Monday, August 31, 2015

Museo Histórico Naval preserva y estimula la conciencia marítima

La historia de la cultura naval y marítima de Bolivia está al alcance de la ciudadanía en el Museo Histórico Naval.
Este repositorio está en la calle Obispo Cárdenas 1499, esquina Bueno, en la ciudad de La Paz, espacio que ocupa desde el 23 de marzo de 2014.
El coronel José Andrés Zurita Eguino, miembro del directorio del museo, explicó que la idea de crear esta institución nació en 2009, siendo su primera sede la Escuela Naval Militar para luego trasladarse al ambiente que actualmente ocupa. Indicó que el 18 de marzo, el repositorio fue reabierto, mejorando sus exposiciones y ambientes.
Zurita sostuvo que el objetivo principal es dar a conocer a la ciudadanía la historia, tradición, costumbres y cultura tanto naval como marítima de Bolivia, configurándose como testimonio histórico para conservar la conciencia marítima a través de los recuerdos vivos de los héroes y naves que surcaron los espacios acuáticos del país.
Sostuvo también que la institución busca una inserción cultural con la comunidad a través de la proyección y difusión de valores históricos en la ciudadanía, creando una simbiosis entre la Armada y el pueblo a través de la estimulación de la conciencia marítima, principalmente en la niñez y juventud. Cabe recordar que el museo no tiene fines de lucro, sólo se pretende su inserción en el contexto sociocultural de la ciudad.
Exhibiciones
Cuenta con siete salas de exposición, la primera está dedicada a la historia de la Armada Boliviana, la segunda a los héroes de la Guerra del Chaco, la tercera muestra la marina mercante e instrumentos náuticos. Una cuarta sala exhibe una colección de uniformes navales, a continuación se presenta la Guerra del Pacífico y luego una mapoteca. La última sala funciona como pinacoteca y alberga varios estandartes, además de ser la sala de eventos. También cuenta con una biblioteca especializada en temáticas marítimas, fluviales, lacustres y acerca de la historia de la Guerra del Chaco.
Esta oferta cultural está destinada a toda la sociedad, contando con distintos programas de visitas, aunque principalmente dirigidos a unidades educativas. También se realizan exposiciones temporales relacionadas con aspectos marítimos.
Para más detalles, los interesados pueden llamar al teléfono 2203512 o escribir al correo electrónico mushisnav@hotmail.com.

Bicentenario de Benedetto Vincenti promueve el civismo y la investigación

“Morir antes que esclavos vivir” resonó ayer en El Prado paceño, en un homenaje al bicentenario del nacimiento de Leopoldo Benedetto Vincenti.
El acto se realizó en el marco de la Zona franca de libros, autores y artes, actividad promovida por el Museo del Aparapita, en coordinación con la alcaldía de La Paz y la Biblioteca y Archivo Histórico de la Asamblea Legislativa Plurinacional, en un trabaja conjunto por valorar la memoria del compositor de la música del Himno Nacional.
La familia
Alrededor de una veintena de familiares de Vincenti provenientes de Santa Cruz y Sucre llegaron a la la Paz para participar de este acto. Entre ellos se encontraba Olivia Mansilla Vincenti, parte de la quinta generación de descendientes del compositor italiano.
La familiar valoró el trabajo conjunto entre varias instituciones para rendir homenaje a su ancestro. Remarcó que para su familia es un honor llevar el apellido Vincenti y ser parte de la historia del país, no sólo por el legado de Leopoldo, sinó por la intervención de diferentes miembros de la familia en varios aspectos de la historia boliviana.
Mansilla indicó que está llevando adelante una investigación sobre su antepasado, en pos de que la gente pueda conocer más sobre él como persona. Adelantó que para el mes de noviembre, se proyecta publicar un homenaje inédito en la revista mensual de la Biblioteca y Archivo de la Asamblea, celebrando el estreno del Himno Nacional, hecho ocurrido el 18 de noviembre de 1845, en la ciudad de La Paz, frente al Palacio de Gobierno.
Revalorización
Durante la jornada, se exhibió un facsímil de las partituras originales del Himno, la que podía ser consultada y revisada por los asistentes, e incluso tomarse fotos con él.
El director de la Biblioteca, Luis Oporto, explicó que para la realización del homenaje a Vincenti, se consideró que la familia del compositor está llevando a cabo una investigación particular, que el Museo del Aparapita determinó que era oportuno realizar un homenaje en esta actividad y que la Biblioteca custodia las partituras originales del Himno.
Estas circunstancias llevaron a la Biblioteca a producir el facsímil y ponerlos al alcance de la población. Oporto informó que para el año 2016 se planea publicar una biografía de Vincenti e incluir el facsímil de las partituras, para que toda la población pueda conocelas.
Origen del documento
Oporto explicó que la partitura original data de 1895, y fue enviado desde Roma por Benedetto Vincenti, para su hijo Isaac, a raíz de que el Congreso sancionó un premio para los autores del Himno, pero para poder reclamarlo, se solicitó a Isaac que demuestre su legitimidad mediante un autógrafo de su padre. Posteriormente este documento pasó a convertirse en un legado para todo el país.
Oporto destacó que en ese documento original, Vincenti demostró su amor por Bolivia castellanizando su nombre, firmando como Benedicto en vez del italiano Benedetto.

Zona franca impulsa la revalorización

El homenaje fue gestionado por el Museo del Aparapita, institución creada y dirigida por Elías Blanco Mamani.
Esta actividad formó parte del conjunto de actividades de la Zona franca de libros, autores y artes, la que se desarrollará cada último domingo de mes, en el marco de la Feria dominical de las culturas.
Blanco sostuvo que esto consiste en reunir a distintos autores para que ofrezcan sus libros, pero para que no sea simplemente un evento de compra y venta, se llevarán a cabo homenajes en cada ocasión. Adelantó que el próximo mes el elegido será Flavio Machicado Viscarra.
En esta ocasión se contó con la participación de la Biblioteca de la Asamblea y del Museo Nacional de Arte, institución que difundió sus publicaciones.
Además, aproximadamente 20 escritores nacionales participaron ayer de la Zona franca, entre ellos Edgar Ramos, Gonzalo Molina, Miguel Sequeiros, Gonzalo Iñiguez, Rosaro Aquim, Vanessa Giacoman, el mismo Elias Blanco y Corven Icenail, quienes ofrecieron sus publicaciones a los visitantes, con una amplia oferta de comics, cuentos, novelas y textos de referencia.


Friday, August 28, 2015

Musef homenajea a 'Jechu' Durán



Con una k’oa, música y poesía se recordará al compositor Jesús Jechu Durán tras un año de su fallecimiento esta noche en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef) a partir de las 18.30.

Jenny Cárdenas, Carlos López, exintegrantes del Taller Arawi y Los Igualitarios, estarán presentes compartiendo su música, informó la organización.

La música de Durán se caracteriza por combinar distintos ritmos musicales con relatos que cubren la diversidad geográfica e histórica del país desde la época de la Colonia hasta el presente, se reseña en la invitación.

El músico tiene cuatro discos grabados con la participación de miembros de su Taller de Música Arawi —Explicación de mi país (1984), El repatriado (1989), Duendes (2005) y La alfarera (2008)— y dos de ellos en vinilo: Repatriado y Explicación de mi país.

Su canciones viajan entre diversos géneros musicales nacionales e internacionales como el ritmo tropical, soul, rock suave, kantu y cueca, entre otros.

El músico creó el Centro Popular de Arte y Cultura del Colegio Don Bosco —de donde nació el Taller de Música Arawi— y fundó Servicios Múltiples de Tecnología Apropiada y el Centro Warisata en comunidades rurales.

Cuenta con alrededor de 100 composiciones, difundidas por músicos como Savia Nueva, Octavia y otros.

Sepa más

Para mayor información sobre el evento comunicarse con el Musef al teléfono 2406642.

MNA: San Isidro enlaza arte y medioambiente

El arte promueve la reflexión sobre la relación entre la producción, el respeto a la Madre Tierra y la conservación en el Museo Nacional de Arte (MNA).
Esto se produce mediante la muestra San Isidro Labrador - Arte, productividad y medioambiente, la que se inaugura hoy, a las 19.00, y que estará abierta hasta el 25 de septiembre.
El curador de la muestra, José Bedoya, explicó que la exposición se originó en la existencia de un grupo significativo de obras que representaban a San Isidro en las colecciones virreinales del MNA, lo que suscitó una investigación sobre la repetición de esta iconografía.
Indicó que el resultado fue encontrar que en las regiones del valle boliviano, el santo es muy celebrado, dada su relación directa con la labor agrícola, el agua y la siembra.
Bedoya manifestó que mucho de la tradición española (el santo tiene ese origen) pasó a Latinoamérica, donde, al existir culturas de raíz agraria, se daba una relación especial con el agua, la Pachamama, etc., y aunque en cada región las deidades cambian de nombre, lo que permanece es la concepción básica, donde la tierra siempre es madre y el agua es lo que la fecunda y hace posible que la semilla germine y brote.
Con ese lineamiento, el curador explicó que lo que propone la muestra es recuperar la iconografía virreinal y la tradición de las culturas originarias enraizadas con la veneración a San Isidro, proponiendo, además, un diálogo entre estas pinturas virreinales y con obras de arte modernas y contemporáneas, mediante piezas que hablan sobre el agua, tierra, productos de la tierra, la vida, fecundación, defensa del medioambiente y defensa de las especies. Así, el público podrá reflexionar sobre la relación entre producción, respeto a la Madre Tierra y conservación.

Monday, August 24, 2015

Video Crean el Museo Itinerante de la Mujer para promover el respeto y la igualdad

Nace en La Paz un museo itinerante contra la violencia

Exposiciones de obras de arte, cuentacuentos, proyección de videos y juegos didácticos, nutren la agenda del primer Museo Itinerante y Didáctico de la Mujer. Este proyecto fue inaugurado ayer, en la Feria Dominical de El Prado.
"Este espacio busca dar mensajes de igualdad y empatía de género para lograr una sociedad basada en el buen trato”, explicó Sandra Maldonado Rivera, responsable del museo.
El proyecto fue elegido en el marco del concurso ¿Quién lava los platos en casa?, organizado por el Programa de Apoyo a la Democracia Municipal (PADEM). La Alcaldía de La Paz también apoya la iniciativa.
Este museo visitará los fines de semana los macrodistritos y zonas más alejadas de La Paz. Por ejemplo, la próxima semana se instalará en Hampaturi. "Nuestro objetivo es visitar todos los barrios de La Paz. Llevaremos piezas de teatro, cuentacuentos, obras de artes, exposiciones y videos”, dijo Maldonado Rivera.
Según la responsable, artistas de varias áreas participan en la programación del museo. "El único requisito es que compartan obras que de alguna manera ayuden a reflexionar sobre el buen trato”, sostuvo.
El espacio está destinado a niños, adolescentes y adultos. "Queremos que las personas, en especial los más pequeños, aprenden primero sobre cómo tratar al prójimo, los términos de la violencia y el bullying. Este proyecto es más educativo que informativo”, comentó.
Ayer, varias personas ingresaron al museo y observaron la presentación de un monólogo. Además, otro grupo miraba las obras de arte y los videos educativos.
La actriz Claudia Aliaga, quien presentó la obra La flor de la Chijchipa, destacó la iniciativa de abrir un espacio que utilice el arte para luchar contra la violencia. "Es una idea genial. Podemos montar obras de teatro que ayuden a reflexionar a las niñas para que no sean víctimas y a los niños que no sean victimarios”, comentó.
Por ejemplo, en la obra montada por Aliaga se aborda el origen de una flor y a través de esa historia trata temas como el amor y cómo curar un corazón roto. "El arte es una herramienta poderosa para abordar este tipo de temáticas”.

Vuelve a Tarija el museo “Amanecer de las Gemas”



El museo de piedras preciosas “Amanecer de las Gemas”, donde se muestran gemas únicas en el mundo, retorna a Tarija después de haber estado en exposición en diferentes lugares del país y del mundo.

Este museo cuenta con más de 100 diferentes variedades de gemas y más de 1.000 piezas en exhibición que lo convierte en el más grande de Sudamérica.
Rodolfo Meyer, impulsor, expone las piedras descubiertas y recolectadas en 33 años de investigación en Bolivia, mostrando con ello que el país es poseedora de las mayores riquezas gemológicas en todo el mundo.
Uno de los rasgos de mayor importancia del museo radica en su potencial para generar turismo, especialmente de países vecinos que no cuentan con museos de gemas como Uruguay, Argentina, Perú, Chile, Paraguay, especialmente en las ciudades que componen el Zicosur.
“Este museo cumplió con su propósito de mostrar en diferentes puntos del país las gemas bolivianas y nuestro potencial gemológico, por ejemplo, en la ciudad de La Paz estuvo abierto al público durante un año con un promedio de 2.500 visitantes por día. En Santa Cruz estuvo presente para el G77 y en Tarija durante 15 días en la Casa de la Cultura con motivo de la efeméride departamental con más de 25 mil visitantes registrados”, destacó Meyer.
Los cristales de este museo también visitaron Madrid y Huelva en España durante una gira por la presentación del libro “Gemas de Bolivia” escrito Rodolfo Meyer, Washington D.C. en una presentación en la sede de la Organización de Estados Americanos (OEA) y con el auspicio de la Cancillería y embajada de Bolivia en Argentina en la histórica Casa de Jujuy en Buenos Aires.
El Programa Amanecer de las Gemas, de Meyer Gems, con el propósito de que este museo tenga su sede permanente en Tarija, adquirió un terreno para emprender la construcción de la infraestructura destinada a mostrar el potencial gemológico del país, la historia de la gemología en Bolivia, cómo se descubrieron, cómo se dieron a conocer al mundo y mostrar físicamente cada uno de esos cristales con su descripción científica.

Museo Militar forma parte de circuito turístico

El Museo del Colegio Militar del Ejercito formará parte de un circuito turístico, así lo anunció la gerente ejecutiva de la Empresa Estatal Boliviana de Turismo, Lourdes Omoya, quien dijo que se conectará las líneas Amarilla y Verde del teleférico con el museo de la zona de Irpavi.

"Es un circuito turístico que pueda tener una característica diferente, en este caso pueden tomar los pasajeros el teleférico, de la Línea Amarilla desde la ciudad de El Alto o desde la curva de Holguín o desde Sopocachi, terminar (su recorrido) en Irpavi, luego tienen el ingreso gratuito al museo del Colegio Militar, un museo histórico para conocer toda nuestra historia", explicó a medios estatales, después de firmar un convenio con la empresa 'Mi Teleférico'.

Informó que desde esta semana los turistas accederán a ese paquete turístico, que tiene el costo del boleto del transporte por cable, por tanto, para visitar el museo del Colegio Militar deben presentar su documento de identificación.

"El horario es de lunes a viernes 12.30 a 14.30 y los días sábado y domingo desde las 09.00 hasta las 18.00 no tiene costo, y está enfocado a todos los estudiantes de los colegios", detalló.

Explicó que el museo exhibe una copia del Acta de la Independencia, el uniforme original de los colorados de Bolivia, además de las salas de las guerras del Pacifico, del Acre, del Chaco y otra información de la historia de Bolivia.

"Es para promocionar el teleférico, además vamos a utilizar este circuito para que la gente que viene del interior pueda conocer el teleférico transportarse a través de las cabinas tener una vista panorámica de la ciudad de La Paz y luego tener esta visita importante al museo del Colegio Militar", subrayó.

Friday, August 21, 2015

Video Pipiripi da la oportunidad a los niños de experimentar cómo es estar en un set de televisión

Museo Nacional de Arte abre su segunda Feria del Libro

El Museo Nacional de Arte, dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), abre la segunda versión de su Feria del Libro denominada Haga su Agosto en el MNA. En este encuentro, se ofrecen libros, catálogos, afiches y souvenirs producidos por el repositorio con descuentos del 20% al 70 %.
La feria se realizará hoy en la calle Comercio y Socabaya, de 9:30 a 18:00, en las puertas del museo.
Luego, la segunda jornada , se realizará mañana en el atrio de la iglesia de San Miguel, en la calle 21 de Calacoto, de 10:00 a 17:00.
"Presentamos esta feria como una manera de ofrecer la bibliografía que saca el museo a quienes no pudieron comprarla en su momento, la presentamos con un descuento real para que sea accesible”, comentó Oscar Mattos, encargado de Relaciones Públicas de MNA.
Esta es la segunda versión de la feria que está dirigida a estudiantes de arte, artistas y público en general, explicó Mattos.
En la feria estará disponible toda la bibliografía que publicó el museo, desde los trípticos guía hasta libros de diferentes exposiciones, como los producidos para la exhibición del muralista Miguel Alandia Pantoja.
El Museo Nacional de Arte es una de las más importantes instituciones museísticas y culturales de Bolivia, que fue creado en 1960 como dependencia del Ministerio de Educación y Cultura. Guarda obras de Leonardo Flores y Melchor Pérez Holguín. Además, conserva colecciones de pinturas de Arturo Borda y esculturas de Marina Núñez del Prado.
Según los organizadores, la feria del Museo Nacional de Arte busca proporcionar el arte al público a un precio accesible y barato. "Esperamos en un futuro llegar a más zonas como El Alto y las villas”, dijo Mattos.
En el encuentro, se presentará también los souvenires del museo, como poleras, agendas, cuadernos, tazas, gorras, separadores, libretas, postales y otros.

Proyectan el museo Tupac Katari en batallas

Se prevé que Bartolina Sissa tenga una estatua de seis metros.

Con el propósito de rescatar la memoria histórica de las rebeliones indígenas contra el yugo español, se proyecta la construcción del Museo Plurinacional Túpac Katari, en la localidad de Peñas. Para ello se firmó ayer un convenio interinstitucional entre autoridades del municipio de Batallas y el Ministerio de Culturas. Además se incluye la restauración de la Casa de la Sentencia, dónde fue ejecutado el líder originario Tupac Katari.

Se realizará un estudio integral que incluye aspectos técnicos, sociales, ambientales y económicos. El ministerio de Culturas erogará 600 mil bolivianos para efectuar ambos estudios y hasta la próxima semana se espera lanzar la convocatoria para inscribir consultoras interesadas en ese proyecto. El municipio donará 5 mil metros para su construcción que se prevé se inicié en enero de 2016. Estos proyectos forman parte de la aplicación piloto de políticas de descolonización para la construcción del Estado Plurinacional de Bolivia. De acuerdo al viceministro de Descolonización, Félix Cárdenas, se erigirá dos estatuas de seis metros que representan a los líderes indígenas y esposos Bartolina Sissa y Tupac Katari..

"Es un museo chacha-warmi, la dualidad, el equilibrio de la filosofía indígena", La autoridad adelantó que se pretende dotar de tecnología de punta, dónde guardarán los vestigios de la cultura originaría, así como la historia de los dirigentes indígenas hasta llegar a la época del presidente Evo Morales.

Thursday, August 20, 2015

Muestra fotográfica en el Museo de Arte

El Museo Nacional de Arte, dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia,inaugurará la exposición fotográfica "Emergentes", compuesta por el trabajo fotográfico de Wara Vargas Lara, Ignacio Prudencio Duarte y Álvaro Gumucio. La misma será abierta al público a partir de las 19.00 el viernes 21 en las salas temporales del Museo Nacional de Arte.

A propósito de la muestra fotográfica, el curador de la exposición y del Museo Nacional de Arte, José Bedoya, señala que hablar de arte es dejar de lado las delimitaciones y las barreras que suponían los conceptos del arte moderno agotado en la reflexión sobre sus propios contenidos y referirnos a un conjunto de expresiones, acciones y hechos creativos, que surgen desde distintos ámbitos del que hacer de las personas, las sociedades y las culturas. "Es hablar de una mundialización, que promueve la emergencia del arte desdeñando el centralismo europeizante o norte americano, y que supone sociedades y naciones en una lógica de descolonización, en un mundo donde la multiculturalidad es la base de la convivencia".

Este cambio de paradigma que ha generado el arte contemporáneo ha sido posible, entre otras cosas, por el desarrollo de los nuevos medios, revolución que empezó indiscutiblemente con la fotografía, que en el transcurso de los últimos años, gracias al desarrollo de los medios digitales y el acceso masivo a su utilización; ocupa un lugar preponderante en la expresión humana, tanto en el ámbito cotidiano, el de la prensa y los medios de comunicación masivos, como en el arte. Hoy en día el mundo de la imagen fotográfica ocupa la mayor parte de la percepción de las personas que habitamos pueblos y ciudades en todo el mundo.

En nuestro medio, la apuesta del Museo Nacional de Arte al invitar a Wara Vargas, Ignacio Prudencio y Alvaro Gumucio, responde al interés creciente que generan las posibilidades de este medio. Tres creadores jóvenes, cada uno desde su experiencia personal, reflexionan sobre elementos centrales que han hecho de la fotografía ese medio que seduce al espectador; la construcción de la memoria, la realidad y el tiempo atrapados en una toma, el juego con la luz y la sombra, la mutación de lo real a través de la manipulación técnica de la imagen y la reflexión sobre elementos que hacen a la historia misma de este medio, presentes en sus propuestas, acrecientan la multiplicidad de lecturas posibles desde la experiencia de las personas que se acercan a la propuesta de estos fotógrafos emergentes.

Wednesday, August 19, 2015

Las plumas de cóndor representan estatus y poder en América



Es una de las aves más grandes del mundo y que más alto vuela, por lo que los pueblos de América consideran al cóndor como un símbolo de estatus y poder y, por tanto, sus plumas son una señal de esto, aseguró la etnoornitóloga Nicole Sault.

“Aunque no son de colores llamativos, las plumas de los cóndores son muy importantes culturalmente porque son una señal de posición social, ya que el animal es muy importante para las culturas originarias del continente”, explicó Sault, quien participa en la XXIX Reunión Anual de Etnología (RAE) que se lleva adelante en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef). Sault estudia a los grandes carroñeros en las regiones de california, norte de México y los Andes sudamericanos desde 2011.

Uno de los frutos de sus investigaciones es la ponencia Plumas de poder, plumas de dolor: el contexto cultural del cóndor en los Andes, que dictará esta noche a las 19.30 en el auditorio del Musef (Ingavi 916). Sault adelantó que se referirá a la relación que existe entre las culturas originarias del continente con estas aves, los usos de su plumaje y el peligro en el que está.

Así, la experta en el significado sociocultural de las aves explorará al cóndor como símbolo. “Por ejemplo, los funcionarios importantes del imperio inca portaban tocados o capas hechos con plumas del animal, como lo demuestran los sitios arqueológicos que incluso se repiten en California (Estados Unidos)”.

El ave fue escogida como imagen de poder ya que es la que más alto vuela en América, incluso más que el águila. Además, es una animal de gran tamaño que vive muchos años y resiste climas extremos. Finalmente, su condición de animal carroñero significa, a ojos originarios, que lleva el alma de los muertos al otro mundo.

Sin embargo, este respeto también conlleva un riesgo. Sault adelantó que en su ponencia también hablará del delicado estado de conservación en el que se encuentran las diferentes especies. “La venta de plumas, promocionadas como una fuente de energía, hace que aumente la cacería de estos animales, que también están amenazados por la expansión de la frontera agrícola y la contaminación causada por la explotación minera”, agregó.

No hay datos exactos sobre cuántos cóndores sobreviven en Bolivia. La Wildlife Conservation Society estima que en América del Sur existen 6.000 ejemplares, mientras que del cóndor de California apenas se conocen 150 individuos en estado salvaje.

en el Musef La RAE 2015 reflexiona sobre el arte plumario

La versión número 29 de la Reunión Anual de Etnología (RAE) debate sobre el arte plumario, como parte de una cadena operatoria mucho mayor, que incluye la biodiversidad de la avifauna en Bolivia y su interacción con otras especies.
El encuentro, organizado por el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef), comenzó el lunes 17 de agosto y se extenderá hasta el 21 de este mes. Posteriormente, el debate se trasladará a Sucre, el 3 y 4 de septiembre.
"La RAE 2015 está enfocada en reflexionar sobre el arte plumario, cuya importancia social, económica y simbólica ha sido muy significativa en la constitución de la diversidad cultural del país”, se lee en la nota de prensa.
La actividad se divide en cuatro mesas especializadas, que son Creación: obtención y tratamiento de la materia prima; Producción: proceso de elaboración del objeto; Uso: interrelación de materiales y significados; Distribución: circulación y consecuencias del arte plumario.
Hoy, la tercera jornada de la RAE se realizará de 9:00 a 12:00 y de 15:00 a 19:30. En la programación se destaca la mesa redonda denominada Diversidad y conservación de las aves en Bolivia y la charla magistral titulada Plumas de poder, plumas de dolor: el contexto cultural del cóndor en los Andes, que dará Nicole Sault. Asimismo, Alejandro Suri realizará demostraciones prácticas de arte plumario durante la tarde.

Pipiripi lanza tercera versión de concurso de voladores

Este fin de semana, la Alcaldía realizará la tercera versión del concurso de voladores en la colina del Espacio Interactivo Memoria y Futuro Pipiripi, ubicado al frente del parque Laikacota. Uno de los requisitos para ser parte de este evento es la conformación de grupos intergeneracionales.

El responsable del Pipiripi, Sergio Ríos, dijo que toda la población está invitada a ser parte de este concurso que se realiza cada año con el objetivo de preservar las tradiciones y fortalecer la interacción entre generaciones, es decir, niños, junto a sus padres o abuelos.

Indicó que se inició con el registro de los participantes que pueden acudir al Pipiripi o llamar al teléfono 2652353. El concurso se realizará los sábados y domingos 22,23, 29 y 30 desde las 15.00 hasta los 18.00.

"Sólo deben registrar los nombres de los concursantes y el dar un nombre al volador y presentarse en uno de los fines de semana de acuerdo al cronograma. Tenemos un área segura para el despegue de los voladores, vamos a evaluar los voladores a partir de las 15:00", manifestó.

El jurado calificador estará compuesto por personas entendidas en la materia de la Secretaría Municipal de Culturas, que tomará en cuenta la creatividad, el tipo de vuelo del volador y el material de construcción que debe ser amigable con el medioambiente.

"Se valorará el diseño, la creatividad, la calidad y los materiales que sean utilizados en su construcción. Otro de los criterios es el desempeño en vuelo, la técnica para elevar el volador, la altura a la cual llega y el tipo de vuelo. Por lo menos el cometa tiene que tener 15 minutos de vuelo, además se valorará el trabajo en equipo", expresó.

El Pipiriri dará a conocer la nómina de los ganadores en la primera semana de septiembre y el 20 será la premiación.

Vida íntima de Avaroa, en un museo

Eduardo Avaroa, el mártir del Pácífico, tenía siete hermanos, Irene, la menor, procreó una prole, y es su nieta Valeria Azcárate Moreno quien donó al Museo de Historia de Santa Cruz, cerca de 36 folios con documentos íntimos de las vida de este héroe de la Guerra del Pacífico, dónde Bolivia perdió su costa marítima. Algunos documentos datan de 1845 a 1875 y entre ellos figuran el testamento de los padres del héroe y algunos litigios. Así lo aseguró Paula Peña a El Deber de Santa Cruz

Tuesday, August 18, 2015

Video El Museo Tambo Quirquincho volverá a exhibir la obra El Teatro de los Descubridores

Video Los restos de los excombatientes ya están en el Museo Histórico Militar de la ciudad de Sucre

Donan archivos de familia Abaroa a Museo de Historia

Eduardo Abaroa Hidalgo, mártir de la Guerra del Pacífico que libraron Bolivia y Chile entre 1879 y 1883, tuvo siete hermanos; Valeria Azcárate Moreno es nieta de Irene, la menor de esa prole, ella llegó hace unas semanas a Santa Cruz para hacer entrega de documentos que le pertenecieron a la familia Abaroa Hidalgo al Museo de Historia de la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno.

Paula Peña, directora del museo, explicó que Valeria vino a Santa Cruz para cumplir con la voluntad de su abuela, que era entregar estos papeles a una institución de su país natal. “Son documentos familiares que nos muestran la vida de Eduardo Abaroa, con sus hermanos y sus padres. Son documentos que nos hablan de su vida en San Pedro de Atacama (ciudad donde nació Eduardo)”, dijo Peña.

Importancia
Un total de 36 folios son los que ahora se encuentran en el museo, un material que servirá para conocer un poco más de lo que sucedía en esa parte del territorio boliviano antes de la guerra. “La fecha de los archivos data de 1841 hasta 1875, antes de la guerra. Por lo tanto considero que es un legajo importante de documentos sobre Eduardo Abaroa para aquellos que estén interesados en hacer su historia y su biografía”, señaló la historiadora.

En el archivo donado por Azcárate destacan el testamento del padre y de la madre de Eduardo Abaroa, y otros documentos, como algunos de obtención de terrenos, de compra y venta de bienes, papeles de distintas notarías, un juicio seguido por Ignacio Abaroa (hermano de Eduardo) por unas tierras en Caracoles.

“Hay que tener en cuenta que estos papeles le pertenecieron a gente que nació como boliviana y después por causas de la guerra pasó a ser chilena”, explicó Peña.

Peña dijo que estos son de los pocos documentos de Abaroa que existen y se alegra de que estén en Santa Cruz.

Eduardo Abaroa nació en San Pedro de Atacama en 1838 y murió en la Batalla de Calama, defendiendo el Litoral boliviano, en 1879

Adolescente que hurtó cuadros de museos salió libre

El adolescente que hurtó el miércoles pasado dos cuadros de los museos Tambo Quirquincho y Plaza fue liberado el sábado después de que su hermano mayor y cuñada firmaron una garantía, informó la Policía. Sin embargo, la Alcaldía de La Paz anunció que seguirá con la querella presentada contra el muchacho.
"Al menor de edad se le ha dado la libertad con la garantía de su hermano y su cuñada. Salió el día sábado, como ha devuelto los cuadros”, dijo el coronel Gary Omonte, director departamental de la Fuerza Especial de Lucha Contra el Crimen (FELCC).
Según Omonte, la libertad del adolescente fue coordinada entre la Policía y la Fiscalía. "Se ha considerado que tiene la edad de 15 años y que devolvió los cuadros. Por esa razón, el fiscal determinó su libertad”, dijo.
Omonte contó que los cuadros aún están bajo custodia de la Policía y que serán devueltos entre hoy y mañana a los museos.
Por su parte, el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, dijo que el municipio seguirá con una querella contra el responsable y continuará con "el proceso para dejar un precedente”. Además, anunció que presentaron un memorial para recuperar el cuadro.
"Se seguirá con la querella. La Dirección Jurídica del municipio de La Paz se encargará de este proceso”, aseguró Zaratti. También, acotó que esperan la designación de un fiscal para menores para seguir el caso.
Los dos hurtos ocurrieron el mismo día, el miércoles pasado. Primero, el adolescente sustrajo, a las 15:00, la pintura El Teatro de los descubridores -Gran Premio en 1992- del artista Mario Conde, en el museo Tambo Quirquincho (Alonso de Mendoza). Luego, medio hora después, el muchacho hurtó la acuarela Mamagnífica Coca, del mismo autor, que se exponía en el Museo de Arte Plaza (El Prado).

El joven habría rondado por los dos lugares por más de una hora, inspeccionó los ambientes, vio cuántas personas trabajaban en esos espacios y luego tomó ambas pinturas.
Luego, el viernes, a las 13:45, el adolescente devolvió el cuadro hurtado del Tambo Quirquincho a funcionarios de la recepción de la Casa de la Cultura. En ese momento, el muchacho dijo que rescató la obra de un indigente en El Alto.
Después, el adolescente, quien es una aficionado al arte, admitió el hurto de las obras ante la Policía. Más tarde, los efectivos policiales hallaron la segunda pintura sustraída en el domicilio del muchacho.

Cultura ajusta el plan de seguridad en los museos

El inédito robo de una acuarela de Mario Conde del Museo Tambo Quirquincho obligó a las autoridades municipales de cultura a reajustar el plan de seguridad para evitar cualquier sustracción en repositorios municipales.

El secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, adelantó que se rediseña un plan preventivo integral con el propósito de salvaguardar, otros documentos, piezas precolombinas y de joyería preciosa.

“Tenemos que mejorar muchas cosas de seguridad”, manifestó al señalar que inicialmente se incrementarán las cámaras de seguridad, en los repositorios. Para ello cuentan con un presupuesto de 32 mil bolivianos, montó que –asegura- debía ser ejecutado en la gestión municipal transitoria.

Dijo que se prevé la instalación de un centro de monitoreo del visitante desde su ingreso hasta su salida, además de restricciones al ingreso de mochilas y verificación de los documentos de identidad, en el caso de bolivianos, y pasaportes en extranjeros.

También se pedirá sugerencias en temas de control a las autoridades policiales y en caso de que se requiera un aumento de efectivos para custodia, se reformulará este plan para designar mayores recursos económicos.

El miércoles 12 de agosto, se sustrajo la obra "Teatro de los descubridores" del salón de exposición de Grandes Artistas.

La Dirección jurídica de la Secretaría de Culturas oficializó la querella contra la persona que sustrajo el cuadro, además de otra pieza , del mismo autor, en el museo de Arte Contemporáneo Plaza, ubicado en el Paseo del Prado.

Monday, August 17, 2015

El arte plumario bajo la lupa, en el Musef



La 25 Reunión Anual de Etnología (RAE), que se celebrará desde hoy hasta el viernes en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef), será el marco para conferencias, debates y una exposición sobre el arte plumario y su importancia cultural.

La RAE es la plataforma para que el Musef proponga profundas investigaciones. Los dos últimos años los trabajos se centraron en los tejidos y en la cerámica, ahora le toca el turno al arte plumario. “Empezamos siempre en casa, mirando en nuestras bodegas, en las que tenemos 30.000 bienes culturales y 170.000 documentos con los que trabajar”, explicó Elvira Espejo, directora del museo. “Estas piezas no quieren ser olvidadas y son ellas las que nos piden que les hagamos caso, por eso es que todas las reuniones anuales tienen un título común: La rebelión de los objetos”.

Y los objetos consiguen que el Musef les preste atención de tres formas: con la RAE, con una exposición y con un catálogo de 500 páginas. Así se va a profundizar en todos los aspectos de las plumas: su papel en la biodiversidad, cómo rescatar y restaurar las obras de arte plumario, y los usos que se les ha dado y se les da a estas creaciones. El producto final, el catálogo, “es muy importante para la memoria y para la educación. En 50 años del museo no hubo este tipo de publicaciones, y ahora sí”, subrayó Espejo.

La directora reconoce que “en otros museos de América están más avanzados que nosotros en recuperación”. Por eso levanta expectativa la ponencia de la experta mexicana Daniela Valenzuela, que compartirá cómo se restauraron los penachos de Moctezuma. El naturalista Sebastián Herzog hablará del comportamiento de las aves, sus pautas de migración y de cómo éstas están cambiando últimamente, mientras que la reflexión de Nicole Sault se describirá el arte plumario desde el punto de vista de la arqueología.

También se dedicará una mesa de debate a buscar las mejores formas de “combinar el derecho de los pueblos a conservar sus tradiciones con la obligación de perservar la biodiversidad”: en el plano legislativo y en el práctico, mediante un taller de creación y uso de las plumas sintéticas y de reciclaje de las naturales.

Saturday, August 15, 2015

Recuperaron obra de arte que fue sustraída del Tambo Quirquincho

El secretario Municipal de Culturas, Andrés Zaratti, informó que se ha recuperado la obra "El teatro de los descubridores" del maestro Mario Conde, la que fue sustraída el pasado miércoles de una de las salas de exposición del Museo Tambo Quirquincho.

"El día de hoy (viernes), aproximadamente a las 13:45 horas, un joven ha hecho la devolución del cuadro como tal, entonces, eso significa que actualmente hemos recuperado esa obra de arte. Esa persona está realizando su declaración informativa ante la Fuerza Especial de Lucha Contra el Crimen (Felcc)", comunicó Zaratti en un boletín informativo.

Según Zaratti la persona se apersonó voluntariamente a entregar la obra, el caso está ahora en investigación. La primera declaración del individuo fue que encontró el cuadro, que lo había arrebatado a un indigente en la ciudad de El Alto. "Hemos dejado el tema en manos de la Policía", señaló el funcionario municipal.

Por su parte el coronel Gary Omonte director departamental de la Fuerza Especial de Lucha Contra el Crimen (Felcc) de La Paz señaló que gracias a la intervención oportuna en 48 horas se logró esclarecer el robo de la obra de arte.

El director de la Felcc-La Paz, informó que el autor confeso es un joven identificado como E.Z.R., quien también perpetró un delito similar el mismo día en el Museo Arquitectónico de El Prado. Ambas obras de arte fueron recuperadas por la Policía, que procederá a su entrega a las instituciones encargadas de su custodia.

Friday, August 14, 2015

Roban dos acuarelas de Mario Conde de distintos museos de La Paz

Dos acuarelas realizadas por el artista paceño Mario Conde Cruz fueron robadas el miércoles por la tarde de los museos que las custodiaban. La obra "Teatro de los descubridores", que se hallaba en la sala 7 del Museo Tambo Quirquincho (plaza Alonso de Mendoza), y "Mamagnífica Coca", guardada en el tercer nivel del Museo de Arte Contemporáneo Plaza (avenida 16 de Julio), son las piezas sustraídas por personas jóvenes, según las primeras declaraciones de personeros de ambos lugares.

En los dos lugares, los hechos se realizaron la tarde del miércoles y las cámaras de seguridad no captaron el momento preciso del robo. No obstante, se tienen imágenes del rostro y vestimenta de la persona que se llevó la pieza del Museo Plaza.

"Teatro de los descubridores" es la obra ganadora del Salón Pedro Domingo Murillo en 1992. Mide 55 por 70 centímetros y está valuada en 1.600 dólares; mientras que "Mamagnífica Coca" fue elaborada entre los años 2011 y 2012, tiene dimensiones de 100 por 50 centímetros y estaba a la venta a un precio de 800 dólares.

En el primer caso, el secretario Municipal de Culturas, Andrés Zaratti, aseguró que se coordina con la Fuerza Especial de Lucha Contra el Crimen (FELCC) para la recolección de indicios sobre el robo de la obra a fin de identificar al autor del delito. "Estamos trabajando con ellos (la Policía) y harán varias declaraciones los funcionarios. Se está analizando las imágenes de las cámaras con mayor profundidad y con esto vamos tener mayores elementos", dijo. El caso está asignado a la Dirección Jurídica para que realice el respectivo seguimiento. Se conoció que el robo ocurrió a las 16.30 y que el sujeto aprovechó un punto ciego de las cámaras de seguridad para efectuar el hecho.

Desde el Ministerio de Culturas se informó que la obra pictórica no se encuentra catalogada por la Unidad de Patrimonio Inmaterial de esa cartera de Estado. "Por tanto, se comunica que esta pieza sustraída no podrá ser exportada, ni comercializada de acuerdo al artículo 191 de la Constitución Política del Estado Plurinacional de Bolivia y del Decreto Supremo 05918 en sus artículos 3 y 22 del 6 de noviembre de 1961".

Igualmente, Gloria Vera, administradora del Museo Plaza detalló a La Prensa que "a las 14.36 ingresó un hombre joven, visitó la planta baja del museo, a las 14.51 subió a las plantas superiores y las 15.21 abandonó nuestras instalaciones". Después de hacer una revisión en la tercera planta del lugar, que no cuenta con cámaras de seguridad, se evidenció que la obra "Mamagnífica Coca" fue sustraída. En esa sala se encuentra medio centenar de obras, sin embargo la persona se llevó únicamente la de Conde después de dejar el marco en uno de los baños.

El Museo Plaza, de carácter privado, tenía la pieza a la venta. Vera aseguró que si bien la obra no estaba catalogada "no puede ser comercializada, ya que contamos con las certificaciones de autenticidad y los derechos de autor del artista Mario Conde". Prevé, asimismo, presentar la denuncia correspondiente hoy.

La obra de Mario Conde Cruz (La Paz, 1956) es calificada dentro del estilo neobarroco contemporáneo, cuya mayoría de trabajos son como collages. El artista se graduó con las especialidades de pintura y grabado de la Escuela Superior de Bellas Artes Hernando Siles.

Wednesday, August 12, 2015

Museo Colonial ya cuenta con recursos para las obras

Exactamente Bs. 1.462.196 serán invertidos en la segunda fase del proyecto “Restauración y refuncionalización del Museo Charcas”. El financiamiento de las obras fue garantizado mediante un convenio realizado entre la Universidad de San Francisco Xavier y el Proyecto Sucre Ciudad Universitaria (PSCU).

"El proyecto contaba con dos fases, en este punto nos encontramos en la segunda, así que con este financiamiento garantizado, tenemos por seguro la conclusión de las obras y la reapertura de este importante centro cultural al plazo más breve", declaró Antonio Beltrán, Gerente General del PSCU.

Ya en la primera fase de la intervención al inmueble patrimonial de la calle Bolívar y Dalence que se realizó en 2013, Beltrán remarcó que el PSCU también participó en la inversión necesaria junto a la cooperación española, a tiempo de reconocer que es verdad que hubo un retraso prolongado en completar la inversión necesaria para proseguir con los trabajos de restauración, debido a las diversas áreas de inversión que aguardan la atención de la entidad que representa.

"En estos años hemos realizado inversiones similares para restaurar La Glorieta o el Museo Costumbrista, eso sólo en el área de protección de los inmuebles patrimoniales", destacó.

En relación a la Colección Arana que pertenece al Banco Central de Bolivia, Beltrán expresó que subsanado el problema de las obras, se confiará en que la encargada del Museo Colonial pueda hacer las gestiones necesarias para reponer las importantes obras de arte colonial, manifestó.

Reunión anual de Etnología debate sobre Arte Plumario


La RAE 2015 se realizará del 17 al 21 de agosto en el Musef.

El Arte Plumario es el tema que se debatirá dentro de la XXIX Reunión Anual de Etnología (RAE), que es organizada por el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef), que en La Paz se realizará del 17 al 21 de agosto. Posteriormente, el 3 y 4 de septiembre, el encuentro se efectuará en Sucre.

A través de cuatro mesas especializadas, se busca entender mejor la naturaleza e interrelación del arte plumario con el entorno humano.

Las exposiciones magistrales, a cargo de expertos, se enfocarán en el contexto cultural del Cóndor de los Andes, el estado de conservación de las aves, aves y plumas en el arte rupestre del norte de Chile, y los discos aztecas de arte plumario que circularon por el mundo.



CADENA OPERATORIA. La RAE 2015 estará enfocada en desarrollar una categoría de cultura material cuya importancia social, económica y simbólica ha sido muy significativa en la constitución de la diversidad cultural del país: el arte plumario.

"Hasta ahora este arte ha sido estudiado como un componente vital de las fiestas regionales y una materialización clave de la espiritualidad", explicó la directora del Musef, Elvira Espejo. Por ello, la RAE de este año centrará su atención en esta rama como parte de una cadena operatoria mucho mayor, que incluye la biodiversidad de la avifauna en el país y su interacción con otras especies.

Las cuatro mesas especializadas para ese propósito son: Creación: obtención y tratamiento de la materia prima; Producción: Proceso de elaboración del objeto; Uso: interrelación de materiales y significados; y Distribución: circulación y consecuencias del arte plumario.

Para el primer día de la RAE se tendrán las presentaciones de los anales de la pasada reunión, "La Rebelión de los Objetos. Enfoque Cerámico"; además del Catálogo de 500 páginas, "El Poder de las Plumas. Colección de Arte Plumario del Musef, según la cadena de producción". Asimismo, se inaugurará una gran exposición de arte plumario.

Tuesday, August 11, 2015

La Fundación del BCB retirará célebre colección del Museo Colonial Charcas


MUSEO CHARCAS

El museo universitario Charcas posee tres módulos, el Colonial, El antropológico, y la Galería de Arte Contemporáneo. El Colonial lleva tres años cerrado, los otros dos funcionan normalmente.

Luego de tres años con las puertas cerradas al público, se anuncia el inicio de la segunda fase de la restauración del museo colonial Charcas. Sin embargo, la prolongada espera generó que parte de las obras de arte y otros objetos históricos que se exhibían en sus salas sean retirados y devueltos a la Casa de la Libertad por decisión de la Fundación CUltural del BCB.

Una diversidad de obras de arte que incluyen piezas del maestro virreinal, Melchor Pérez de Holguín, así como objetos suntuarios y muebles de gran valor histórico y artístico forma parte de la colección Arana, cuyo propietario es el Banco Central de Bolivia, y eran parte de la muestra permanente del Museo Colonial Charcas.
Estos bienes se encontraban en el Museo Colonial en calidad de comodato, mediante un contrato de préstamo de uso que celebraron el Banco Central de Bolivia y la Universidad de San Francisco Xavier en gestiones pasadas.

Pero la condición fundamental para que se realice este préstamo de uso, era que las obras de arte tengan una espacio de exposición y sean adecuadamente protegidas dado su alto valor. Sin embargo, a la fecha se cumplen tres años de que el Museo Colonial se encuentra cerrado.

Erland Ovando, coordinador del Plan de Rehabilitación Áreas Históricas de Sucre (PRAHS), explicó que el proyecto de restauración del Museo Colonial Charcas comprendía dos fases, y que esta entidad fue la encargada de dirigir la primera parte de este proceso. Las obras duraron un año y consistieron básicamente en el cambiado de las cubiertas del edificio.

En esa oportunidad se trabajó con la Escuela Taller y con fondos de la cooperación española, que acordaron los recursos económicos si la Universidad se hacía cargo de la siguiente fase del proyecto. Con la conclusión de la obra dirigida por Ovando, el proyecto quedó detenido.

En una carta del tres de agosto, el director de la Casa de la Libertad, Mario Linares, dio a conocer al Directorio de la Fundación Cultural del BCB que no se están cumpliendo los compromisos acordados entre el Museo Colonial y dicha fundación respecto a las condición de exposición de la colección Arana según el acuerdo de comodato; pero además, se expresa que las condiciones en que se encuentran las obras de arte son preocupantes. “La colección se encuentra en ambientes habilitados como depósitos, gran parte de los lienzos están apilados y separados con papel, varios objetos están en cajas soportando presión, lo que con el tiempo podrían sufrir deterioro, no sabemos si existen controles permanentes de humedad y temperatura”, versa la carta, que el Presidente de la Fundacion del BCB, Homero Carvalho, facilitó a CORREO DEL SUR.

Consultada sobre estos hechos la directora del Museo Colonial Charcas, Orieta Durandal, dijo que el asunto está a cargo de las autoridades universitarias.

Por su parte, el rector de la Universidad, Eduardo Rivero, informó que la segunda fase del proyecto de restauración del Museo Colonial Charcas se encuentra próxima a iniciarse. Los fondos previstos serán cubiertos por el Proyecto Sucre Ciudad Universitaria, se afinan los últimos detalles para licitar la obra, aunque aún no se sabe cuándo podría volver a funcionar el Museo Colonial.

Rivero también explicó que una vez reabierto el Museo será responsabilidad de su directora intentar negociar la reposición de la colección Arana, ya que estas obras sumadas a las del Museo Colonial constituían una de las muestras más importantes del mundo respecto al trabajo del maestro del arte Virreinal, Melchor Pérez de Holguín.

Carvalho, aclaró que el contrato de préstamo de uso o comodato firmado con la Universidad, ya fue rescindido y se espera la devolución, en las mejores condiciones, de cada uno de los elementos de la colección Arana.

Como se anunció, la Casa de la Libertad pronto empezará un proceso de expansión que habilitará nuevas salsas en el edificio contiguo conocido como “Ex casa Inchauste”; Carvalho remarcó que ese será el lugar que podría acoger a la colección Arana.

COLECCIÓN ARANA
Una diversidad de obras de arte serán retiradas, éstas incluyen piezas del maestro virreinal, Melchor Pérez de Holguín así como objetos suntuarios y muebles de gran valor histórico y artístico que forma parte de la Colección Arana, cuyo propietario es el Banco Central de Bolivia, y eran parte de la muestra permanente del Museo Colonial Charcas.

INFORME TÉCNICO
Mario Linares - Casa de la libertad: "La colección se encuentra en ambientes habilitados como depósitos, gran parte de los lienzos están apilados y separados con papel, varios objetos están en cajas soportando presión, lo que con el tiempo podrían sufrir deterioro, no sabemos si existen controles permanentes de humedad y temperatura"

Saturday, August 8, 2015

Tarija Archivo recibe documentos y muebles de los O’Connor



Una escribanía, un tocador, cuadros con la heráldica familiar e importante documentación perteneciente a Tomás y Octavio O’Connor d’Arlach fueron donados al Archivo Histórico por sus descendientes para su conservación e incrementa el material existente en esa entidad gubernativa.

El Archivo Histórico funciona en lo que fue la casa de Francisco Burdet O’Connor, un militar irlandés que cabalgó junto a Simón Bolívar, tuvo una destacada participación en las Guerras de Independencia Suramericanas y se afincó en Tarija. Sus descendientes, Tomás y Octavio O’Connor d’Arlach fueron connotados hombres de letras.

Memoria
El responsable de la entidad que resguarda la memoria chapaca, Elías Vacaflor Dorakis, recordó que en 2008, cuando se concretó la compra del inmueble a favor de la prefectura de ese entonces, La persona que realizó la venta, el capitán Guido O’Connor en representación de los herederos retiró varias pertenencias que ahí se encontraban.
Luego de un tiempo, en 2010, Guido entregó al Archivo tres piezas importantes, una pintura del general Francisco Burdet O’Connor y fotografías de Tomas O’Connor y de su esposa Aurora Velasco. Sin embargo, aún guardaba algunas piezas por su valor sentimental y simbólico, aunque anunció que “algún día los donaría”.
A inicios de 2015 el capitán falleció y entre el 27 y 29 de julio, Vacaflor recibió un par de llamadas telefónicas de su hijo, el también militar William O’Connor d’Arlach, y le comunicó que por decisión de su madre debía entregar algunos bienes muebles para que vuelvan a su antigua morada.
El viernes 31 de julio en un acto muy sencillo en el Archivo Histórico se recibieron estos objetos de importante valor histórico familiar y son los siguientes:
Una escribanía (mueble donde se ordenan los objetos y papeles que sirven para escribir, sobre todo correspondencia) de 1.13 metros de largo; 0.70 metros de ancho y; 1.13 metros de alto, elaborado en madera con patas torneadas, tablero móvil, decorado de cuero color verde oscuro y bordes dorados, con tres cajones internos y librero superior, en buen estado.
Un tocador (mueble en forma de mesa que se utiliza para peinarse y arreglarse) de dos cuerpos de 0.73 metros de largo por 0.46 metros de ancho y; 1.33 metros de alto. Con cerrajería metálica de color dorado, de madera, patas torneada, al lado izquierdo un cajón y al lado derecho una puerta con tres divisiones con adornos torneados.
Un óleo de la heráldica de la familia O’Connor y otro de la familia d’Arlach, ambos con marco dorado de madera. También una fotografía de Octavio O’Connor d’Arlach en blanco y negro con marco de madera. Además de un nutrido material documental bibliográfico y hemerográfico.

Escritor mexicano dona su libro a la Casa de Moneda

El escritor e investigador mexicano-boliviano Alberto Carvajal, entregó ayer a la Casa Nacional de Moneda su obra titulada “Los sonidos del viento: la obra coral inaudita. Del Altiplano a la Chiquitania”.
El autor explicó que la obra es resultado de seis años de investigación en diferentes bibliotecas del exterior y del país, entre ellos la Casa de Moneda, para descubrir el valor de la música en los Andes.
Dijo que el libro descubre la existencia de música misional Jesuítica y haberse encontrado partituras de muchas obras en 1990 y que fueron restauradas como debe ser.
Relató que le llegó un informe de la presencia en Bolivia de la escuela de canto de los incas y las expresiones artísticas de las poblaciones cercanas a Potosí y el barroco amazónico, lo que le impulso a investigar este tema.
Comentó que para la investigación visitó la localidad de La Puerta donde nació la leyenda del demonio en la cañada y la entronización de San Bartolomé, lo que dio inició a la fiesta de Ch’utillos.
Afirmó que tuvo contacto con varios expertos de la música que apoyan la música originaria de otros tiempos en la región de los Andes.
Esta obra será presentada el martes 11 de agosto en la Feria Internacional del Libro que se realiza en la ciudad de La Paz, en un acto con presencia de otros literatos.

Tarija Museo mantiene viva historia de la Guerra del Chaco

Uno de los lugares más visitados no solo por los turistas, sino por los propios habitantes de Villa Montes, es el Museo Histórico Militar de la Guerra del Chaco (1932-1935).

Ingresar a ese lugar es encontrarse con la historia viva de ese episodio que vivió el país en el siglo pasado. Allí se observan puestos de comunicación, trincheras, un cementerio, vehículos de la época, pertrechos y otros que recrean el paisaje que hubo en los distintos puestos de combate durante la campaña del Chaco.

Asimismo, en los salones del museo está la exposición de una serie de fotografías de las batallas como de los héroes que participaron en la contienda. El escenario se complementa con material bélico, uniformes, certificados, sables, mapas, listas de baterías, entre otros recuerdos que lograron superar al tiempo.

El actual museo antes era una casa que se habilitó para dicho fin. En Villa Montes existe el mito que dicho lugar conecta mediante un túnel a la casa del corralito que está unas ocho cuadras más al Este. Como también se piensa que hay una conexión con la iglesia colindante y a la antigua iglesia San Francisco Solano.

Actualmente no hay un registro de las piezas de combate que se utilizaron en el Chaco, no solo en Villa Montes, sino en todos los museos que hay sobre la Guerra del Chaco en Bolivia, que incluye a ocho departamentos, excepto Pando.

Así como los museos de Villa Montes, Yacuiba, Camiri y otros 14 que están en los municipios del Chaco.

Friday, August 7, 2015

El museo de arte cruceño busca los 1.000 ‘herminios’

Herminio Pedraza fue uno de los artistas más importantes que dio el departamento de Santa Cruz. Cuando falleció, en 2006, nadie sabía con certeza cuántos cuadros había producido ni en manos de quiénes habían quedado, ya que su familia y él nunca llevaron un registro de ventas. Para arreglar esta situación, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Santa Cruz inició hace unos días la campaña Los 1.000 herminios, con la que se quiere reunir la mayor cantidad posible de sus obras para preparar una exposición el próximo año.

La gran carrera de Pedraza
Eduardo Ribera, encargado del MAC, espera que las personas propietarias de los ‘herminios’ respondan a la convocatoria, la cual estará vigente por lo menos hasta diciembre, para después empezar a seleccionar los cuadros para la muestra. “Se llama Los 1.000 herminios porque existe el mito de que Pedraza llegó a pintar más de 1.000 cuadros. No sé si será cierto, pero sí sé que fueron cientos”, explicó Ribera.

Pedraza tuvo una carrera que se extendió por más de 40 años, fue uno de los discípulos de Jorge Rózsa. “Pintaba mucho porque era su manera de pagar. Tenía hijos y gastos, y a través de la pintura podía sostenerse”, indicó Ribera, que agregó que por el momento ya le han contestado 10 personas, de ellas cuatro le han enviado las fotografías de las obras.

Ribera tiene pensado preparar la exposición con los cuadros en los que aparezcan solamente mujeres, y que dure por lo menos un año, pero eso dependerá de la predisposición de los donantes de los cuadros.
Ribera destaca la obra de Pedraza porque fue uno de los primeros que visionó una Santa Cruz futurista a través de sus mitos y costumbres. “Sus pinturas son antropología visual, además es el único representante del fauvismo en Bolivia”, recalcó Ribera.

Los interesados en aportar con cuadros de Pedraza deben llamar al teléfono 334-0926 o escribir al correo: museo.artecontemporaneo@gmail.com

Museo Antropológico se cierra por refacción

Uno de los atractivos que tiene la ciudad de Oruro, es sin duda el Museo Antropológico "Eduardo López Rivas", pero por mucho tiempo fue observado por algunas grietas que presentaba en su estructura, por ello los responsables del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), decidieron cerrar este espacio cultural por un tiempo, para refaccionarlo.

El director de Patrimonio y Turismo del Municipio, Carlos Alanes explicó que estos trabajos se iniciaron la semana pasada, para fortalecer la estructura y que no presente dificultades en un futuro, por ello se reparan las rajaduras y algunas filtraciones para luego pintar adecuadamente los diferentes ambientes.

"Estamos en una etapa de refacción, estaban deterioradas las paredes, con rajaduras y demás, entonces se está haciendo toda esta refacción, un nuevo pintado y también en el sistema eléctrico estaremos cambiando lo que es ahora luces led, o sea una iluminación más adecuada al museo", ponderó.

Entre los trabajos que se desarrollan, esta la implementación de algunos elementos informativos, que serán distribuidos en la reapertura del espacio cultural que se prevé a principios del mes de septiembre.

"El museo está cerrado por el momento, yo creo que en un mes (reabriremos), puesto ya están avanzando, es más, ya se empezó con el pintado nuevo, la próxima semana inician con la parte eléctrica, yo creo que en un mes estaremos reabriendo para todo el público", subrayó Alanes.

Posterior a los trabajos menores que se desarrollan en esta gestión, el responsable del patrimonio del Municipio, explicó que se tiene inscrito en el Plan Operativo Anual (POA) un presupuesto destinado al cambio de techo, para evitar goteras y filtraciones, cuidando los objetos históricos que se aprecian en este museo ubicado en la zona Sur de la ciudad, sobre la avenida España.

Wednesday, August 5, 2015

LOS MÁS ASIDUOS SON LOS NIÑOS DE KÍNDER Aumentan las visitas a la Casa de la Libertad

El flujo de visitantes a la Casa de la Libertad se incrementa por las fiesta patrias. En los últimos diez días, unas 30 unidades educativas llegaron hasta ese lugar sagrado a contagiarse de civismo y amor a su país, sin contar la presencia de visitantes individuales.

El responsable del Museo de la Casa de la Libertad, Marcelo Thorrez, informó que una mayor parte de los alumnos que llegaron hasta la Cuna de la Libertad boliviana pertenecen a los kínders de la ciudad.

A decir de Thorrez, este tipo de visitas son mucho más provechosas para los niños de inicial porque junto a sus maestras pueden conocer la historia de la libertad, gritar y vivar a la Patria.

De este modo, ellos crecerán con una cultura cívica. Aunque muchos no lo creen, “los niños vienen a conocer su Casa con gran civismo”, resaltó.

Ayer, pese a que era una costumbre, los niños de kínder no desfilaron pero ese tiempo fue aprovechado por algunos establecimientos para visitar la Casa de la Libertad en vísperas de la celebración de los 190 años de independencia de Bolivia.

Tuesday, August 4, 2015

Museo de Orinoca en Oruro tiene avance del 95% y será concluido en noviembre

El gerente regional del Fondo Nacional de Inversión Productiva y Social (FPS), Santos Tito, informó el sábado que el Museo de la Revolución Democrática y Cultural de Orinoca, tiene un avance del 95% en su construcción, obra que será concluido en noviembre.
"Tenemos un avance físico de las obras del 95 por ciento y está previsto la conclusión del Museo de la Revolución hasta el 3 de noviembre", dijo a la ABI.
Según Tito ese proyecto tiene una inversión en infraestructura de 32,5 millones de bolivianos y 9,1 millones para la implementación.
El museo está ubicado en la comunidad de Orinoca, municipio de Santiago de Andamarca, provincia Sur Carangas del departamento de Oruro, tierra natal del presidente Evo Morales.
Según la autoridad el museo consta de tres edificios con diseños zoomorfos, uno con la figura de un puma, otro con la de una llama y el tercero la de un quirquincho.
"El Museo de la Revolución Democrática y Cultural tiene una gran incidencia en el departamento y en el país, para lo cual se debe hace un trabajo conjunto con los municipios aledaños al circuito turístico del lago Poopó", aseveró.
El Ministerio de Culturas y Turismo informo recientemente que se cuenta con 10.000 piezas catalogadas para la implementación en el Museo de Orinoca.
Su creación fue aprobada por el Gobierno mediante el Decreto Supremo 1386 del 2011 que destina recursos, para la edificación e implementación del museo.

Patrimonio de la cultura nacional 2 de agosto Aniversario del Museo de San Francisco

Son cuatrocientos setenta y cuatro años de servicio y entrega de la comunidad Franciscana en el valle de Chuquiago, esa labor se refleja hoy en el emblema de paceñidad en que se ha convertido el Templo y el Convento de San Francisco de la ciudad de La Paz donde hoy se encuentra instalado el Centro Cultural Museo de San Francisco, cuyo diseño museístico y museográfico recupera los principales espacios con la doble solemne misión, por un lado religiosa de acrecentar la fe cristiana, y la otra de preservar uno de los más importantes monumentos de la cultura e historia indoamericana o latino-americana, muestra de la pujanza de los habitantes de esta hermosa metrópoli.

Tras largos años de lucha y conseguida la ansiada independencia, la campana grande que luce la torre de San Francisco, tocó arrebato hasta resquebrajarse el 6 de agosto de 1825, saludando el nacimiento de Bolivia. Luego, en los inicios de la República, cuando el Libertador Simón Bolívar llegó a La Paz, visitó primero el Templo de San Francisco y fue en el refectorio.

Cuenta la historia que fue en San Francisco donde se congregaron los miembros del Primer Congreso de Bolivia para estudiar las leyes de la naciente República. Asimismo, se relata que el Mcl. Andrés de Santa Cruz y Calahumana, Presidente de Bolivia, nacido en La Paz, decidió jurar a su alto cargo a los pies del Señor del Perdón, Patrono y Protector de la ciudad de La Paz, imagen que se encontraba en el Templo de San Francisco, y actualmente se halla en la Capilla de la Tercera Orden Franciscana.

Durante la guerra con Chile y también en la del Chaco, los padres franciscanos acompañaron a los combatientes, alternando con ellos en jornadas heroicas y sacrifi-cios infundiéndoles fe y valor.

En la cripta de San Francisco se encuentra los restos de los máximos héroes de Bolivia: Don Pedro Domingo Murillo, de los Protomártires de la Independencia; de Eduardo Abaroa, el héroe de Calama, que ofrendó su vida cuando Chile se apoderó de la totalidad del territorio costeño boliviano, un 14 de febrero de 1879.

Definitivamente, el histórico templo y su museo es parte solemne de la misión religiosa que cumple, el levantar la fe cristiana como deber primordial de sus ilustres sacerdotes, y es una valiosa reliquia que debe tener un esmerado empeño en su conservación por parte del Estado y los ciudadanos.

Hace nueve años que el Museo de San Francisco está dirigido de forma autogestionario, por el Dr. José Luis Rios Cambeses, profesional curador e historiador, que dedica su experiencia y conocimiento a preservar las mejores colecciones pictóricas del arte indígena-barroco, siendo el Museo la mejor expresión de la arquitectura andina. El Museo funciona desde los años 1940; y seguirá apoyando a preservar nuestro patrimonio cultural y religioso, que gratuitamente recibió todo este tiempo a 400 mil habitantes de todos los estratos sociales, 40 mil durante el World Press Foto-Photo y en la Noche de los Museos a 30 mil personas. La belleza del Templo de San Francisco es singular por lo que encierra entre sus bóvedas y capiteles.

La hermosa Basílica de San Francisco se yergue ahora frente a la moderna Ciu-dad maravilla, mostrando encanto y seño-río, como una plegaria del paceño que pide a San Francisco de Asís “paz y bien” para el pueblo boliviana.