Thursday, December 31, 2015

Azurduy cuenta con un museo paleontológico

El rico patrimonio paleontológico de Azurduy empieza a ser resguardado y estudiado gracias a una iniciativa privada que permitió la inauguración del Primer Museo Paleontológico de Chuquisaca. Ubicado a 25 minutos del pueblo en la zona de “Bella Vista”, los aficionados al pasado prehistórico se puede visitar este repositorio.

Recientemente se tuvo reportes de que en proximidades del municipio de Azurduy existen localidades fosilíferas muy importantes, según informó Carla Quispe, integrante de la Sociedad de paleontología de la Universidad San Francisco Xavier

“Prácticamente todos los ríos contienen una inmensa cantidad de fósiles”, comentó Quispe.

En este contexto, el señor Carlos López inició una recolección gradual que, en el trascurso de los años, se ha convertido en una colección extensa que permite conocer la diversidad de especies de flora y fauna prehistórica que pervive en vestigios fosilizados, explicó Omar Medina, secretario general de la red boliviana de paleontología dependiente del Viceministerio de Ciencia y Tecnología.

Principalmente todos los fósiles recolectados provienen de la región de “Piedra Grande”, que se encuentra a pocos minutos del centro poblado de Azurduy, lo que suponía un constante riesgo para estos materiales imprescindibles para estudiar el pasado prehistórico del Departamento.

Medina recalcó que revisando fuentes académicas, los trabajos de investigación realizados en esta zona son muy escasos y no se tiene un registro de todas las localidades fosilíferas y tampoco una descripción de los fósiles que existen en la zona.

"Gracias a las fotografías enviadas por Quispe y realizando comparaciones con localidades cercanas a estos sitios se puede indicar que los fósiles pertenecen a floraciones gris-negruscas calcáreas que en su mayoría contienen pigidios (colitas) de trilobites, una especie de artrópodo marino que se caracterizaba por tener un cuerpo tribulado, de ahí su nombre. Este trilobite antecesor de las arañas y cangrejos actuales habitaba profundos mares hace 400 millones de años atrás según los geólogos, una información que nos permite imaginarnos al actual territorio chuquisaqueño como un fondo marino”, concluyó.

Museo Histórico de Oruro esperará hasta el 2017

Son varios años que el Museo Histórico de Oruro, espera ser refaccionado y adecuado como tal, pero desde su consolidación, de nombre, en el 2009, poco se avanzó, ahora se tiene que esperar una gestión para tener el Proyecto a Diseño final e iniciar los trabajos necesarios para su funcionamiento el 2017.

Si bien desde el 2012, el Museo Histórico de Oruro, ubicado en la esquina de la calle Murguía y Presidente Montes, tiene una nueva imagen de la fachada, el interior continúa deteriorándose a causa de la humedad y la antigüedad de este edificio.

La anterior administración del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), desde el 2012 anunciaba que pronto se consolidaría el proyecto a diseño final del mejoramiento y adecuación de esta estructura, para luego proceder a la licitación de la empresa responsable a través del Sistema de Contrataciones Estatales (Sicoes).

Pero al parecer no se avanzó nada al respecto, puesto que el actual secretario municipal de Cultura, Fabrizio Cazorla manifestó que la gestión 2016, se consolidaría mediante el Sicoes, la empresa que elaboraría el proyecto a diseño final, para que posteriormente el 2017 se inicie con los trabajos de refacción.

"Hemos previsto que esta gestión 2016, podamos elevar (en el Sicoes) los términos de referencia para que se haga cargo una consultoría y elabore un proyecto a diseño final, del proyecto de restauro del Monumento Patrimonial, escuela ´Ildefonso Murguía´ y futuro Museo Histórico de Oruro, juntamente con un área de implementación que permitirá adecuar los espacios de acuerdo a un razonamiento de orden didáctico", subrayó.

En el museo se dispondrá varias áreas temáticas, iniciando con el proceso de la fundación de Oruro, junto al proceso emancipador, además de Oruro en la revolución de Bolivia, entre otras que se dividirán adecuadamente en este espacio.

"Esperamos en el 2016 tener el proyecto a diseño final, de tal manera que se establecerán los montos de inversión que se deben prever para el tema de cómo se van a recuperar los elementos que se han perdido de la arquitectura de la fachada, cómo se va a intervenir en la recuperación de los ambientes y qué aspectos de compra de colecciones y otras de compra de tecnología virtual, se van a tomar en cuenta, para que el 2016 tengamos este proyecto a diseño final y el 2017 sea parte de un proceso de ejecución", enfatizó Cazorla.

Uvas y maletas en el Pipiripi

El responsable del Espacio Interactivo Memoria y Futuro Pipiripi, Sergio Ríos, informó que desde las 21.30 horas del jueves hasta las 00.15 del viernes, en el Espacio Interactivo Pipiripi, ubicado en la avenida del Ejército – Parque Urbano Central, se realizarán varias actividades donde los asistentes podrán recibir el año practicando diferentes costumbres y cábalas como comer 12 uvas, subir gradas con maletas, brindar con champán, entre otros.

“La idea es que con las actividades que se tienen programadas todos podamos proyectar los buenos deseos con la esperanza de que el nuevo año venga repleto de dicha y éxito. Este evento es importante porque incentiva la unión familiar, permite soñar juntos para mantenerse unidos y ayuda a que no falte el amor entre los seres queridos”, indicó el responsable del Espacio Interactivo Memoria y Futuro Pipiripi, Sergio Ríos.

Agregó que en la plaza de las tradiciones del museo habrá un sector gastronómico donde venderán las 12 uvas, entre otros productos, que simbolizan los deseos y proyectos.

Además, a partir de la medianoche habrá maletas para que las personas que lo deseen realicen un recorrido con la esperanza de que este nuevo año llegue con muchos viajes.

También se permitirá ingresar una botella de vino espumante por familia, para brindar entre los seres queridos pensando que las burbujas que se forman al momento de servirlo son las de la felicidad que se tendrá durante los 12 meses.

OTRAS ACTIVIDADES

El festejo “Año Nuevo Maravilloso” tendrá dos actividades donde los niños y grandes podrán expresar sus propósitos y deseos para el próximo año: “Modelado de Illas” (miniaturas de objetos que, según la creencia, tienen el poder de convertirse en realidad) y tejido de manillas “Hilando nuestros sueños”.

“Nuestros deseos los vamos a modelar en cerámica o plastilina en la actividad de las Illas y en la de las manillas, la idea es intercambiar trenzados que vamos a elaborar con los propósitos que nos ponemos para el nuevo año y para que las personas puedan intercambiarlo entre los miembros de la familia”, explicó Ríos.

La entrada para disfrutar del “Año Nuevo Maravilloso” será gratuita. Habrá música en vivo, espacios habilitados para sacarse fotografías y un espectáculo de fuegos artificiales que durará entre 10 y 15 minutos.

Entre los grupos que se presentarán figuran el conjunto de música folklórica “Recuerdos Vivos”, la cantante Nena Zeballos y el grupo “La Cúpula de Sucre”. También habrá un espacio para que los asistentes puedan tomarse fotografías con el fondo de La Paz y un lugar donde podrán expresar sus sueños para 2016.

Wednesday, December 30, 2015

Buscan revitalizar el Museo del Vino para la vendimia



Autoridades gubernativas buscan revitalizar la infraestructura del primer Museo de Vinos y Singanis Provincia Avilés que fue entregada el 22 de abril de 2015 bajo la gestión de Lino Condori y que pretendía mostrar antiguos artilugios para el procesamiento de la uva. La actual administración lo convertirá en un ambiente virtual de información interactiva que será inaugurado el día de la vendimia.
Con una inversión de un poco más de ocho millones de bolivianos ese museo fue construido en los predios del Centro Nacional Vitivinícola (Cenavit) ubicado en la localidad de El Valle de la Concepción. La obra se caracteriza por su estilo colonial, de apariencia innovadora en la zona en la que está instalada y se busca que sea otro atractivo turístico con el que cuente la región.

Funciones
El director departamental de Patrimonio y Gestión Cultural, Nelvin Acosta, detalló que se busca que esa entidad sea una unidad dependiente de su despacho para brindar no sólo un servicio turístico, sino también ofrecer información de utilidad para los productores de vino y singani.
El perfil que se quiere dotarle es uno virtual, interactivo, moderno, en el que la gente pueda interactuar con la información propia del mundo de la enología (arte de fabricar vino) y que favorezca a pequeños, medianos y grandes productores de la bebida que caracteriza al valle chapaco. Allí también se pretende mostrar las virtudes de la gastronomía tarijeña u ofrecer espectáculos musicales, culturales y folklóricos.
Por otra parte, en la parte administrativa, Acosta detalló que se brindará la mayor seguridad a esos ambientes, constará de cámaras de vigilancia y los servidores públicos que trabajen allí contarán con tarjetas magnéticas y aparatos de huella digital para acceder a ciertos espacios, además de pantallas táctiles de búsqueda de información.
“Si bien la obra se entregó en abril de 2015, dijo, tuvimos que realizar una serie de actividades administrativas complementarias para que pueda cerrarse completamente con las empresas que estaban involucradas. Ahora tenemos que reunirnos con técnicos de la Gobernación para asfaltar el pequeño tramo de tierra en el ingreso, además de instalar la energía trifásica”. El objetivo del Museo es mostrar y hacer conocer la historia de la vitivinicultura, la manera en que el vino era fabricado antiguamente, la destilación del singani, los lugares donde se comenzó con los vinos artesanales y todo lo que debe contemplar un lugar de estas características.
Según el fiscal de obra, Jimmy Zambrana, se manejó el estilo colonial para la apariencia del museo porque es lo más representativo en la zona y se utilizó material del lugar para su construcción como el adobe de tamaño estándar, la piedra laja cortada, teja y la caña para el cielo falso.
La edificación es rústica de apariencia, el tipo de teja es colonial, el revoque con acabado pueblerino y los adobes en el interior fueron cubiertos con una pintura plastificada especial para que no se deterioren y mantengan la forma.
Otra particularidad es que el lugar está rodeado de viñedos, lo que hace que el museo se integre con la naturaleza y la cafetería está ubicada de tal manera que el visitante podrá observar las plantaciones de distintas variedades de vides a través de grandes ventanales.

Abren el D. Huallpa para el Dakar

El Museo Minero Histórico Diego Huallpa, que se encuentra en las entrañas del portentoso Cerro Rico, será una importante oferta turística para los visitantes que vuelvan después de observar la competencia del Dakar.
Yameli Carlo, secretaria de Turismo y Cultura del Gobierno Autónomo Departamental, informó que se habilitará el museo, aunque de manera provisional, para permitir la visita de las personas que retornen de los diferentes puntos por donde pasará la competencia.
Dijo que por instrucción del gobernador se realizó una inspección al interior del museo y que con apoyo de la Comibol se hace una limpieza y la instalación de energía eléctrica con la finalidad de habilitar este centro museológico para los turistas que llegan a Potosí.
En las dos versiones anteriores de la competencia más difícil del mundo que pasó por Potosí, una mayoría de personas del país y gente del exterior visitaron la Villa Imperial, los museos, atractivos turísticos y el patrimonio arquitectónico.
Con esa intención se abrirá el museo Diego Huallpa en enero del 2016, para permitir el ingreso de los visitantes y promocionar este atractivo único en el mundo.
El primer vicepresidente de la Fundación del Museo Diego Huallpa, David Velásquez, informó que el 19 de enero del 2016 se desarrollará la reunión de los miembros de esta institución, para determinar la apertura definitiva del museo y otras actividades complementarias.
También se tratará la renuncia del presidente de la Fundación, el alcalde de Potosí Williams Cervantes y el análisis del inventario de los bienes mediante intervención notarial, después de la restitución del museo por la Federación Departamental de Cooperativas Mineras.

La Paz Museos municipales cierran por una semana

Los museos municipales de La Paz cerraron sus puertas desde ayer hasta el martes 5 de enero de 2016, debido a que se harán trabajos de mantenimiento en sus salas y espacios. Por ello, se suspenderá el servicio de atención al público durante una semana.



LIMPIEZA Y REFACCIÓN. Según informó la jefa de la Unidad de Museos Municipales, Vania Coronado, los espacios culturales serán intervenidos para realizar labores de limpieza, acción que se realiza de manera anual dos o tres veces.

"Durante los siete días que se realizarán los trabajos de mantenimiento, se abrirán las vitrinas de exposición y se someterán a un proceso de limpieza profunda, además se verificará el estado de los elementos que se exhiben", complementó la funcionaria.

Los museos Tambo Quirquincho, Costumbrista Juan de Vargas, Del Litoral Boliviano, Casa de Murillo, De Metales Preciosos, De la Revolución Nacional, entre otros, serán sometidos a arreglos, limpieza y refacción del total de sus salas de exposición.

Mientras tanto, el Espacio Interactivo Memoria y Futuro Pipiripi, ubicado en la avenida Del Ejército, mantendrá la atención normal al público hasta el jueves 31 de diciembre. En este espacio se llevará a cabo el "Año Nuevo Maravilloso", actividad alternativa para recibir la nueva gestión con un programa dedicado a las familias. Posteriormente también ingresará en una etapa de mantenimiento y sus puertas se reabrirán el viernes 15 de enero.

Coronado destacó que son los turistas y visitantes locales quienes dan vida a los museos, por lo que los trabajos se harán en el menor tiempo posible.

Tuesday, December 29, 2015

Video Gran cantidad de turistas llegan a la Casa Nacional de la Moneda

Abre Casa Museo H. Iporre Salinas

En el inmueble de la calle Nogales Nº 653 de Potosí, con toda solemnidad se inauguró ayer la Casa Museo Humberto Iporre Salinas, espacio cultural dedicado a honrar la memoria del maestro, exponer sus obras, recordar su personalidad y aprender su legado musical.
En presencia de familiares, amistades, exalumnos del colegio Franciscano y Pichincha, allegados a la cultura y artistas potosinos, se desarrolló el acto de apertura del museo que tiene áreas donde se observa el oratorio, la sala del piano, objetos de familia, espacio de reconocimientos, el comedor, sala de instrumentos, la habitación de recuerdo de orquestas, la guerra del Chaco, de actividades de docente y efectos personales, la biblioteca y el lugar de pinturas y caricaturas.
La Casa Museo resume la vida del compositor, su trabajo, creaciones musicales, discos, fotografías, condecoraciones, correspondencia, los instrumentos que interpretó y las partituras guardadas en un cofre.
Eduardo Maldonado Iporre, nieto del compositor, recordó que el museo abre en el centenario del natalicio del maestro, en sentido de que el inmueble sea el espacio cultural y la casa de la potosinidad donde aprender el legado y el corazón que queda en sus creaciones.
La hija del maestro e impulsora del proyecto, Lourdes Iporre, inauguró la Casa Museo resaltando la figura, actividades, producción y la historia de vida de su padre. “Fue un padre maravilloso, es la casa pequeña pero con un corazón grande, no dejen de visitarlo”, manifestó.

Detalles

La Casa Museo abrirá sus puertas de lunes a sábado de 9:00 a 12:00 y de 15:00 a 18:00 para permitir las visitas.
El presidente del Concejo Municipal de Potosí, Luis Alberto López, entregó copia de la ley 072/2015 que declara el año del centenario de nacimiento del compositor, promulgado el 4 de septiembre.
Varios oradores recordaron la personalidad, carácter y la calidad musical del maestro y reiteraron que su legado ratifica a Potosí como cuna del arte.
Dos niños bailaron la cueca “Tu orgullo” logrando el aplauso.

Esperan la visita de 3.000 personas “Año Nuevo Maravilloso” recuperará tradiciones de antaño en el Pipiripi

Con el objetivo de reunir a la familia en torno a los valores de armonía, unidad y una serie de tradiciones de fin de año, el Gobierno Municipal de La Paz invitó a la ciudadanía a recibir el 2016 de manera diferente: con música para todos los gustos y edades, recordando viejas rutinas, cantando y bailando en el wawasdisco o simplemente tejiendo sueños en cualquiera de los rincones del Espacio Interactivo Pipiripi (avenida del Ejército, frente a Laicakota), el jueves 31 desde las 21.30.

La iniciativa forma parte del programa “Año Nuevo Maravilloso”, organizado por la Secretaría Municipal de Culturas con el apoyo de varias reparticiones de la comuna. Se trata de una fiesta gratuita que reunirá a papás, mamás, hijos y abuelitos para recibir de manera diferente al nuevo año.

“Durante tres horas, los asistentes podrán disfrutar de novedosos fuegos artificiales, cotillón con una impresión de motivos propios de La Paz Maravillosa, el tradicional brindis y una serie de creencias populares de esta fecha como subir gradas, contar dinero, comer uvas pidiendo deseos, abrazar al ser querido, cargar maletas y otras prácticas que van pasando de generación en generación.

La actividad, instruida por el alcalde Luis Revilla, busca abrir un espacio de recreación para mucha gente sola, familias con niños pequeños o personas que están de paso por la ciudad y no tienen dónde celebrar”, señaló Andrés Zaratti, titular de Culturas del municipio, en una conferencia de prensa.

ACTIVIDADES

La autoridad edil dijo que todos los rincones del Espacio Pipiripi serán habilitados para la actuación de payasos, magos y cuentacuentos; el disfrute de la música con el conocido grupo “Recuerdos Vivos”, liderado por Mario Acebo, que anuncia un recorrido por el pentagrama de la música folklórica boliviana, sin dejar de lado tradicionales composiciones de tango y milonga que son su especialidad; La característica voz de Nena Zeballos será otra de las atracciones y para los jóvenes la presencia del conocido grupo La Cúpula de Sucre. Agregó que se espera la visita de 10.000 personas.

Para hacer perenne el recibimiento de 2016 se habilitará el set de los recuerdos, donde todos podrán tomarse fotografías con el fondo de La Paz, Ciudad Maravillosa.

“Sembrando en el jardín de nuestros deseos” es otra de las propuestas del museo para quienes mantienen la costumbre de expresar anhelos y sueños en el nuevo año.

Sin duda el Wawasdisco será uno de los espacios más preferidos, debido a la magia de una escenografía que invitará a bailar con música a partir de la década de los 80 o cantar como en un tradicional karaoke, al estilo del Pipiripi.

JUEGOS DE ANTAÑO

El programa contempla actividades para todas las edades, en el caso de los niños se los motivará a divertirse con juegos de antaño, pinta caritas y muchas sorpresas que harán de este recibimiento una grata e inolvidable experiencia. El Jardín de los Deseos será otra de las áreas, atractivas debido a que en ella las personas podrán asumir el compromiso de olvidar lo malo y expresar sentimientos de agradecimiento por las cosas o momentos buenos que vivieron durante el año que se va. Después escribir en un papel los deseos y sueños más profundos para 2016 relacionados al bienestar personal, familiar, laboral y también ciudadano, aspiraciones que podrán manifestarse a través de illas de plastilina o cerámica, especialmente elaborados para la fecha.

En cumplimiento a normas que prohíben el consumo de alcohol en presencia de niños, se sugiere a los asistentes llevar sólo una botella de champagne o la bebida de su preferencia únicamente para el brindis de la media noche. Un grupo de conocidos gastrónomos pondrá a disposición del público una amplia oferta de atractivos platillos.

Todas las dinámicas están relacionadas con el compromiso de coadyuvar en el desarrollo y cuidado de la ciudad. Para ello, el Alcalde estará presente en todos los momentos y compartirá con los asistentes al evento en la bienvenida a pie de la alegría de un Año Nuevo Maravilloso.

Año Nuevo maravilloso busca reunir a las familias en el Pipiripi

La actividad se realizará desde las 21.00 del jueves 31 hasta las 00.15 del viernes 1.

Con el propósito de reunir a la familia en torno a los valores de armonía, unidad y una serie de tradiciones de fin de año, la Alcaldía paceña organiza la actividad "Año Nuevo Maravilloso", que se realizará en el Espacio Interactivo Memoria y Futuro "Pipiripi", el jueves 31 a partir de las 21.30.

La fiesta gratuita contará con una oferta para niños, adultos y personas de la tercera edad.

La música de Recuerdos Vivos, Nena Zeballos y La Cúpula, amenizarán la jornada en el espacio que dispondrá de varias instalaciones para una discoteca, un set de fotografías, y un jardín de deseos, entre otros.

La actividad finalizará con un espectáculo de fuegos pirotécnicos, a las 24.00 y contará con la presencia del alcalde, Luis Revilla.



CARACTERÍSTICAS. El secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, detalló que la actividad familiar tendrá una característica de cero alcohol. Sin embargo, la gente podrá llevar una botella de champagne o la bebida de su preferencia sólo para el brindis de la media noche. "Durante tres horas, los asistentes podrán disfrutar de fuegos pirotécnicos, cotillón con una impresión de motivos propios de La Paz Maravillosa, el tradicional brindis y una serie de creencias populares de esta fecha como subir gradas, contar dinero, comer uvas, abrazar al ser querido, cargar maletas y otras prácticas que pasan de generación en generación", dijo.

Asimismo, se habilitará el "Wawasdisco", que invitará a bailar con música desde la década de los 80 o cantar como en un tradicional karaoke, pero "al estilo del Pipiripi". Se sumará a la oferta, juegos de antaño, pintacaritas y otras sorpresas para niños. Además de un sector gastronómico, donde se venderán varios platillos.

El lugar espera recibir entre 3.000 a 4.000 personas, para lo que se tomarán las medidas de seguridad necesarias, con la presencia de ambulancias y guardias municipales.

Se tiene previsto que el espectáculo con pirotecnia tenga una duración de entre 10 a 15 minutos. "Será como la verbena (de julio), pero ahí, niños y adultos mayores no pueden disfrutar, porque es un espacio con mucha afluencia de población y consumo de bebidas alcohólicas". Por ello, se pensó en la actividad como una oportunidad para reunir a la familia entera.

Para el programa se invertirá alrededor de 200 mil bolivianos.



FESTEJO DIFERENTE. "Año Nuevo Maravilloso" se realizará como una alternativa diferente a la oferta ya existente en el país, en la que se tienen únicamente fiestas para jóvenes y adultos. "Nadie piensa en las familias ni niños, y es por eso que como gestión se decidió dedicarnos a ellos", dijo Zaratti. La actividad busca obtener el éxito ya visto en el desfile navideño, donde la asistencia de la población fue masiva.

Monday, December 28, 2015

Casa de Moneda aumenta rescate digital documental

El director de la Casa Nacional de Moneda, Rubén Ruiz, informó que mejorará la tarea de rescate del fondo documental escrituras notariales que se guardan en este centro museológico, con la instalación de una moderna máquina copiadora.
Explicó que la instalación es resultado del convenio de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia y el Instituto de Historia Social de la KNAW de Holanda, logrado en el último trimestre del año.
Dijo que el convenio es para promover el rescate digital y la descripción de fuentes y documentos relativos a la historia de la minería y la historia de la ciudad de Potosí que corresponden al siglo XVIII y que están en el Archivo Histórico de la Casa de Moneda.
Afirmó que este proceso de digitalización de documentos se puso en marcha desde hace dos años y que tiene el objetivo de conservar el documento original y facilitar el estudio e investigación.
Dijo que a futuro se quieren los documentos en el sistema de computadoras y el de instalar en línea con alcance internacional para mostrar la riqueza documental de Potosí.
Ya tienen dos copiadoras tipo tabloide y otro estilo planetario que permite copiar sin maltratar el documento. El convenio permitirá comprar otra máquina y contratar a dos especialistas.

Saturday, December 26, 2015

Colocan marcos a grandes obras

La Casa Nacional de Moneda instaló en días pasados, los marcos de madera a 13 obras pictóricas de grandes dimensiones que se guarda en este centro museológico y documental.
Los marcos fueron fabricados mediante licitación pública por empresas especializadas de acuerdo al modelo del periodo virreinal que fue elaborado por técnicos de la Casa de Moneda y que corresponden a una etapa artística que sobresalió en el trabajo de diferentes autores.
Las pinturas que tienen nuevos marcos son “El Niño Jesús entre los doctores” y “Desposorios de la Virgen”, ambos de Diego Quispe Tito; también de autores anónimos “Cristo cargando la Cruz”, “La adoración de los Reyes Magos”, “La alegoría de la vida”, “El Calvario”, “San Miguel Arcángel”, “San Rafael Arcángel”, “Ángel de la guarda”, “Arcángel arcabucero” y “San Francisco Solano”.
Los nuevos marcos también son lucidos en las obras “La adoración del Niño Jesús”, de Melchor Pérez de Holguín y “La flagelación de Cristo”, de Francisco López y Castro.
El director de la Casa de Moneda, Rubén Ruiz, informó que el costo para la fabricación de los marcos fue de alrededor de 250.000 bolivianos y fueron encargados a los especialistas Osvaldo Cruz y Jhonny Romano.
Dijo que las pinturas son de la colección del Salón Colonial y la sala de Arcángeles y los marcos fueron trabajados en madera cedro, estucados y laminados con pan de oro. En 2016 continuarán con el proceso de licitación para otras obras.

Friday, December 25, 2015

El Museo Nacional de Arte reabrirá con nueva museografía



El director del Museo Nacional de Arte (MNA), Galo Coca, informó que se espera que el repositorio reabra en marzo del próximo año. El espacio contará con una nueva museografía que será aplicada paulatinamente y con nuevos espacios de exposición.

Los trabajos de restauración del edificio patrimonial, construido en el siglo XVIII, comenzaron en noviembre de 2013. Inicialmente se tenía previsto reabrir el espacio en mayo del año pasado, pero diversos contratiempos durante las labores retrasaros su entrega.

“Cualquier trabajo en el MNA requiere de mucho cuidado, ya que es un Patrimonio Nacional de más de 200 años de antigüedad, por lo que tiene muchos problemas en su estructura que se fueron develando mientras se avanzaba”, explicó Coca.

Sin embargo, el director aseguró que el proyecto se encuentra en su última fase y que la mayor parte de los defectos estructurales han sido resueltos, garantizando que el museo “esté en pie por unos 100 años más”. Al momento de reabrir el repositorio solo se habilitarán algunas salas, ya que se está trabajando en una nueva museografía que será aplicada paulatinamente a lo largo del próximo año.

También en 2016 se habilitarán nuevas salas de exposición en la ampliación del MNA en la Villa de París. Sin embargo, el director comentó que no se tiene todavía una fecha fija para la inauguración de estos nuevos espacios.

La Villa de París es el edificio contiguo al MNA. También construida en el siglo XVIII, es propiedad de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, entidad de la que depende el repositorio desde 2012.

Este año finalizó la primera fase de los trabajos de recuperación de la Villa, que consistía en la restauración de las diferentes secciones del edificio y la limpieza de material foráneo, como los muros instalados por los anteriores propietarios para dividir la casa en pequeños locales. Entre los planes para el edificio está el habilitar nuevas salas de exposición temporal y extender algunas de muestras permanentes. Asimismo se instalará un taller de restauración artística.

En el Museo Tambo Quirquincho Se exponen nacimientos de siglos pasados

“Tú luz brilla en Navidad “, es el nombre de la muestra instalada en el museo Tambo Quirquincho que expone nacimientos tradicionales de varias regiones de Bolivia, México, Argentina, Israel, Polonia, Costa Rica, China, Perú, Ecuador y otros que rescatan variadas técnicas de los artesanos.

Elaborados con hojas de choclo o hechos en cera de principios del siglo pasado, son algunas de las piezas de los 46 nacimientos que estarán expuestos hasta el próximo 10 de enero.

Según la página del Museo, gran parte de la colección corresponde a la familia Sonia Chevarría Zarati y de Salvador Quispe Santander, además de un valioso arte de Italia del Niño Jesús resguardado en una caja de música que funciona a cuerda.

“Son las distintas formas y técnicas que en cada país han trabajado los artesanos (para elaborar los pesebres), explicó a Cambio el encargado de Museografía, Luis Vedia.

Entre los más antiguos se encuentra la colección de Salvador Quispe, del siglo XVIII, de un pesebre realizado con pasta de arroz y madera maguey en pan de oro. Un nacimiento tallado en madera con una técnica contemporánea está entre las más modernas.

“La mayoría de la colección es del siglo XX, pero cada una con características diferentes de acuerdo con la tradición de cada país”, añadió Vedia.

En la exposición se observa que algunos nacimientos se encuentran hasta dentro de una jarra de barro o un sombrero de minero provenientes del departamento de Potosí.

Las figuras que componen los nacimientos son de diversos materiales, pueden ser de cerámica, madera, mimbre, papel, metal, resina, materiales artificiales u hojas secas de maíz, como el nacimiento tradicional elaborado en México.

Los pesebres incluyen como elementos principales a la Sagrada Familia, el Arcángel que anuncia el nacimiento de Jesús, así como pastores y animales.

Thursday, December 24, 2015

Abren el Museo H. Iporre Salinas

El lunes 28 de diciembre, a las 10:00, se desarrollará el acto de inauguración de la "Casa Museo Humberto Iporre Salinas", en honor al fallecido maestro, compositor y músico potosino.

El museo se encuentra en el domicilio de calle Nogales Nº 653, lugar donde el maestro habitó, desarrolló sus actividades y creó sus composiciones.

En los ambientes del museo se mostrará la vida, el trabajo, aportes, creaciones musicales, discos, fotografías, condecoraciones, su correspondencia, partituras y los instrumentos que ejecutó, entre ellos el violín, mandolina y acordeón.

El nieto del compositor, Eduardo Maldonado Iporre, informó que el museo tiene varias áreas como el patio que tiene su historia, el oratorio, la sala del piano, recuerdos de familia, espacio de reconocimientos, el comedor, sala de instrumentos, la habitación de recuerdo de orquestas, la guerra del Chaco, de actividades de docente y efectos personales, la biblioteca y el lugar de pinturas y caricaturas, faceta poco conocida de Iporre Salinas.

Dijo que el acto de apertura del museo tendrá el momento de bendición del inmueble y contará con invitados, entre ellos los artistas, amistades, exalumnos del colegio Franciscano y Pichincha y medios de comunicación.

Afirmó que en el museo se puede investigar sobre los textos, libretas de notas y la música inédita del maestro que nunca fue grabada, pero ante todo ser un espacio para conocer más de identidad cultural de Potosí.

Wednesday, December 23, 2015

Pesebres de siglo XVIII y XIX rescatan el arte tradicional

Un pesebre elaborado con hojas de choclo o el niño Jesús de cera de principios del siglo pasado forman parte de una colección de 46 nacimientos que se exponen en el Tambo Quirquincho.

La muestra, denominada ‘Tu luz brilla en Navidad’, expone nacimientos tradicionales de varias regiones de Bolivia, México, Argentina, Israel, Polonia, Costa Rica, China, Perú, Ecuador y otros que rescatan las técnicas de los artesanos.

Gran parte de la colección corresponde a la familia Sonia Chevarría Zarati y de Salvador Quispe Santander, además de un valioso arte de Italia del Niño Jesús resguardado en una caja de música que funciona a cuerda.

“Son las distintas formas y técnicas que en cada país han trabajado los artesanos (para elaborar los pesebres), explicó el encargado de Museografía, Luis Vedia.

Entre los más antiguos se encuentra la colección de Salvador Quispe, del siglo XVIII, de un pesebre realizado con pasta de arroz y madera maguey en pan de oro. Un nacimiento tallado en madera con una técnica contemporánea está entre las más modernas.

“La mayoría de la colección es del siglo XX, pero cada una con características diferentes de acuerdo con la tradición de cada país”, añadió Vedia.

En la exposición se observa que algunos nacimientos se encuentran hasta dentro de una jarra de barro o un sombrero de minero provenientes del departamento de Potosí.

técnica de México
Las figuras que componen los nacimientos son de diversos materiales, pueden ser de cerámica, madera, mimbre, papel, metal, resina, materiales artificiales u hojas seca de maíz como el nacimiento tradicional de México.

De este alimento diario y fundamental para los mexicanos se aprovechan las hojas secas para las figuras de los nacimientos que pueden estar monocromáticos o profusamente decorados.
Los pesebres incluyen como elementos principales a la Sagrada Familia, el Arcángel que anuncia el nacimiento de Jesús, así como pastores y animales.

La muestra está disponible hasta el 10 de enero. El ingreso es Bs 5 bolivianos para nacionales y Bs 8 para extranjeros. Está abierta de martes a viernes de 09.00 a 12.30 y de 15.00 a 19.00. Los sábados y domingos de 09.00 a 13.00.


Abre exposición navideña “El Nacimiento de Jesús”

La Casa Nacional de Moneda, abrió ayer la exposición de obras pictóricas denominada “El Nacimiento de Jesús”, muestra que se encuentra en la sala de exposiciones temporales de este centro museológico.
Son diez obras de distintos autores, una mayoría anónimos, que muestran de manera cronológica los sucesos de antes y después relacionados al nacimiento de Jesús.
La exposición estará abierta hasta el miércoles 6 de enero y tiene pinturas de diferentes dimensiones y títulos, entre ellos “Los desposorios de la Virgen”, “La anunciación de Gabriel a la Virgen María”, “La visitación de la Virgen María a Santa Isabel”, “La adoración de los Reyes Magos”, “La adoración de los pastores” y “La huida a Egipto”.
También están cuadros explicativos sobre el origen de la Navidad, historia del pesebre y el cálculo de la fecha de Navidad según los Evangelios.
El director de la Casa de Moneda, Rubén Ruiz, dijo que la muestra es la última de la gestión y es para acercarse a la fiesta religiosa de Navidad y compartir como todos los años la riqueza patrimonial que se custodia en este centro.
Reiteró que muchas de las obras que están en la exposición fueron restauradas mediante un proceso de licitación o en el taller de la Casa de Moneda.

Tuesday, December 22, 2015

El óleo sobre Jesús, una pieza de oro de la Casa Dorada

La llamada Casa Dorada, una de las reliquias de la ciudad de Tarija, guarda piezas de los siglos XVII y XVIII, como el lienzo pintado por dos italianos en el cielo falso de la capilla privada sobre la vida, pasión y muerte de Jesús.
La que era la casa de los esposos Moisés Navajas Ichazo y Esperanza Morales Serrano (fallecidos en 1951 y 1961) se construyó entre 1887 y 1903, ahora es museo (planta alta) y Casa de la Cultura de Tarija (planta baja), administrada por un directorio compuesto por la Alcaldía, la Universidad Juan Misael Saracho y la Gobernación.
“Éste era el oratorio privado de la familia, donde se pueden apreciar objetos y cuadros con mezcla de estilos, donde predominan las artes roubo y moderno. En el cielo raso está el lienzo de 28 escenas pintado al óleo sobre la vida, pasión y muerte de Jesús”, explicó Ruth Daza, responsable de ese monumento.

Detalle artístico
El ambiente (oratorio) mide aproximadamente tres metros de ancho por diez de largo y una altura de más de tres metros, la distancia ideal para admirar los detalles artísticos.
En los cuadros del lienzo en dos filas, donde predominan el azul y el dorado, aparecen iconografías de la Virgen María, el nacimiento de Jesús, la travesía por Jerusalén, su pasíon (azotes, caídas con la cruz) y su crucifixión. Las 28 escenas fueron pintadas en estilo ecléctico por los migrantes italianos Helvecio Camponovo y José Strocco.
“Se cuenta que el oratorio privado en su época era privilegio de arte religioso, lo que demuestra que los dueños eran muy católicos”, destacó Daza.
En el altar principal de madera tallada con adornos en pan de oro está una cúpula que alberga la imagen de la Virgen María.
En los muros laterales de ese ambiente se pueden apreciar dos grandes murales del pintor colombiano Vegazo. En ese espacio, además de los muebles de la época, como los asientos para los asistentes, está la imagen de la Virgen de la Candelaria, cuyo manto está bordado con hilo de oro. En la capilla se celebraban ceremonias, misas y matrimonios.
La Casa Dorada, declarada Monumento Nacional mediante Ley 1321, en abril de 1982, en el gobierno de Jaime Paz Zamora, está entre las calles Ingavi y General Trigo, de la ciudad de Tarija.
En la planta baja del edificio que está en una superficie de 1.680 metros cuadrados, además de las oficinas de la Casa de la Cultura, están el auditorio, la biblioteca-hemeroteca y la galería de arte.
Ese sitio anualmente recibe entre 8 mil a 9 mil turistas, muchos de ellos amantes estilos pasados, como el renacentista, el gótico y el barroco.

Sunday, December 20, 2015

Museo Catedralicio cierra por carencias económicas

El Museo Eclesiástico o Catedralicio cerró sus puertas esta semana de forma indefinida debido a la carencia de recursos económicos que este recinto patrimonial arrastra desde 2014.

“Durante todo este año tuvimos que recurrir a donativos para tener una caja chica, eso es sólo un ejemplo de cómo estaba la situación, ya que este museo a diferencia de otros no recibe apoyo de por ejemplo la Fundación del Banco Central de Bolivia o de la Universidad”, informó el sacerdote Bernardo Gantier.

El funcionamiento del museo dependía de los ingresos generados por los visitantes, situación que no es similar en otros recintos. De acuerdo con Gantier todos los gastos debían ser cubiertos por los ingresos y ante esta situación, la única forma de contar con una caja chica fue acudir a donativos.

La decisión de cerrar el Museo fue tomada por la comisión económica del Arzobispado, luego de analizar que cada año la situación empeora. En 2014 se contaba con una empleada y el museo sólo podía atender durante cuatro horas diarias. Este año el tiempo de visita se amplió a ocho horas, por lo que se contrató dos empleadas más, con lo que el presupuesto de funcionamiento se excedióo, a pesar de que no se trata de gastos extraordinarios, resaltó Gantier.

Por su parte, Yerko García que se encuentra elaborando un proyecto de conservación preventiva del Coro de los Canónigos de la catedral, recordó que desde hace mucho tiempo las limitaciones económicas de este museo, impedieron que se desarrollen actividades de conservación sobre las piezas que resguarda.

“Una vez que esté cerrado el museo, va ser complicado mantener las condiciones ambientales para que los bienes patrimoniales no sufran daños, el recinto ni siquiera cuenta con hidrómetros que controlen la humedad del ambiente”, aclaró.

García recalcó que es necesario pensar en proyectos a futuro y en fuentes de financiamiento para lograr que el patrimonio contenido en las salas del Catedralicio vuelva a ser exhibido. Sobre este tema Gantier explicó que antes de llegar a este punto, se buscó apoyo en la cooperación y en el Estado sin recibir ninguna respuesta positiva.

Saturday, December 19, 2015

Mejoras en museo "Eduardo López Rivas" tiene un avance del 70%

Las obras de mejoramiento de ambientes del museo antropológico "Eduardo López Rivas", tienen un avance del 70%, se espera su conclusión para los primeros días de enero, de tal forma que muestre una nueva fisonomía para el público que llegará con motivo del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

El administrador del museo, Daniel Wilson Valverde, indicó que las mejoras en la infraestructura comenzaron en septiembre y su culminación está prevista para la primera semana de enero, en principio la anterior administración solo dispuso el pintado interior, pero luego de un análisis real se decidió hacer una refacción completa.

Mencionó que el trabajo está en un avance del 70%, la obra gruesa ya está culminada y solo faltan detalles que mejoren la estética de todo lo que se muestra en la galería.

Se hizo un trabajo de cambio de pisos, mejoramiento de las paredes, arreglo y pintura tanto en la parte interna como el exterior del museo, se hará la implementación de nueva iluminación, acrílicos luminosos pedestales, entre otros.

Valverde, indicó que no se tiene datos exactos del monto que se está invirtiendo, aunque otros funcionarios de la Alcaldía especularon que el monto bordea los 150 mil bolivianos.

Por el momento no se realizan ampliaciones o creación de nuevas áreas, aunque se tiene proyectos que serán ejecutados con recursos del Plan Operativo Anual 2016 del Municipio.

"Tenemos la intención de ampliar algunos otros aspectos históricos que tenemos en Oruro, para lo cual tenemos el material respectivo como piezas líticas, estamos pensando hacer cambios periódicos en los stands, para que el visitante que llegue no vea las mismas cosas y se vaya variando la oferta", indicó.

Aseveró, que la conclusión de todas estas mejoras estarán listas para enero, de tal forma que para el Carnaval del año siguiente, las personas que acudan al museo aprecien una fisonomía distinta de estos ambientes de dicados a la cultura y la historia.

Tuesday, December 15, 2015

Un museo para cada cual



Muchos negocios llevan años basando sus estrategias en el principio de que cada consumidor es único, y por eso han flexibilizado su oferta de productos o servicios de manera que cada cual pueda adaptarla a sus necesidades o sus gustos. Igual que el cliente de una empresa, el visitante de los museos también va ocupando un lugar central. El gran protagonista de las exposiciones ya no es la obra que se exhibe sino la persona que las contempla, y todo se está adaptando a sus inquietudes y preferencias. El Museo de Etnografía y Folklore (Musef) se va a convertir en el pionero en Bolivia de esta tendencia de la museística y en enero estrenará un sistema de guías digitales interactivas que ofrecerá al visitante mucha más información sobre lo que está viendo, y la posibilidad de utilizarla como él quiera.

El nuevo sistema ya está preparado para instalarse en la sala que expone 60 máscaras. Delante de cada una de ellas ahora existe un panel que ofrece un corto texto aclaratorio de lo que se está contemplando y que desde enero será sustituido por un simple código de puntos, un código QR o de respuesta rápida como los que ya se ven en algunos productos comerciales y lugares de información pública. Algo simple pero mucho más completo que lo que hay ahora. El usuario enfocará el código con su tablet o su teléfono Android y en la pantalla arrancará un menú de navegación que le ofrecerá varias informaciones sobre lo que tiene enfrente: un modelo en tres dimensiones de la máscara que gira 360 grados, un texto escrito y narrado, un mapa de ubicación y un video que, con filmaciones sobre los bailes populares y los ritos, ilustra el uso de la máscara en cuestión.

“La prueba piloto de la sala de las máscaras va a durar un año”, anuncia la directora del Musef, Elvira Espejo. En ese tiempo se espera que todos —el público, los técnicos, los académicos y especialistas— visiten ese espacio cuantas más veces mejor, y que lo hagan con espíritu crítico y constructivo. “Luego organizaremos una serie de actividades y encuentros para evaluar qué impacto ha tenido. De las conclusiones que se saquen estableceremos cómo implementar el sistema en las demás salas. Queremos y esperamos que se nos exijan cambios y mejoras para más adelante”.

El objetivo de los códigos de puntos es ofrecer más información, pero también de una manera diferente, en respuesta a la visión que tiene Espejo de cómo se deben relacionar lo que se muestra y el visitante: “A los museos normalmente les falta contexto porque explican las obras solo desde la cronología. Ahora el Musef tiene en cuenta que para entender el objeto no basta con saber cuándo y dónde fue creado y cuándo y dónde se encontró. También hay que conocer su materia prima, su proceso de transformación, el uso que se le da o se le daba y su interacción con la sociedad”. Hasta el momento toda esa información solo la podía obtener quien tenía la opción de viajar hasta los lugares —muchas veces apartados— donde se producen y se utilizan las máscaras, pero ahora estará a disposición sin abandonar la sala de exposición.

“Cuando el nuevo sistema se aplique a la colección de cerámica va a ser aún más completo”, dice el jefe de Museología del Musef, Freddy Taboada, siguiendo la argumentación de Espejo. En la Tablet o el celular se podrá conocer la cadena de la producción completa de las piezas: cómo se extrae la arcilla, cómo se preparan los hornos, cómo se quema…

Taboada aclara que “por el momento, la información interactiva para las máscaras funciona en español, inglés, francés y alemán. Estamos trabajando en el quechua y el aymara, que pronto estarán listos”. Los usuarios se encontrarán más cómodos gracias al nuevo sistema porque, además, con él se gana espacio. La sala queda más despejada y las piezas aumentan su protagonismo, ya que “si tienes que poner fichas en todos esos idiomas delante de cada máscara te ves en un problema grave, porque ni en este mueso ni en otros hay donde hacerlo”.

Actualmente el Musef cuenta con dos personas que trabajan como guías. Una de ellas se dedica exclusivamente a los grupos de escolares y la otra, que habla inglés y francés, a los adultos. Espejo y Taboada reconocen que son claramente insuficientes y se encuentran sobrecargados. El nuevo sistema QR aliviará su carga de trabajo pero, hasta que éste se establezca para todo el museo, hay que buscar otras soluciones. La más inmediata es un acuerdo con la Escuela de Turismo, que ya se está trabajando, para que ésta proporcione estudiantes y egresados que actúen como guías.

El problema de utilizar guías tradicionales radica en que contradice el principio de libertad del visitante que inspira a los nuevos museos y a los responsables del Musef. Taboada opina que “con un guía normal tienes que ir máscara por máscara, a un ritmo que te imponen… es una cosa establecida, lineal y a veces aburrida. Cuando tienes la información en tu tablet o celular la visita se vuelve dinámica e individualizada, a medida. Se tiene más libertad, cada cual establece su propio recorrido, va al ritmo que quiere y le dedica más o menos tiempo a las piezas según le interesan. A partir de ahora, el visitante es quien manda, quien decide qué ver, cuándo verlo y cómo verlo”.

JÓVENES. El museo pondrá tablets a disposición del público, pero espera que la gente también venga con las suyas propias, y sus celulares. De esta forma se podrá comprobar el funcionamiento del QR y de los contenidos en diferentes sistemas y marcas, para ir corrigiendo los posibles errores sobre la marcha. Estos aparatos ya están suficientemente extendidos en Bolivia pero, sin duda, quienes les dan un uso mayor y más completo son los más jóvenes. A ellos se dirige principalmente el sistema del Musef que, además, ha sido concebido y desarrollado por un grupo de recién egresados de la carrera de arqueología que han fundado ArqLine, una empresa que ofrece servicios como éste a instituciones de gestión cultural.

Mauricio Machicado, uno de los miembros de la empresa, asegura que este trabajo en el Musef es una muy buena oportunidad de demostrar “cómo se pueden aplicar a la cultura las tecnologías que se han desarrollado para la ingeniería, la arquitectura o los videojuegos”. Lo que se va a ver ahora es solo una parte de lo que están preparando para el museo, que va mucho más allá de la información y la difusión y se aplica a la restauración y la conservación de unas obras muy delicadas. “Hasta hace bien poco este tipo de trabajo solo se podía hacer con dibujos bidimensionales, y ahora las tres dimensiones ofrecen mucha más información. Este sistema nos permite, por ejemplo, hacer reconstrucciones virtuales de las piezas para luego proponer tratamientos de conservación y restauración o comparar hipótesis sobre su origen. Y todo sin tener que tocar los objetos, con lo que se evitan muchos daños”. En cuanto a los usos aplicados a los museos, ArqLine está trabajando en recrear, incluso con movimiento, las casas, templos y otros lugares en el que las piezas se encontraban originalmente para que el espectador se haga una idea aún más precisa del papel que juegan o jugaban dentro de la cultura.

La nueva estrategia de difusión del Musef continuará con la página web, que permitirá que todo el mundo, y no solo los 15.000 visitantes anuales del museo, conozca sus piezas. Por el momento la reestructuración de la página ha comenzado por una mejora del diseño y la navegabilidad y, más tímidamente, por el aumento de la oferta de información. Lo que ya está disponible online son los últimos nueve catálogos que ha producido el museo, que se pueden descargar en documentos PDF. Se espera que en tres meses se haya subido la información que se obtiene de los QR para que se pueda disfrutar desde casa, igual que en la sala de exposiciones. Taboada anuncia que será un paso importante en la museística, no solo boliviana, porque los museos importantes del mundo ya se pueden visitar por internet, pero “la diferencia está en que ellos ofrecen una mera visita panorámica de sus salas y sus obras, casi nada más que buenas fotografías, mientras que nosotros vamos a añadir las imágenes en tres dimensiones, las narraciones, los videos y toda la información de la que se dispone en las tablets”.


La "Casa Dorada" una joya en el centro de Tarija

Uno de los atractivos más significativos de la ciudad de Tarija, es sin duda la Casa Dorada, en otrora mansión de los esposos Moisés Navajas y Esperanza Morales, hoy convertida en la Casa de la Cultura de esta urbe, administrada por la Universidad Autónoma "Juan Misael Saracho", que se convierte en una joya para el turismo del Sur del país.

Este magnífico escenario cultural, se logró conocer gracias a la Caravana organizada por el Ministerio de Culturas y Turismo "Tarija en las Rutas del Dakar", que promociona todos los atractivos de este departamento, puesto que albergará la edición de la gestión 2016, de la competencia internacional. Este museo y centro cultural, es un diseño y construcción de los arquitectos suizo-italianos, Miguel y Antonio Camponovo.

Según explican las guías turísticas del lugar, las obras de construcción iniciaron en 1887 y se tuvo que esperar 15 años, para verla concluida, cuando el matrimonio Navajas-Morales vivían, las mismas fueron utilizadas como tiendas comerciales en la planta baja y en la parte superior, se utilizaba como vivienda.

Actualmente la planta baja sirve como un centro cultural, con biblioteca, sala de exposiciones, teatros y otros, dejando la parte de arriba como un museo, para la visita de turistas.

Conservando de una manera adecuada, aún se puede apreciar la ostentación que tenía la familia Navajas-Morales, muestra de ello su capilla u oratorio privado, donde se aprecia 28 escenas con la vida, pasión y muerte de Jesucristo, pintadas en estilo ecléctico por los italianos Helvecio Camponovo y José Strocco y dos grandes pinturas murales firmadas por el pintor colombiano Vegazo, se alzan en los muros laterales de este ambiente.

También es impactante el salón principal, conocido como "Salón Dorado" por el color de los empapelados que cubren los muros, con su mobiliario de estilo victoriano, grandes espejos con lunas venecianas biseladas y marcos moldurados en pan de oro, alfombras persas, cortinas de damasco y arañas de cristal de roca.

Además del comedor seconservan tapices persas, cortinas de gobelinos, centros de mesa en ópalo, lámparas que combinan ópalo con cristal de roca y cristal tallado, esculturas en yeso cristal y parte de los muebles que pertenecieron a los propietarios.

Del real al boliviano, historia de las monedas en Bolivia

En el marco de las actividades que promueve la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, la Casa Nacional de la Moneda de Potosí trajo a Tarija una exposición de numismática que muestra tres importantes momentos en la emisión de dinero metálico en Sudamérica.
El responsable de la muestra y la visita guiada es el curador de la Casa Nacional de la Moneda, José Luis Cruz Montoya, quien explicó que la exposición comprende las monedas acuñadas en la primera Casa de la Moneda (1572 a 1767) y la segunda Casa de la Moneda (1773 a 1951).
En primer término se acuñaron las monedas “macuquinas” cuyo nombre españolizado viene del quechua “maq’aycunas”, que quiere decir “golpeadas” porque eran selladas a golpe de mazo. Estas eran denominadas reales. Todas eran de plata y eran valoradas de acuerdo a su peso. La de mayor precio era la de ocho reales, luego la moneda de cuatro, de dos, uno y finalmente la de medio real.
En su momento, al ser de plata era dinero de cambio a nivel mundial, con una moneda de ocho reales el ciudadano podía comprar un carnero o una oveja, con un real cuatro gallinas y con dos monedas de ocho una esclava.
A partir del 1773 fue la época de la segunda Casa de la Moneda, edificación que actualmente se conoce, y que empezó a acuñar las “columnarias” ó “de mundo y mares” porque en un lado las dos columnas de Hércules al lado del escudo español y en el anverso dos esferas que se juntan y que simbolizan el encuentro de los dos mundos, América y Europa.
Posteriormente fue el turno de las monedas de “bustos” porque en un lado estaba acuñada la imagen de Carlos III y posteriormente la de Fernando VII. Si bien las primeras monedas bolivianas se acuñaron desde 1825, durante los dos primero años de vida independiente estas tenían la imagen de Fernando VII.

Monday, December 14, 2015

El Museo Charcas aporta catálogo y quiere fortalecerse

El Museo Colonial Charcas elaboró el catálogo: “Reintegrando Nuestra Historia”, que contiene el proceso detallado de intervención en la colección de obras contemporáneas de los presidentes del país, de las obras virreinales y de platería, cuya conservación y restauración es considerada un referente invalorable del patrimonio cultural estatal.

El trabajo es el resultado de la experiencia que el personal de este centro museístico adquirió a través del proyecto “Curso de Tecnologías para la Conservación y la Restauración de los Bienes Culturales”, realizado en 2007, a iniciativa de la administración del museo que gestionó el proyecto ante el Instituto Ítalo Latinoamericano (IILA) con sede en Roma y la Universidad Carlo Bo de Urbino (Italia), informó la directora del Museo Colonial Charcas, Orieta Durandal.

Una vez aprobado el proyecto en 2007, arribó la restauradora de la Universidad de Urbino, Grazia De Cesare, docente coordinadora científica de evento y una delegada del IILA, para coordinar la organización de la iniciativa, los aportes de las partes involucradas y el contenido del curso.
En 2008 se implementó un laboratorio de restauración y conservación con la donación de equipos y materiales específicos con un valor aproximado a $us 20.000.

Paralelamente Sucre fue sede, junto con la Universidad San Francisco Xavier, a través del museo Colonial Charcas, del Primer Curso Internacional de Formación y Especialización de Recursos Humanos Bolivianos y de otros países andinos en Restauración y Capacitación.

Participaron restauradores, personal de museos, alumnos de las carreras de Arquitectura, Turismo y de la Escuela Taller Sucre, beneficiándose con la transmisión y actualización de conocimientos impartidos por restauradores de la Universidad Carlo Bo de Urino.

Asimismo, el IILA benefició con diez becas a profesionales de Ecuador, Chile, Perú, Colombia y Bolivia. De este número se becó a los seis mejores restauradores para una pasantía de tres meses en la casa de estudios superiores italiana.

Es así que desde 2010 el museo se empodera en la función de conservación y restauración con consultorías, a través de la optimización de los recursos humanos que fueron capacitados en el curso. “Sin embargo, es importante consolidar su contratación definitiva para no poner en riesgo el cumplimiento permanente de esta función”, dijo Durandal.

Hugo Gómez y Ramón Delgado fueron instruidos en el manejo del laboratorio y el moderno material en centros de física, en el curso de formación con la cooperación italiana en 2008.

Abre muestra de moneda en Tarija


La Casa Nacional de Moneda abre hoy lunes, en la ciudad de Tarija, la exposición denominada “Del Real al Boliviano”, una muestra que tiene una colección de monedas y billetes que se custodia en este centro museológico.
La exposición tiene 450 monedas que fueron acuñadas en la Casa de Moneda de Potosí de manera cronológica, desde 1574, como la macuquina, hasta 1825 encargadas por España, denominadas reales.
En la muestra están las monedas acuñadas para las Provincias Unidas del Río de la Plata, de 1813 a 1815 y que tenían los nombres de reales al principio y soles después.
También se exhibirán las monedas que se encargaron y circularon en la República de Bolivia de 1825 a 1951, entre ellos los llamados sueldos, los Bolivianos, los pesos y los que circulan en la actualidad, los Bolivianos.
En la exposición se observará un detalle cronológico de las distintas autoridades que encargaron la acuñación de monedas, desde el Rey de España, hasta los presidentes de Bolivia.
La característica de la exposición es que podrá observar las monedas desde las famosas Macuquinas o hechas a golpe de martillo, las de cruz y espada, de cruz y columnas, las circulares, de mundos y mares, columnarias y de bustos.
Los billetes de la muestra son los primeros que circularon en Bolivia de diferentes cortes y bancos, entre ellos del banco Argandoña, Mercantil, Nacional, de la Nación Boliviana y el Banco Central de Bolivia.
El director de la Casa Nacional de Moneda, Rubén Ruiz, informó que la muestra será presentada en el patio del Cabildo de la Alcaldía de Tarija y estará abierta por más de 15 días.

Thursday, December 10, 2015

Museo militar abrirá muestra de soldados repatriados

T ras aproximadamente cinco meses de adaptación a las nuevas condiciones geográficas y climáticas, periodo de tiempo determinado por especialistas como necesarios para su adecuada conservación, los soldados bolivianos que fueron repatriados en agosto de este año desde Perú, finalmente serán exhibidos al público en las instalaciones del Museo Histórico Militar de Sucre a partir de enero.

Los cuerpos momificados de los héroes nacionales descansan desde el 18 de agosto en este museo, luego de que en junio de este año el Gobierno de Perú hiciera el anuncio del hallazgo de los restos de dos soldados bolivianos y uno peruano encontrados en el Alto de la Alianza, el desierto donde en mayo de 1880 se libró una batalla de los ejércitos de estos dos países contra el de Chile.

Según informó el director del Museo Histórico Militar, coronel José Delgado, los restos conservan la indumentaria del Regimiento II de Infantería Sucre, que consistía en una chaqueta amarilla con mangas y cuello rojo, botones con el escudo de Bolivia y pantalones blancos con el borde doblado en la parte baja. Por esta razón, no existió duda acerca de su nacionalidad, ambos vestían guerrera amarilla, la cual sólo usaron los soldados del Batallón Sucre y los Libres del Sud. Asimismo, sólo los soldados bolivianos utilizaban una especie de ropa interior larga, llamada en jerga militar “calzón de diablo”, por su parecido a lo que visten los danzarines de la diablada; además llevaban un pantalón muy largo doblado hacia arriba, junto a sus clásicos morrales.

“Los cuerpos están en buen estado de conservación, pero claro, es muy difícil separar los cuerpos de la ropa por lo que se ha decidido, de acuerdo con el criterio de especialistas, mantenerlos como están", explicó Delgado.

El militar además detalló que en los bolsillos de ambos militares bolivianos se encontró hojas de coca, “que parecieran secas de unos cuatro o cinco días”; además se vio que tenían los bolsillos hacia afuera. “Añadió que cerca de los cadáveres se encontraron proyectiles Remington, una botella de coñac, colillas de cigarrillos y un recipiente para poner la cal para masticar coca.

UN DÍA MEMORABLE
Bolivianos ni peruanos olvidarán el 17 de agosto de 2015, cuando altas autoridades del Gobierno y el Ejército peruanos, despidieron los restos de los héroes bolivianos de El Alto de la Alianza y fueron entregados a una delegación de ministros bolivianos y una sección del Regimiento Sucre trasladada a Lima para recibir a sus camaradas.

Los restos llegaron a Sucre en un avión, donde el Presidente, el Alto Mando militar, ministros, autoridades departamentales y municipales junto al Regimiento Sucre aguardaban su llegada, para rendirles todos honores militares, civiles y darles la bienvenida a la patria después de 135 años.

Wednesday, December 9, 2015

Movimiento inusual en la Casa "Simón I. Patiño" por fin de año

Aprovechando la cercanía de las fiestas de fin de año, la administración de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño" acoge dos exposiciones de características diferentes, para que las personas puedan adquirir algunos regalos, escogiendo entre hermosas artesanías o un libro a precios económicos.

La primera exposición es para que las amas de casa de Oruro, puedan contar con adornos adecuados a las fiestas de fin de año, junto al trabajo de las artesanas del Centro "Ramiro Condarco Morales", con una muestra artesanal con técnicas en goma Eva, arte soft (medias nylon y fibra), cajonería y bisutería.

Por otro lado, la agrupación gremial de cultura Libreros Itinerantes "Simón Bolívar", exhibe cientos de libros entre novelas, ensayos, biografías, poesía, historia, ciencias, cuentos infantiles y otros con el objetivo de despertar en los lectores un nuevo estilo de vida.

Para el jefe de Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), Maclovio Marconi, es una forma de dar otro tipo de vitalidad a este espacio cultural, que cada fin de año necesita ser visitado por propios y extraños.

"Hemos abierto las puertas del hall central, para que el grupo de arte popular pueda también mostrar sus obras, económicamente son accesibles y tiene temática navideña y también está la Feria Popular del Libro, que como su nombre lo indica tiene precios accesibles", destacó.

Como política de estas ferias, los precios de todos sus artículos, son con un descuento especial, para que las personas interesadas puedan adquirir estos trabajos artesanales y libros de muy buena factura.

"En esta Navidad y en este Año Nuevo se piense en la producción nacional, para fomentar este trabajo, como un regalo de estos días, incluyendo textos y libros que están al alcance de la niñez y la juventud, que sus recursos económicos son limitados", declaró Marconi.

Pesebres tradicionales serán expuestos en Tambo Quirquincho

Retablos tradicionales de México, 46 pesebres de una colección privada y en formato pequeño y uno del siglo XVIII serán expuestos desde las 19.00 de la noche de este jueves en el Museo del Tambo Quirquincho, informó el secretario Municipal de Culturas, Andrés Zaratti.

El Museo Tambo Quirquincho alista una muestra de distintos nacimientos desde el jueves 10 de diciembre. Habrá retablos tradicionales de México, 46 pesebres de una colección privada y en formato pequeño y uno del siglo XVIII.

La exposición, denominada “Pesebres tradicionales tu luz brilla en Navidad”, será abierta el jueves a las 19.00. En el acto de inauguración estará el embajador de México en Bolivia, Héctor Valezzi, quien dará una breve explicación sobre las tradiciones navideñas en su país y luego hablará el secretario Municipal de Culturas, Andrés Zaratti. Al finalizar se invitará una chocolatada caliente

“El de México es un pesebre realizado con hojas secas de maíz. También tendremos 46 nacimientos en formato pequeño que pertenecen a la coleccionista Sonia Chebarría donde hay nacimientos de diferentes países como Ecuador, Perú, China, Colombia, Italia”, informó la responsable del Museo Tambo Quirquincho, Miriam Salcedo.

La especialista agregó que en la colección de Chebarría hay nacimientos de madera, cerámica, plata, cobre y semillas de eucalipto, entre otros materiales.

“Cada vez que la señora viajaba, se compraba un nacimiento. Incluso sus familiares y amistades le traían de regalo un pesebre”, cuenta Salcedo.

MUESTRA EN EL MUSEO TAMBO QUIRQUINCHO Exponen 50 pesebres de diversos materiales

Nacimientos de madera, cerámica, plata, cobre y semillas de eucalipto, entre otros materiales, serán parte de la exposición denominada "Pesebres tradicionales – tu luz brilla en Navidad", que se inaugurará mañana a las 19.00, en el Museo Tambo Quirquincho.

En la muestra habrá retablos tradicionales de México y 46 pesebres de una colección privada (en formato pequeño), además de uno del siglo XVIII.

En el acto de inauguración estará el embajador de México en Bolivia, Héctor Valezzi, quien dará una breve explicación sobre las tradiciones navideñas en su país.



DIVERSIDAD. "El de México es un pesebre realizado con hojas secas de maíz. También tendremos 46 nacimientos en formato pequeño que pertenecen a la coleccionista Sonia Chebarría donde se tienen nacimientos de diferentes países, como Ecuador, Perú, China, Colombia e Italia", informó la responsable del Museo Tambo Quirquincho, Miriam Salcedo.

La especialista agregó que en la colección de Chebarría hay nacimientos de madera, cerámica, plata, cobre y semillas de eucalipto, entre otros materiales.

"Cada vez que la señora viajaba, se compraba un nacimiento. Incluso sus familiares y amistades le traían de regalo un pesebre", contó Salcedo sobre la numerosa colección.

La gente que asista al Tambo Quirquincho podrá apreciar también un nacimiento del siglo XVIII y un niño Jesús del siglo XIX, que fueron donados por el coleccionista Salvador Quispe Santander.

Al finalizar el acto se invitará una chocolatada caliente.

Monday, December 7, 2015

Alumnos del Colegio México fueron guías turísticos dentro del Museo Ferroviario


El "Museo Ferroviario" abrió sus puertas a una gran cantidad de visitantes quienes elogiaron la participación de estudiantes del Colegio "México" de Machacamarca, que sirvieron de guías turísticos, explicando cada uno de los objetos, vagones, herramientas, documentos y artículos que se encuentran en el interior de esta exhibición dedicada a la historia de los trenes en el departamento.

Uno de las visitantes, Marcela Ibarra, se mostró complacida por el trabajo que cumplieron los alumnos del Colegio "México", porque en una anterior oportunidad que vino a visitar el museo simplemente los hacían ingresar y nadie les explicaba los detalles históricos que encierra este ambiente turístico.

Amparo Lima Rafael, estudiante del Colegio México, indicó que tuvieron casi un mes de capacitación, para conocer la historia que envuelve a la tierra que les vio nacer.

"Dar a conocer la historia de los trenes de cómo se vivía en esa época dorada para el municipio, es algo especial porque con esto aportamos al desarrollo de nuestra región que necesita de alternativas para salir adelante, profundizamos las investigaciones con gente de esa época que aún vive en la población", indicó.

El responsable de la capacitación, Marco Antonio Paredes, explicó que en esta oportunidad se trabajó con más de 60 alumnos en distintas áreas específicas para que den a conocer todos los datos técnicos e históricos de las reliquias con las que se cuenta el museo. Indicó, que se analiza la posibilidad de que cada fin de semana se tenga guías permanentes en el museo, quizá no con el número de estudiantes que se tiene en esta oportunidad.



MUSEO

Al interior del museo se puede apreciar varias locomotoras de décadas entre los 40 y 70 del siglo XX, muchas de ellas de propiedad de Simón Iturri Patiño, entre las que se destaca "Luzmila" que hace referencia al nombre de la hija del barón del estaño y su locomotora particular denominada "Al Capone", nombre que hacía alusión al poderío económico de este personaje.

También se pueden ver herramientas de la época, muelleras para el arreglo de los trenes, máquinas para el arreglo de los rieles, yunques, cuadros de la población de los años 50, un telégrafo, la Casa de la Cultura de la Universidad Técnica de Oruro, trajo algunos muebles de la propiedad de Simón I. Patiño, entre otros objetos valiosos.

Friday, December 4, 2015

Casa de Moneda exhibe hoy “Cine para no olvidar”

La Fundación Cultural del BCB y la Casa de Moneda proyectarán esta noche, a partir de las 19:00, dos documentales sobre las dictaduras militares en Bolivia y dedicada al Plan Cóndor denominado “Cine para no olvidar”.
Los documentales son “Señores generales, señores coroneles”, de Alfonso Gumucio y “Tiempo de vida y muerte”, de Pedro Chaskel.
Esta presentación es coordinada con el Centro de Gestión Cultural Pukañawi de La Paz y se ha preparado hace meses dentro del Encuentro de Documentalistas Siglo XXI que agrupa a cineastas de América Latina y el Caribe.
Según una nota de Pukañawi, la muestra tiene el objetivo de explicar el significado del Plan Cóndor en el continente y al cumplirse 40 años los cineastas decidieron unir esfuerzos y proyectar películas sobre dictaduras militares que las prohibieron y que pese a la censura existen.
Rubén Ruiz, director de la Casa de Moneda, informó que después de la proyección de los documentales se invitará a Humberto Mancilla, director de Pukañawi para conducir un debate sobre el tema.
La sinopsis de “Señores generales, señores coroneles”, pretende hacer un recuento de los siete años de la dictadura banzerista, remontándose en su análisis a la Guerra del Chaco y la revolución de abril.

Tuesday, December 1, 2015

El director del Museo de Arte Contemporáneo lleva años en la gestión cultural.

El artista plástico, arquitecto y director del Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Ribera va por la vida haciéndose amigo de los locos y enemigos de los cuerdos. A pesar de la noticia de una enfermedad que lo dejará sin ver las obras de arte que tanto le encantan, él sigue construyendo sus sueños y los de otros. En su gestión, el gestor cultural creó una tienda, Arte Store, para que los artistas puedan vivir de sus obras.

¿Cómo fue su primer acercamiento con el arte?
E.R: Mi primer acercamiento con las artes visuales fue con la Fotografía Arquitectónica con el maestro René Corminola, a través de las lentes de mi cámara analógica comencé a construir nuevas maneras de ver el mundo, de deconstruirlo y resignificarlo.

¿Qué determinó para que usted se dedicara a esta carrera?
E.R: Mi profesión como arquitecto es la madre de mis conocimientos, pero la arquitectura está supeditada a un programa lógico y funcional, me atrae todo lo contrario, el arte contemporáneo me da la posibilidad y la libertad que no encuentro en ningún otro espacio.

¿Se puede vivir apasionado en el arte?
E.R: Claro que sí, cada obra realizada es como el nacimiento de un hijo, los nervios mezclados con alegría, temor y satisfacción.

¿El arte debe ser transgresor o reflexivo?
E.R: Siempre reflexivo y trasgresor, si no, no es arte.

¿Cómo ve que está este sector en Bolivia?
E.R: Al existir muy poco mercado, pocas galerías, pocos coleccionistas, ni siquiera gran cantidad de público existe, el arte boliviano no tiene presión para ser de una u otra manera, no es un arte que responde a una moda o una tendencia, los artistas saben que no serán: ni ricos ni famosos, entonces generan piezas libres, salvajes y por lo tanto auténticas.

¿Qué opina de los artistas nacionales? ¿Qué les hace falta y qué destaca de ellos?
E.R: Me gustaría que los artistas nacionales pudiéramos encontrarnos más seguido, que pudiéramos trabajar proyectos en conjunto, que nos pongamos de acuerdo para poder generar una propuesta más clara y con mayor impacto.

¿Cómo ve las políticas de arte en Santa Cruz?
E.R: No veo políticas de arte en Santa Cruz, ni en Bolivia, y cuando veo los intentos que hay por realizar leyes para este sector me parecen sospechosas y desconfío de ellas.

Cómo se está llevando con la dirección del Museo?
E.R: Estamos trabajando en equipo, somos pocos funcionarios pero muy trabajadores y estamos totalmente comprometidos con nuestra función, la gestión cultural es una manera de ayudar y fortalecer el espíritu de nuestra gente e instituciones.

¿Qué opina de que las artes no se tomen en cuenta de la misma manera que las ciencias exactas, como matemáticas o química?
E.R: No me sorprende, la currícula escolar es una trágica muestra de la poca consciencia que se tiene sobre el aquí y el ahora

¿Ha pasado una noche en el museo?, ¿No lo han asustado?
E.R: No, aún no he pasado una noche en el museo, pero yo a los fantasmas los tengo de amigos, muchas veces siento a mi abuelo conmigo y otras a algunos amigos que ya no están. No creo en fantasmas, pero sí en energías que nos pueden ser útiles si sabemos negociar.

¿Qué proyectos se vienen para más adelante?
E.R: El año que viene 32 muestras en el Museo de Arte Contemporáneo y la Casa de la Cultura, pero el gran evento será la XX Bienal Internacional de Artes Visuales de Santa Cruz.

Eduardo, en sus fotos usted utiliza elementos que cubren los ojos, ¿Tienen algún significado?
E.R: Son siete autorretratos denominaos “CI-EGO”, he sido diagnosticado con Retinosis Pigmentaria, una enfermedad incurable que debilita la retina hasta el punto de llegar a la ceguera.

'La gestión cultural es una manera de ayudar y fortalecer el espíritu de nuestra gente e instituciones'