Wednesday, April 29, 2015

Qhapaq Ñan, en exposición de fotos



Desde esta noche hasta el 19 de mayo se abrirá al público la exposición fotográfica Qhapaq Ñan: El Gran Camino Inca, en el Perú en el Museo San Francisco de La Paz (Plaza Mayor), según informa un boletín de la Embajada de Perú.

La muestra se halla entre las actividades de promoción cultural de dicha legación diplomática en Bolivia, en coordinación con el Ministerio de Culturas y Turismo de este país.

Un total de 80 fotografías componen la colección que muestra una impresionante obra prehispánica de infraestructura de caminos que es el Qhapaq Ñan, en la porción que recorre el actual territorio peruano de norte a sur, y gran parte del boliviano, constituyendo un eje articulador e integrador en los efectos económicos, sociales y culturales del antiguo imperio Inca.

El Qhapaq Ñan es un sistema vial conformado sobre la base de una red de caminos, dispuestos para cubrir en toda su extensión la geografía andina.

Las rutas del Qhapaq Ñan se extienden por Perú, Ecuador, Colombia, Argentina, Bolivia y Chile. Los seis estados realizaron esfuerzos conjuntos para que la Unesco incorpore el Sistema Vial Andino a la lista de Patrimonio Mundial, lo que se consiguió en 2014.

MUSEF llega a 1.500 niños de las áreas rurales

El Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF), dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, benefició con exposiciones itinerantes de réplicas de las obras que exhiben sus salas a más 1.500 niños del área rural.
El repositorio concluyó la primera etapa del proyecto "Museo Portátil” y visitó siete comunidades rurales de Bolivia, como Inquisivi, Batallas, Jesús de Machaca (La Paz), Quillacollo, Chuñu Chuñuni, Totora Pampa, Aramasi (Cochabamba).
Las exposiciones estuvieron compuestas por fotografías de tejidos, cerámicas, máscaras y otras piezas patrimoniales, conservadas en ese repositorio. Las muestras se instalaron en carpas, en las que además se exhibían videos.
La directora del MUSEF, Elvira Espejo, dijo que el objetivo del proyecto, que continuará a lo largo del año en comunidades del sur y oriente del país, es alcanzar a grupos poblacionales que no tienen posibilidades de visitar la ciudad y menos un museo. Resaltó que las muestras "tendieron puentes entre el pasado y el presente” de las culturas de las comunidades.

Museo Etnoarqueológico “Kenneth Lee”

El panorama satelital lo coloca al norte de la capital beniana, sobre la avenida Ganadera, camino al campus de la Universidad Autónoma del Beni y a poblaciones como San Javier, San Ramón y Santa Ana del Yacuma, un “poquito” alejado del centro, como bien diría. Y como es costumbre en Trinidad, el transporte en mototaxi es la única alternativa para llegar, cuatro bolivianos la ida y otros cuatro la vuelta.

Kenneth Lee, ingeniero petrolero y geólogo nacido en el estado de Texas - Estados Unidos y fallecido en 1999 en Trinidad - Beni; consagró gran parte de su vida al estudio de las Culturas Hidráulicas de Moxos que él mismo descubrió y luego difundió. Culturas que modificaron armónicamente las “pampas” inundables del Beni mediante la construcción de infinidad de lomas, lagunas geométricas y orientadas, canales de comunicación fluvial, terraplenes para articular las lomas y camellones para el cultivo de maíz y yuca principalmente. Obras que garantizaban el buen control de las inundaciones en la época de lluvias y el adecuado suministro de productos agrícolas y piscícolas a lo largo del año, además de la conservación del entor-no natural. Leyendas como El Dorado, el Imperio de Enín o El Gran Paitití tuvieron su origen y punto de partida en esta excepcional civilización considerada como la más importante del mundo hidráulica-mente hablando, cuyo desarrollo, según los estudios abarcó del 800 a.C. al 1200 d.C. Una teoría acerca de su desaparición es la misma que se aplica a Tiwanaku, es decir, se habla de sequías e inundaciones prolongadas que se hicieron insostenibles. Kenneth Lee vino en busca de petróleo y terminó descubriendo a las Culturas Hi-dráulicas, en homenaje a este insigne per-sonaje, el museo lleva su nombre.

El “País de las Aguas” como también se le llama al territorio que ocuparon las Cul-turas Hidráulicas de Moxos, son un eco-sistema único en el planeta conocido como las llanuras inundables del Beni, confor-madas por ríos, lagos, lagunas, “curichis” y especies endémicas entre otros. En fe-brero de 2013, la Convención Ramsar declaró a las cuencas de tres de sus ríos (Yata, Matos y Blanco) como Humedales de Importancia Internacional, adquiriendo relevancia en cuanto a biodiversidad se refiere y como reservorios de agua dulce para el consumo y las actividades huma-nas.

El ingreso al museo se asemeja a otro parque “El Pantanal” o a un jardín botánico plantado con diferentes especies de pal-meras, árboles de flores coloridas en cu-yas ramas se mimetizan aves paradisia-cas, además de senderos y lagunas con victorias regias y algunos yacarés. No te-nía la menor idea que el paisaje que pisa-ba y observaba, era una réplica casi exac-ta, pero a menor escala de la forma en que vivieron los pueblos hidráulicos del Gran Moxos, es decir, allí en esa espaciosa su-perficie, estaban representadas todas sus creaciones maestras (lomas, terraplenes, lagunas, etc.). La loma Suarez a orillas del río Ibare (afluente del Mamoré) y a 12 Km al noroeste de Trinidad, y la laguna Suárez a 5 Km al sureste de la misma, son parte de su legado tangible; antiguamente se las conocía por sus apelativos nativos (Monovi y Socoreno respectivamente).

El museo está erigido en la cima de una loma artificial, es la réplica de una vivienda que los remotos pobladores de Moxos levantaron. Posee la tradicional estructura circular y está hecho de materiales propios del te-rreno como la jatata utiliza-da para recubrir el techo y la madera “cuchi” para los pilares. Consta de dos sa-las contiguas de exposición más una sala multifuncio-nal.

La primera sala es la et-nológica, exhibe instrumen-tos musicales, trajes típicos de danzas como la de los macheteros, el achu y el to-rito, además de máscaras talladas en madera con representaciones del sol, la luna y la estrella; el perro, el jaguar y el ciervo de los pantanos; también muestra las diferencias no tan noto-rias de las vestimentas ori-ginarias de acuerdo a cada población (San Borja, San Ignacio de Moxos, San Joaquín, etc.), cabe resaltar que el Beni alberga a la mitad de las 36 denomina-ciones étnicas del país, sobre las cuales existe una nutrida información.

La sala arqueológica está dedicada ex-clusivamente a las Culturas Hidráulicas de Moxos, exhibe utensilios en arcilla de uso doméstico (ollas, vasijas), urnas funera-rias, piezas antropomorfas y zoomorfas; algo que me llamó la atención fue la cerá-mica con diseños en negativo, una técnica relacionada con la forma de cocción. La sala guarda celosamente la osamenta de un hombre de gran estatura de 10.000 años de antigüedad, encontrado en un conchal (elevación natural del suelo). Tam-bién hay fotografías aéreas y maquetas que muestran el sistema hidráulico de la época de gloria de esta civilización, donde la jerarquía superior vivía en lo alto de las lomas.

El museo etnoarqueológico “Kenneth Lee” recrea el ambiente y modo de vida de las Culturas Hidráulicas de Moxos, aproxi-mándose lo más fielmente posible a su “arqueología paisajística”, tarea titánica de adaptación del mojeño de aquella época a su hábitat mediante el manejo y control de las aguas.

Estas culturas fueron contemporáneas de la otra monumental cultura surgida en nuestro territorio, pero al occidente: el Tiwanaku andino.

Monday, April 27, 2015

Noche de Museos reunió 500 personas



Más de medio millar de visitantes recibió el Observatorio Astronómico Nacional de Santa Ana en el marco de la actividad denominada “Noche de Museos en Tarija”, que se realizó el pasado 24 de abril.

Un público conformado por estudiantes de colegios y universidades, familias enteras así como turistas del interior y exterior del país hicieron un recorrido guiado por técnicos del Observatorio en los pabellones de los telescopios, las salas de exposición de imágenes astronómicas, la sala de proyección de videos, completando el recorrido con una función de Planetario.
“El Cielo de Abril” fue la sesión de Planetario que cerró la actividad de una noche especial, de sorpresas y descubrimientos para los entusiastas visitantes.
El evento fue parte de las actividades del festival cultural “Abril en Tarija” en coordinación con la Secretaria de Protección del Patrimonio Cultural y Natural de la Gobernación.
La Noche de Museos se hizo con la finalidad de promover y difundir el patrimonio cultural de la ciudad, asimismo reactivar el interés cultural en la población. Formaron parte del recorrido de instituciones culturales renombradas como: La Casa Dorada, Museo Franciscano, Museo San Roque, Archivo Histórico Departamental y el Observatorio Astronómico ubicado en la localidad de Santa Ana.

Esperan respuesta que dé solución al Museo Huallpa

El secretario departamental de Coordinación General del Gobierno Autónomo del Departamento de Potosí, Vladimir Condori, informó que espera una respuesta de los dirigentes de la Federación Departamental de Cooperativas Mineras, Fedecomin, respecto del cierre del Museo Minero Histórico Diego Huallpa que está tomado y cerrado desde hace más de dos años.
Dijo que el jueves 9 de abril se envió una nota de invitación al presidente de Fedecomin con la finalidad de encontrar soluciones conciliatorias a la situación del cierre de este centro museológico.
Afirmó que a la reunión asistió un representante de Fedecomin, quien planteo que el tema iría en consulta del directorio, sin contar con una respuesta hasta la fecha.
El presidente de Fedecomin, Carlos Mamani, comunicó que hoy lunes podría enviar una nota al secretario de la Gobernación reiterando la solicitud de ingresar a formar parte de la Fundación y exigiendo la administración del museo, por ser los principales actores de la minería en el Cerro Rico.
Los miembros de la fundación Diego Huallpa, en reunión del 9 de abril, determinaron pedir la devolución del museo y se permita su apertura para cumplir el fin para el cual fue creado, ser un atractivo turístico de importancia.

San Francisco: Joya histórica de La Paz

Con el objetivo de resaltar e integrar el histórico centro cultural “Museo San Francisco” como destino turístico para nacionales y extranjeros, entidades de turismo gubernamentales, promocionan esta edificación construida el 2 de agosto de 1549 y es considerada la cuna del “ajayu” (espíritu) de La Paz.

A simple vista nadie se imaginaría que este espacio alberga piezas de la Colonia o que la vista desde el campanario es simplemente hermosa y que a pocas cuadras del kilómetro cero está este circuito al que tiene acceso cualquier visitante de lunes a sábado desde las 09.00 hasta las 18.00.

San Francisco es uno de los museos más antiguos de la ciudad, antes de la Colonia era una waca (lugar sagrado) y su arquitectura, característica del período andino, refleja la sabiduría de los primeros pobladores y la habilidad de sus manos.

José Luis Ríos, director del museo, explicó a EL DIARIO que toda la estructura del templo está basada en adobes y piedras del río Choqueyapu, tecnología propia de la región.

“Este material noble, además del calicanto (cal y arena), es lo que sostiene al museo, que cerca a los 466 años está en mejores condiciones que muchos edificios modernos”, resaltó.

No obstante, como patrimonio, el lugar se ve constantemente afectado por los efectos nocivos de las emisiones de automóviles y la contaminación acústica, principalmente de los dinamitazos, que hacen estremecer la estructura. “Exhortamos a que en este espacio se supriman esos descontentos”, advirtió el entrevistado.

El espacio alberga más de 10.000 piezas en al menos 32 espacios, las joyas más antiguas tienen más de 400 años e incluso el tesoro más preciado es la astilla de hueso de San Francisco de Asís que fue regalado por el Vaticano a los franciscanos, este tesoro está en un relicario junto a otros huesos, también de santo y forman parte de la muestra

A ello se suman obras de labrado en piedra, tallado en madera, imágenes y otras piezas que incluso datan de épocas tiahuanacotas e incas.

Los precios de ingreso al Museo San Francisco, que cuenta con 30 salas y espacios expositivos, van desde los Bs 5 para personas de la tercera edad y niños, Bs 10 para adultos, Bs 15 para estudiantes extranjeros y Bs 20 para turistas. El acceso gratuito para delegaciones especiales. (Por: Ángela Carrasco)

Sunday, April 26, 2015

EL MUSEO DE ARTE SE REABRIRÁ EN AGOSTO CON NUEVA SALA

El espacio proyecta más actividades especiales.

El Museo Nacional de Arte (MNA) alista su reapertura para agosto con una nueva sala, que abarcará el arte previo a la colonia. Con un programa especial, la reinauguración se dará luego de un año y 10 meses, desde que en octubre de 2013 ese espacio cerrara gran parte de sus salas para iniciar con trabajos de refacción y mantenimiento.

Las mejoras del lugar incluirán el ajuste tecnológico, con la instalación de WiFi (internet inalámbrico) y la implementación de audioguías y servicios para personas con capacidades diferentes.

Medio siglo. El MNA se abrió el 3 de agosto de 1966, inicialmente con base en la colección de la entonces pinacoteca del Banco del Estado. Con los años y gracias a instituciones amigas y artistas que se sumaron, se armó la colección del museo.

En agosto de esta gestión, el espacio cumplirá 49 años. Ese mes se reabrirá al público los espacios que actualmente están en refacción, además de proyectar las actividades con miras a las Bodas de Oro.

"Este proceso de refacción y restauración del área colonial, que implica que los espacios del área administrativa sean también espacios de exposición, queremos que todo sea destinado exclusivamente a exposiciones. Esto, ya con el cambio del guión museográfico", manifestó el responsable de prensa del MNA, Óscar Mattos.

El funcionario indicó que con miras a la reinauguración, se identificó piezas textiles y cerámica de la época de Tiwanaku, entre otras, y se busca adquirirlas para armar una nueva sala de la precolonia, aunque se espera el reglamento de la Ley de Patrimonio. No obstante, si esto no ocurre pronto, se recurrirá a museos amigos, para que presten obras en calidad de comodato y así armar una sala "que no pretende ser un nuevo museo de etnografía o arqueología, sino para dar un panorama del arte previo a la colonia". Se complementará las muestras con audiovisuales.

El objetivo es abrir el espacio con la nueva museografía y, además, con todos los servicios que propusieron durante este tiempo, que son audioguías y servicios para personas con capacidades diferentes, como es el caso de los sordos. Por ejemplo, actualmente se tienen las guías en lenguaje de señas, grabadas y exhibidas en pantallas. "Así, el visitante entra a la sala y a través del lenguaje de señas, conoce lo que se expone". Lo propio ocurre, aunque en etapa inicial, con las fichas de las obras, las que se convirtió a la lectura braille.

Otro de los objetivos es "convertir" la información a las nuevas tecnologías, en las que a través del celular puede conocerse más detalles sobre las piezas.

"La idea es que en agosto se muestre un museo totalmente renovado, que la gente sienta que valió la pena la espera. Hay obras que el visitante no notará, pero el piso fue cambiado, recuperamos los cielos originales, la iluminación y el sistema de redes es nuevo. Estamos a punto de cumplir 50 años y el trabajo apunta a los siguientes 50 años".

Una de las próximas actividades del MNA tienen que ver con la continuación del exitoso proyecto "El museo donde tú estás", que ahora se dirigirá a las Misiones del Oriente boliviano. La primera semana de mayo llegará a San Javier y a fines de mes a Concepción.

Debido a los trabajos, por segundo año, el espacio desistirá de ser parte de la larga Noche de Museos.

49 años cumplirá, en agosto de este año, el Museo Nacional de Arte. Abrió en el año 1966.

diversidad de actividades. El Museo Nacional de Arte, actualmente bajo la dirección de Édgar Arandia, se caracteriza por efectuar una variedad de actividades artísticas y culturales. Algunas de ellas son: la Bienal Internacional de Escultura en Piedra, Mi Visita al Museo, El Museo con Música y El museo dónde tú estás, entre otras.

Para el segundo semestre de esta gestión se preparan programas especiales. Una, para la reapertura de las salas permanentes y otra, en conmemoración a las Fiestas Patrias y para la Navidad.

1960 fue el año en que el importante edificio fue declarado Monumento Nacional.

Museo Nacional de Arte reabrirá sus salas en agosto

El Museo Nacional de Arte (Munar), cerca de cumplir 50 años de servicio al país, atraviesa por un proceso de refacción y mantenimiento que le permitirá ampliar sus servicios en todas las manifestaciones artístico-culturales del turismo nacional y extranjero.

Se prevé que el espacio esté listo en agosto cuando (con una fiesta cultural) se abran al público las puertas de sus 18 salas, entre estas una nueva dedicada a la historia de la Colonia.

Según Óscar Mattos, responsable de prensa del museo, la reapertura de las salas permanentes del museo se realizará en agosto de este año. “Se abrirá con la nueva museografía, con la implementación de los nuevos servicios para personas con capacidades diferentes y la implementación de las audioguías”, explicó.

Mattos aseguró que el repositorio seguirá abriendo sus ambientes a una variedad de actividades culturales. “El Museo Nacional de Arte siempre ha trabajado brindado nuestros espacios a actividades de música, poesía y otras. Este espacio siempre estará abierto a los artistas”, acotó.

AL SERVICIO DE LA CULTURA

Ubicado en una edificación dieciochesca de cal y canto que mandara a construir Francisco Tadeo Díez de Medina para su residencia en el centro histórico de la ciudad de La Paz; el Museo está en un proceso de total mantenimiento de sus salas permanentes de exposición, que comprende el cambio de pisos y la recuperación de sus techos originales, el cambio de todo el sistema eléctrico y la adecuación de tendido de redes para la implementación de sistemas audiovisuales y audio guías; la implementación de nuevos servicios dirigido a personas con capacidades diferentes, acorde a un Museo del siglo XXI, que impulsa el cambio social y la interculturalidad, sin romper su estilo barroco mestizo, en el que destaca la monumental portada labrada en piedra.

Declarado Monumento Nacional (1960), este importante inmueble pasó a depender del Ministerio de Educación. Entre 1961 y 1965, el ministro José Fellman Velarde, instruyó la restauración y adaptación de este monumento destinado al Museo Nacional de Arte, realizado por los esposos Mesa-Quisbert. A partir del 3 de agosto del año 1966, las salas fueron abiertas al público, como Museo Nacional de Arte.

El Museo Nacional de Arte, a partir del año 2006, se abrió con más fuerza al conjunto de la diversidad boliviana, para convertirse en un espacio cultural desde el cual se impulsa el cambio social y rompe su enclaustramiento, expandiendo sus servicios por todo el territorio del Estado Plurinacional.

Es así que en su nueva política de apertura se alentó un acercamiento profundo con las culturas populares, promocionando una política de seducción a nuevos públicos, a través del fortalecimiento de programas de Extensión Cultural como “El Museo dónde tú estás”, saliendo de los muros del museo y abriendo puertas hacia las poblaciones intermedias, comunidades y barrios populares, primero en la ciudad de La Paz, para luego incursionar en otros ámbitos geográficos de Bolivia, llegando al Beni y a Cobija, proyectando para este primer semestre su presencia en los municipios de San Javier y Concepción, que comprenden la ruta de las Misiones Jesuíticas en el oriente boliviano.

El Museo Nacional de Arte también se convirtió en una punta de lanza al generar y asumir eventos artísticos que se desarrollan en poblaciones y ciudades intermedias que tienen como soporte conceptual el desarrollo integral de las culturas indígenas y populares; rescatando técnicas ancestrales y tecnología actual; además de promover el turismo cultural. Así, la primera versión de la Bienal Internacional de Escultura en Piedra, realizada el año 2008 en la ciudad milenaria de Tiwanaku, la del año 2010 en Tupiza, el 2012 en la ciudad de Tarija, en el marco del aniversario de su fundación, y el 2014 en la ciudad de Samaipata, se convirtieron en eventos de renombre junto a los tres Seminarios de Cerámica Tradicional y Artística, en diferentes poblaciones, los que tuvieron resultados exitosos e inesperados, consolidando los servicios y la presencia del Museo Nacional de Arte en el resto del país.

A partir de métodos de construccionistas, conceptos circulares y dialógicos de museografía, se montaron las muestras: Tata Santiago- Tata Illapa, poniendo en diálogo representaciones del siglo XVIII y arte contemporáneo, de una devoción que combina tradiciones judeo-cristianas con las divinidades indígenas; se repitió el método con la devoción del Señor del Gran Poder que permitió una relación estrecha con fraternidades que construyen el tejido social, a partir de la danza en devoción a esta representación divina trifásica y sus analogías con las tres representaciones del mundo indígena. En la misma línea fueron montadas las muestras “Jesucristo en el imaginario Popular” y la exhibición multidisciplinaria “La Luz de la memoria” sobre las dictaduras militares fascistas en Bolivia.

ALBERGA HISTORIA

El espacio alberga, muestras de importantes artistas, como la de Oscar Pantoja, María Esther Ballivián, y la donación por parte de la familia Servant de Francia, de obras de Arturo Borda, fueron documentadas a través de la producción de videos, recurso que se incorporó a partir del año 2008 y que forma parte de la publicaciones importantes que acompañan a libros y catálogos con estudios teóricos sobre la obra de los artistas. El año 2010 fue publicada la biografía sobre Arturo Borda de Ronald Roa, con el auspicio de la CAF, además de otras que enriquecieron el acervo teórico de las artes visuales y plásticas de Bolivia.

Una de las tareas más trascendentales que encara el Museo Nacional de Arte es la ampliación de su infraestructura, para cobijar la sala introductoria: Orígenes del arte boliviano, espacio que cobijará el arte indígena de todo el territorio boliviano, un espacio para los niños y otras salas que nos permitirán estar a la vanguardia de los museos de Bolivia.

Así también se tendrá la posibilidad de continuar con otros programas de extensión como “Mi Visita al Museo”, que tiene por objetivo atraer a visitantes, especialmente a delegaciones de establecimientos educativos y centros especiales de formación, brindándoles herramientas para la apreciación y entendimiento de las colecciones de arte que exhibe el centro.

Este programa brindará un espacio creativo y lúdico al que el público de todas las edades acuda para acercarse a una variedad de propuestas artísticas, como un apoyo externo al aula en el proceso educativo integral; además de una alternativa de esparcimiento.

Algunas actividades como la de presentación de títeres, conciertos y teatro ya se han venido desarrollando en anteriores gestiones. A partir del 2008 han sido reforzadas con la implementación de actividades de sensibilización y creación artística diseñada para apreciar y comprender mejor los contenidos temáticos de las exposiciones, tanto permanentes como temporales, que se presentan en el museo en base a visitas guiadas y recorridos interactivos.

De acuerdo con información del museo, para desarrollar estas actividades se debe elaborar e implementar el “Maletín Pedagógico”, para el que se confeccionará ropaje antiguo para niños, rompecabezas con obras coloniales y contemporáneas, juegos impresos, y otros elementos que sean necesarios.

“El Museo con Música” es un programa que brinda al visitante la oportunidad de disfrutar de un concierto musical en un entorno diferente. Diseñado para ejecutarse generalmente los fines de semana, ha contado con la participación de grupos de diferentes géneros musicales, como los elencos del Conservatorio Nacional de Música, la Orquesta Sinfónica de El Alto, la Sociedad Coral Boliviana, Grupos de Música de Cámara, Grupos de Jazz e intérpretes de música nacional como Luis Rico, Matilde Casazola, Música de Maestros y muchos otros que rescatan también los valores culturales de antaño y la música tradicional boliviana.

Para el segundo semestre de esta gestión se están preparando programas especiales, uno para la reapertura de las salas permanentes, otra en conmemoración a las Fiestas Patrias y otro para las Fiestas de la Navidad.

Asimismo, se continuará con actividades dedicadas a la poesía y al teatro, brindando, además, espacios para talleres, cursos, seminarios y todo tipo de actividad educativa, social y artístico cultural.

Pese a todos los trabajos de mantenimiento y refacción que se vienen realizando, el Museo, ha continuado con su calendario de exposiciones temporales y produciendo nuevas muestras, tal el caso de “La Guerra del Chaco”, exposición preparada para el mes de junio que rendirá un homenaje a los 80 años del cese de hostilidades y a la declaratoria del armisticio entre Bolivia y Paraguay; además de otra muestra institucional sobre el Taky Onkoy.

Thursday, April 23, 2015

Museo Nacional de Arte alista una sala de la “pre-colonia”

El Museo Nacional de Arte prepara la adquisición y el préstamo de piezas y objetos para abrir una sala permanente y especializada en las culturas previas a la colonia o "pre-colonia”.
"Nuestro objetivo es que en esta nueva museografía se muestren los inicios, qué hubo antes de la colonia. Trabajamos en la adquisición de piezas, pero esperamos una reglamentación. Pero, mientras, nos prestaremos piezas para esta muestra”, dijo Óscar Mattos, responsable de prensa del museo.
La iniciativa forma parte de una de las actividades y proyectos rumbo a la celebración de las bodas de oro del repositorio, que se celebrarán en agosto de 2016.
Según Mattos, la reapertura de las salas permanentes del museo se realizará en agosto de este año. "Se abrirá con la nueva museografía, con la implementación de los nuevos servicios para personas con capacidades diferentes y la implementación de las audioguías”, explicó.
Mattos aseguró que el repositorio seguirá abriendo sus ambientes a una variedad de actividades culturales. "El Museo Nacional de Arte siempre ha trabajado brindado nuestros espacios a actividades de música, poesía y otras. Este espacio siempre estará abierto a los artistas”, acotó.
Además, se potenciarán programas como "El Museo donde tú estás”, que consiste en llevar réplicas de las obras a poblaciones rurales del país. Este primer semestre proyectan visitar los municipios de San Javier y Concepción.
El repositorio abrirá su agenda de festejos con una exposición de las obras más relevantes del museo, en el Centro Cultural de Santa Cruz. El museo también organizará una serie de muestras sobre la Guerra del Chaco y un encuentro de escultura, entre otros.

Entregan el museo de vinos y singanis, se abrirá en 3 meses



Con una inversión de un poco más de ocho millones de bolivianos, la Gobernación de Tarija entregó ayer la infraestructura del primer Museo de Vinos y Singanis Provincia Avilés construido en los predios del Centro Nacional Vitivinícola (Cenavit) ubicado en la localidad de El Valle de la Concepción.

Al acto asistieron personeros de la Gobernación, Cenavit, Gobierno Municipal de Uriondo, productores de uva, vinos y singanis, además de invitados especiales. El financiamiento y la ejecución del proyecto estuvieron a cargo de la Gobernación del Departamento de Tarija, a través de la Secretaría Departamental de Protección del Patrimonio Cultural y Natural. El monto total fue de 8.882.749 bolivianos.
La entrega fue realizada por la responsable de la Secretaría Departamental de Protección de Patrimonio Cultural y Natural, Cristina Romero Pérez, luego de agradecer la presencia de los invitados especiales y a quienes pusieron la inquietud y esfuerzo para hacer realidad la estructura en medio de un valle caracterizado por la belleza del paisaje.
Invitó a lo productores de uva a llevar al museo las herramientas e instrumentos antiguos para la elaboración de vino artesanal o industrial que tengan para así alimentar las salas de exposiciones. Destacó que esta fue una obra a la que el gobernador Lino Condori le dio mucha importancia y fruto de una idea del Centro de Viticultores de Tarija.
La obra se caracteriza por su estilo colonial, de apariencia innovadora en la zona en la que está instalada y Romero adelantó que será otro atractivo turístico con el que contará la región.
El objetivo del Museo es mostrar y hacer conocer la historia de la vitivinicultura, la manera en que el vino era fabricado antiguamente, la destilación del singani, los lugares donde se comenzó con los vinos artesanales y todo lo que debe contemplar un lugar de estas características.
Según el fiscal de obra, Jimmy Zambrana, se manejó el estilo colonial para la apariencia del museo porque es lo más representativo en la zona y se utilizó material del lugar para su construcción como el adobe de tamaño estándar, la piedra laja cortada, teja y la caña para el cielo falso.
La edificación es rústica de apariencia, el tipo de teja es colonial, el revoque con acabado pueblerino y los adobes en el interior fueron cubiertos con una pintura plastificada especial para que no se deterioren y mantengan la forma.
También se contempla rodear algunas áreas exteriores del museo con vegetación de la región, por ejemplo el álamo piramidal que servirá como rompevientos por las características climáticas de la región, plantar el molle nativo del departamento y, para jugar un poco con las estaciones, jacarandás ceibos y lapachos.
Otra particularidad es que está rodeado de viñedos, lo que hace que el museo se integre con la naturaleza y la cafetería está ubicada de tal manera que el visitante podrá observar las plantaciones de distintas variedades de vides a través de grandes ventanales.

Datos técnicos
El Museo Vinos Y Singanis Provincia Avilés se encuentra en una superficie de 5.727,48 metros cuadrados, dentro de los predios de Cenavit, en un espacio destinado exclusivamente para la edificación.
El área cubierta de construcción del museo es de 1.445,68 metros cuadrados, superficie que incluye los espacios de exposición del museo, cafeterías, batería de baños y área administrativa. Los recorridos y espejos de agua ocupan una superficie de 192,32 metros cuadrados.
La empresa constructora fue “ALGARROBO”, cuyo representante es Iván Gonzales Mamani, la supervisión estuvo a cargo de la asociación accidental VMEL& Asociados, representados por Mario Echeverría A.

MUSEO NACIONAL DE ARTE SE ALISTA PARA SUS 50 AÑOS

El Museo Nacional de Arte (MNA), cerca de cumplir 50 años, atraviesa por un proceso de refacción y mantenimiento que le permitirá ampliar sus servicios en todas las manifestaciones artístico-culturales, al turismo nacional y extranjero.

Ubicado en una edificación dieciochesca de cal y canto que mandara a construir Francisco Tadeo Díez de Medina, para su residencia en el centro histórico de La Paz, está en un proceso de total mantenimiento de sus salas permanentes de exposición, que comprende el cambio de pisos y la recuperación de sus techos originales, el cambio de todo el sistema eléctrico y la adecuación de tendido de redes para la implementación de sistemas audiovisuales y audio guías; la implementación de nuevos servicios dirigido a personas con capacidades diferentes, acorde a un Museo del siglo XXI, que impulsa el cambio social y la interculturalidad, sin romper su estilo barroco mestizo, en el que destaca la monumental portada labrada en piedra.

Historia. Declarado Monumento Nacional en 1960, este importante inmueble pasó a depender del Ministerio de Educación. Entre 1961 y 1965, el ministro José Fellman Velarde, instruyó la restauración y adaptación de la edificación destinada al Museo Nacional de Arte. A partir del 3 de agosto de 1966, las salas fueron abiertas al público.

Desde el año 2006, se abrió al conjunto de la diversidad boliviana para convertirse en un espacio cultural.

Una de las tareas más trascendentales que encara el MNA es la ampliación de su infraestructura, para cobijar la sala introductoria: Orígenes del arte boliviano, espacio que cobijará el arte indígena de todo el territorio boliviano.

Pese a los trabajos de mantenimiento y refacción que se realizan actualmente, el museo continúa el calendario oficial de exposiciones. Tal es el caso de "La Guerra del Chaco", muestra para el mes de junio que rendirá un homenaje a los 80 años del cese de hostilidades y a la declaratoria del armisticio entre Bolivia y Paraguay; además de otra muestra institucional sobre el histórico Taky Onkoy.

Tuesday, April 21, 2015

El Museo San Francisco potencia su amplia oferta de arte e historia

Vasta riqueza cultural, tanto en piezas como en historia, se encuentra alojada en pleno centro paceño, a la espera de ser descubierta por turistas y por los mismo citadinos, dentro de las antiguas paredes del Centro Cultural y Museo San Francisco.
La Iglesia del mismo nombre no es la única atracción que ofrece este complejo arquitectónico, que, mediante la empresa estatal Boliviana de Turismo (Boltur), apunta a posicionarse como un referente turístico histórico y artístico de La Paz.
La gerente ejecutiva de Boltur, Lourdes Omoya, destacó la necesidad de revalorizar este lugar patrimonial, por lo que se realizarán circuitos turísticos que incluyan este importante museo.
casi 5 siglos de historia
La primera construcción de lo que después se convertiría en el complejo de San Francisco (convento e iglesia), data de 1549, en un espacio, considerado antes, como una waca (lugar sagrado).
Adobe y piedra dieron lugar a una gran estructura (cuatro veces mayor que la actual), con paredes que superan fácilmente el metro de grosor, con un estilo arquitectónico considerado como barroco andino. Su función original fue la de un convento franciscano, que con el paso del tiempo mantuvo esta característica, pero mucho más disminuida, permitiendo que ahora una buena parte de los espacios se haya convertido en un moderno y dinámico museo y centro cultural, que permite reflejar a través de sus objetos historia paceña, arte y el desarrollo de la orden religiosa en la ciudad y Bolivia.
un paseo por san francisco
El museo recibe alrededor de 50 mil turistas al año, quienes son conducidos por guías expertos, los que brindan información en inglés, francés, italiano, portugués y español, a lo largo de un tour de 45 minutos de duración, o menos, si es que los visitantes así lo requieren.
El museo posee varias salas de pinturas de los siglos XVII y XVIII, mostrando una importante colección de vírgenes, pasajes de la pasión y muerte de Cristo, y la historia de la orden franciscana.
Distintas salas dan cuenta de la vida pasada en el monasterio, mostrando la antigua bodega de vino (otrora elaborado allí), un espacio reservado sólo para cruces, la celda de castigo de los monjes, mobiliario y distintos espacios que muestran arquitectura original de la estructura.
Una sala específica muestra la historia de los franciscanos en el país, a través de maquetas e información detallada.
Los objetos religiosos resaltan por su buena conservación y antigüedad. Entre ellos, una custodia de plata bañada en oro, de gran tamaño, y adornada con variedad de piedras preciosas. También se destacan coronas para las vírgenes, cálices, vestimentas litúrgicas, y otras piezas antiguas, entre las que cabe mencionar cantorales de gran tamaño, del siglo XIX, escritos en latín.
En el subsuelo de la iglesia existe una cripta, en la que se encuentran los restos de destacados personajes, entre ellos, José Ballivián, Eduardo Abaroa y Pedro Domingo Murillo.
Otro lugar de gran interés es el tejado y campanario, al que se llega a través de un angosto pasaje, que da lugar a una vista de la plaza y sus alrededores. Una decena de campanas de bronce coronan la visita.
No se puede pasar por alto la iglesia en sí, donde destaca el retablo central, las imágenes y la sala del coro.
Los horarios de visita son de 09.00 a 18.00, de lunes a sábado, mientras que la cripta es accesible sólo de 12.30 a 14.30

La Casa "Simón I. Patiño" exhibe tesis en su hall

Como una forma de incentivar la investigación en los estudiantes, Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), inauguró ayer la exposición de tesis que archiva la Facultad Técnica, de las diferentes carreras que alberga, en el hall de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño".

Según el jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi, esta actividad era tradicional en la Casa de la Cultura, ahora se recupera en beneficio de los jóvenes investigadores y para destacar el aporte que dejan los ahora profesionales, antes de ingresar al mercado laboral.

"Estamos prácticamente retomando este propósito de mostrar esta documentación importante elaborada por universitarios que al terminar su profesionalización, dejan tesis a los diferentes centros académicos y en este caso la Facultad Técnica también es poseedora de cientos de documentos denominados tesis que muchas veces quedan en el anonimato, en la clandestinidad y por ello es menester poder difundir los mismos", destacó.

Son más de 120 tesis e informes de pasantías, que se mantendrán por tres días en el hall de la Casa "Simón I. Patiño", donde las personas interesadas podrán apreciar el aporte de entusiastas jóvenes que en otrora fueron universitarios, ahora profesionales de prestigio.



EXPOSICIÓN

Por otro lado Marconi, manifestó la variada agenda que se tiene preparada por Extensión Cultural de la UTO, entre las que destaca la muestra de arte contemporáneo a partir de la fecha en el salón de exposiciones temporales de la Casa "Simón I. Patiño", organizado por el Colectivo de Agresión Cultural "Perro Petardos".

Entre otras actividades se prepara un Festival de Charango, que se desarrollará en el Paraninfo Universitario este jueves 23 de abril, con la presencia de destacados intérpretes de este instrumento boliviano.

Monday, April 20, 2015

En Potosí Gobierno deposita en la Casa de la Moneda los lienzos recuperados

El presidente Evo Morales depositó el lunes los lienzos patrimoniales 'Huida a Egipto' y 'Virgen de la Candelaria', robados hace 13 años, en la Casa de la Moneda, en el departamento de Potosí, para su custodia final.

"Hoy devolvemos estos dos cuadros uno de 1700 y otro de 1600 tan importantes para el departamento de Potosí y hemos decidido devolver a la Casa de la Moneda que es más seguro en el departamento", dijo.

La familia estadounidense Huber compró ambos cuadros de una galería de arte privada en San Pablo, Brasil, y al comprobar que se trataba de las obras sustraídas de la Iglesia San Martín, de Bolivia decidió devolverlas sin reclamar la inversión efectuada.

Morales pidió a la Conferencia Episcopal de Bolivia (CEB) cuidar el patrimonio nacional que se encuentra en las iglesias bajo su custodia, porque el mayor número de sustracciones se verificaron en los templos.

"Quisiéramos que se termine eso que no se pierdan nuestros cuadros", mencionó.

Manifestó que la obligación del Gobierno es trabajar en recuperar todas las obras y cuadros robados, para lo que pidió identificar los lugares donde se encuentran para proceder a su traslado al país.

Destacó que en la etapa de recuperación, primero volvió al país la Illa del Ekeko, luego de más de 100 años de haber sido robada de Bolivia.

Recordó que no solo fueron obras de arte las que se llevaron del país sino recursos naturales y puntualizó que "ahora está en la mira del mundo, pero bajo la protección del pueblo, el litio".

Gobierno recupera dos lienzos patrimoniales robados en la Casa de la Moneda

"Hoy devolvemos estos dos cuadros uno de 1700 y otro de 1600 tan importantes para el departamento de Potosí y hemos decidido devolver a la Casa de la Moneda que es más seguro en el departamento", dijo.

La familia estadounidense Huber compró ambos cuadros de una galería de arte privada en San Pablo, Brasil, y al comprobar que se trataba de las obras sustraídas de la Iglesia San Martín, de Bolivia decidió devolverlas sin reclamar la inversión efectuada.

Morales pidió a la Conferencia Episcopal de Bolivia (CEB) cuidar el patrimonio nacional que se encuentra en las iglesias bajo su custodia, porque el mayor número de sustracciones se verificaron en los templos.

"Quisiéramos que se termine eso que no se pierdan nuestros cuadros", mencionó.

Manifestó que la obligación del Gobierno es trabajar en recuperar todas las obras y cuadros robados, para lo que pidió identificar los lugares donde se encuentran para proceder a su traslado al país.

Destacó que en la etapa de recuperación, primero volvió al país la Illa del Ekeko, luego de más de 100 años de haber sido robada de Bolivia.

Recordó que no solo fueron obras de arte las que se llevaron del país sino recursos naturales y puntualizó que "ahora está en la mira del mundo, pero bajo la protección del pueblo, el litio".

Sin embargo, en la explotación del litio, el Presidente ratificó que hay un gran avance con las plantas piloto de las que se pasó a la etapa industrial con el objetivo de ofrecer no solo materia prima sino con valor agregado.

El lienzo ´Huida a Egipto´ data del siglo XVII, mientras que el cuadro ´Virgen de la Candelaria´ es del siglo XVIII. Ambos son de estilo barroco, con la especialidad de pintura de caballete. La técnica es al óleo y son de autores anónimos.

Sunday, April 19, 2015

Museo Nacional de Arte Homenajean a Eduardo Espinoza

El Museo Nacional de Arte, dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, presenta: Arte y Compromiso Social, muestra Retrospectiva de Homenaje a Eduardo Espinoza Soto; exposición que estará disponible en las salas temporales del Museo Nacional de Arte hasta el próximo 3 de mayo. Con esta muestra, el espacio quiere reconocer a uno de los maestros de la pintura social y política que se encarna en Eduardo Espinoza y la generación que vivió esa época turbulenta.
Édgar Arandia, director del MNA, señala: “La década de los setentas, en Latinoamérica y, especialmente en Bolivia, fueron devastadores para las expresiones artísticas. Sucesivas dictaduras, desde el golpe del general Barrientos (1964), y la consolidación de la dictadura del general Banzer (1971), tiñeron de sangre y luto a quienes no comulgaban con sus ideas”.
Clausuradas las universidades públicas, censurados los medios de comunicación, prohibidos los sindicatos; en vez de estas instituciones que perfilan la democracia, aparecieron otras, como las cárceles políticas, los centros de tortura, el exilio y los asesinatos a líderes populares que nunca fueron juzgados, porque simplemente no existía el Poder Judicial.
En medio de ese escenario, ser un pintor comprometido con una ideología, asumir la misma y no claudicar era casi suicida. Era como entregarse al sacrificio porque no había retorno.
Eduardo Espinoza fue uno de esos maestros de la pintura boliviana que no concebía una acción discursiva solo con las digresiones estéticas, sino que la convicción debía ser llevada más allá, a la práctica con los trabajadores, con las clases oprimidas; no solo reflejarlos en sus lienzos, sino estar ahí.
Ignorado conscientemente por la crítica oficial, el maestro Espinoza continuó su escabroso camino, sin rendirse pese a las adversidades de la lucha revolucionaria.
Su obra es un testimonio de aquellos años y nos sorprende descubrir que nunca, pese a las circunstancias desfavorables, desterró el aura poética en sus obras; por ahí se siente que estaba rondando la esperanza, como una gran mariposa que esperaba volar en mejores cielos que aquellos.
SOBRE EL ARTISTA
Eduardo Espinoza Soto nació en la provincia de Caraza, más tarde conocida como Santibáñez en el departamento de Cochabamba, en el seno de una familia de clase media, hijo de Don Desiderio Espinoza y Doña Pilar Soto, quienes más tarde se instalaron en la ciudad de Uyuni, donde Eduardo, dio sus primeros pasos en el arte, para posteriormente y gracias a una beca trasladarse a la ciudad de La Paz, para ingresar a la Academia Nacional de Bellas Artes “Hernando Siles”, dirigida en ese entonces por Cecilio Guzmán de Rojas.
Después de cursar cinco años en la Academia de Bellas Artes pasó a estudiar para profesor en la Escuela Normal Simón Bolívar, donde estudió por un tiempo y conoció entre sus maestros a Roberto Prudencio, quien lo motivó a estudiar filosofía en la universidad Mayor de San Andrés.

Wednesday, April 15, 2015

Promocionan circuito en Museo de San Francisco

La empresa estatal Boliviana de Turismo (Boltur) anunció que programó para el viernes un circuito turístico en el Museo de San Francisco para resaltar la historia y el arte de La Paz.
"Hemos visto que el museo de San Francisco es una reliquia que tenemos en la ciudad de La Paz y la queremos promocionar, por eso estamos haciendo una visita inicial a este museo con los medios de comunicación este viernes para resaltar este lugar como parte de nuestra historia y cultura de la ciudad", informó la gerente Lourdes Omoya. Dijo que esa iniciativa será el punto de partida para atraer turistas nacionales y extranjeros.
"Así vamos a hacer un circuito para que todos los bolivianos lo puedan ver y apreciar, porque creemos que el turismo muestra todo lo que es la historia, tradiciones y cultura de una sociedad", refrendó.

Tuesday, April 14, 2015

Museo acerca sus obras de arte a los niños

En una nueva dinámica, que busca acompañar no solamente el proceso creativo y artístico de los niños, sino también el interpretativo, el Museo de Arte Contemporáneo inició este lunes el taller ABC Arte Contemporáneo para Niños con la participación de alumnos de 3ro y 4to de primaria de la unidad educativa Basilio de Cuellar. La actividad se desarrollará hasta mañana en horario de 9:00 a 12:00.

La actividad, bajo la supervisión del museólogo Benito Montiel, ofrece a los niños la posibilidad de vivir el arte, a través de la presentación de obras de diferentes artistas contemporáneos y proponiendo en torno a ellas actividades plásticas y lúdicas de creación

Friday, April 10, 2015

Pedirán la apertura del Museo Diego Huallpa

Como estaba previsto, ayer se cumplió la reunión ordinaria de los miembros de la Fundación Museo Minero Histórico Diego Huallpa y de manera unánime se determinó exigir la apertura y entrega del museo a los directivos de la Federación Departamental de Cooperativas Mineras (Fedecomin), que lo mantienen tomado y cerrado desde el 9 de enero de 2013.
Para este cometido se convocará a los directivos de Fedecomin a una reunión con el secretario de Coordinación General del Gobierno Autónomo Departamental, Vladimir Condori, como representante del presidente de la Fundación, el gobernador Félix Gonzales.
Allí se hará conocer esta decisión y se pedirá que se devuelva el museo y se permita su apertura para el que fue creado como un atractivo turístico de importancia de la ciudad de Potosí.
También se hará conocer la posición de los miembros de la Fundación de no obstaculizar la apertura del museo, que es un bien patrimonial y no propiedad de los cooperativistas.
En la reunión se recordó las gestiones y el proceso de apertura del museo, el financiamiento de Fondesif, la Alcaldía, la Gobernación y la Cámara de la Construcción y se hizo notar el perjuicio al emprendimiento turístico por más de dos años.
Los miembros coincidieron que el acto de toma del museo creó un descrédito, daño y deterioro de la oferta turística de la ciudad de Potosí, que desde hace mucho recibe el rebalse de turistas de la ciudad de Uyuni.
También se decidió que la elección del nuevo directorio de la Fundación se realizará posterior a la posesión de las nuevas autoridades de la Gobernación y la Alcaldía, con quienes se asumiría nuevas gestiones para darle más impulso al funcionamiento y servicio del museo.

CASA DE LA MONEDA RESGUARDARÁ LOS LIENZOS COLONIALES

Los dos cuadros repatriados serán trasladados a Potosí la próxima semana.

Los dos lienzos coloniales Huida de Egipto y La Virgen de la Candelaria, que fueron robados del templo católico de San Martín de Potosí en 2002, retornaron a Bolivia y fueron entregados al presidente Evo Morales ayer en el Palacio de Gobierno.

Tras una previa evaluación, el Mandatario anunció que los cuadros repatriados volverán a Potosí la próxima semana, pero bajo el resguardo de la Casa de la Moneda, debido a que el repositorio cuenta con las medidas de seguridad necesarias, además de que así, se asegurará su preservación.

En el acto, se entregó el reconocimiento Vale un Potosí, a los coleccionistas estadounidentes Richard y Roberta Huber, quienes compraron los cuadros en una galería en Brasil y decidieron devolverlos al país, después de enterarse que fueron robados.

Cuidado. "Que me disculpe la Iglesia Católica. Hemos decidido que estos cuadros van a volver a la Casa de la Moneda de la ciudad de Potosí. Si los devolvemos a la iglesia, tal vez otra vez se pierden", sostuvo el presidente Morales en referencia a que el templo potosino actualmente no puede asegurar el cuidado de las valiosas obras. Morales también hizo referencia a lo acontecido en en 2013, cuando el templo de Copacabana sufrió el robo de las joyas de la Virgen.

Homero Carvalho, presidente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), aseguró que para esa intitución la entrega de los lienzos a la Casa de la Moneda "es un reconocimiento a la labor que estamos realizando en cada uno de nuestros centros".

La Casa de la Moneda tiene cerca de 700 cuadros coloniales, entre los cuales se destaca una colección de Melchor Pérez de Holguín. "Como institución, somos la única en Bolivia que puede garantizar la protección, preservación y conservación de estas dos piezas".

Por su parte, Richard Huber expresó su satisfacción por el proceso de devolución conseguido en colaboración con el museo de Filadelfia, uno de los cinco mayores museos de Estados Unidos, que realizó una pesquisa de cada pieza de su colección, que oscila entre 150 y 160 piezas. "No queremos tener objetos robados en casa, es tan sencillo como eso". Asimismo, dijo que pagó más de 25 mil dólares por ambas obras y después tuvo que hacer una restauración, pues "los cuadros estaban en bastante mal estado".

Continúa la búsqueda. Los cuadros recuperados son solo dos de los 12 que fueron sustraídos del templo católico potosino en junio de 2002. El Gobierno aseguró que continuarán los esfuerzos para rescatar el resto de pinturas robadas. En un futuro se evaluará la posibilidad de que los cuadros vuelvan al templo de San Martín de la ciudad de Potosí.

Thursday, April 9, 2015

Dos lienzos recuperados en EEUU serán depositados en Casa de la Moneda de Potosí

Los lienzos Huida a Egipto y Virgen de la Candelaria, que fueron robados en 2002 junto con otras 10 piezas, del templo San Martín de la ciudad de Potosí y recuperados en Estados Unidos 13 años después, serán depositados en la Casa de la Moneda.

"Que me disculpe la Iglesia Católica, hemos decidido que estos cuadros van a volver a la Casa de la Moneda de la ciudad de Potosí porque si devolvemos a la iglesia, tal vez otra vez se pierdan", anunció hoy el presidente Evo Morales después de recibir los lienzos de Richard y Roberta Huber, que residen en Nueva York.

El Primer Mandatario anunció que los óleos serán presentados y entregados a autoridades potosinas la próxima semana.

La pareja estadounidense adquirió legalmente las dos pinturas en una galería de arte privada en Sao Paulo (Brasil) y pagó su restauración, que fue realizada por expertos del Museo de Brooklyn de esa ciudad.

En su discurso, Richard Huber explicó que se enteraron de que los cuadros eran robados cuando preparaban una exhibición de su colección y entonces iniciaron las gestiones para devolverlos. "No fue tan fácil devolverlos, pero con una ayuda de la Cámara de Comercio Boliviano Americana en Nueva York, y después de una agradable visita del vicepresidente (Álvaro García Linera) a nuestra casa, resolvemos los detalles y preparamos este momento", señaló.

Huber resaltó la atención que el Gobierno, y en particular el Ministerio de Culturas, están dando a la "protección, preservación y recuperación" del rico arte boliviano que, según dijo, "durante muchos años" no recibió "el cuidado que merecía", reportó EFE.

Morales entregó a la pareja estadounidense y al presidente de la Cámara de Comercio Boliviano Americana en Nueva York, Iván Rebolledo, el reconocimiento "Vale un Potosí", por ayudar a la recuperación y repatriación del patrimonio boliviano

El Primer Mandatario manifestó que así como se robaron cuadros y obras de arte se llevaron también "nuestra identidad" y bienes patrimoniales del pueblo boliviano.

En tiempos del liberalismo y militarismo, recordó, que la práctica del saqueo era "permanente" por lo que la tarea de los bolivianos es recuperar los recursos naturales sustraídos. "Dos recuperamos, saludamos a la familia Huber, gracias por la decisión de devolvernos", dijo.

El lienzo Huida a Egipto data del siglo XVII, mientras que el cuadro Virgen de la Candelaria es del siglo XVIII. Ambos son de estilo barroco, con la especialidad de pintura de caballete. La técnica es al óleo y son de autores anónimos.

Morales destacó el desprendimiento de la familia Huber y expresó su deseo de que otras familias y coleccionistas actúen de la misma manera devolviendo los bienes robados de Bolivia. A propósito de la devolución de los cuadros, reflexionó también sobre la necesidad de "recuperar" a quienes están "desorientados" y aún siguen con políticas neoliberales y neocoloniales, aunque -dijo- que esa es "una batalla interna".

Morales recordó que en 2013 hubo un robo en el santuario de Copacabana, en la frontera con Perú, donde ladrones sustrajeron 18 joyas de las imágenes de la Virgen y el niño Jesús, de un valor incalculable. La policía detuvo entonces a varios religiosos del templo para tratar de aclarar este caso y un año después las investigaciones establecieron que no tuvieron responsabilidad alguna en el suceso. Morales afirmó hoy que los templos "están en manos de la iglesia católica y no pueden perderse estos bienes, hay que cuidarlos".



Wednesday, April 8, 2015

Pedirán urgente apertura del museo Diego Huallpa

Mañana jueves 9 de abril, a partir de las 9:00, en la Gobernación de Potosí se realizará la reunión de los miembros de la Fundación Museo Minero Histórico Diego Huallpa.
Los nueve miembros de esta institución fueron invitados a la reunión que tiene como punto central el análisis de la situación del museo que se encuentra tomado por los dirigentes de la Federación Departamental de Cooperativas Mineras desde el 9 de enero de 2013.
En la reunión se solicitará la consideración de acciones para la reapertura de este centro museológico, anunció que hicieron varios representantes ante el estado en que se encuentra el museo hace más de dos años.
El alcalde Remberto Gareca, el presidente de la Sociedad Geográfica y de Historia Potosí, Walter Zavala y el presidente de la Cámara Departamental de Construcción, David Velásquez, manifestaron que una prioridad es la reapertura del museo.
Roberto Alurralde, representante de la Cámara de Industria y Comercio, dijo que se debe respetar el Estatuto Orgánico sobre los fines y objetivos y los deberes de los miembros.
David Velásquez, de Cadeco, dijo que lo importante es recuperar el museo y que el directorio le toque al sector privado.

Monday, April 6, 2015

El MNA abrirá una muestra en homenaje a Eduardo Espinoza

El Museo Nacional de Arte (MNA) rendirá homenaje al pintor Eduardo Espinoza Soto con una retrospectiva de su obra titulada Arte y compromiso social. La exposición se abrirá el miércoles 8 de abril a las 19.00.

“La década de los sesenta y setenta, en Latinoamérica y especialmente en Bolivia, fueron devastadoras para las expresiones artísticas”, dice sobre este homenaje Édgar Arandia Quiroga, artista plástico y director del MNA.

“Sucesivas dictaduras militares, desde el golpe de Barrientos en 1964 hasta la consolidación de la dictadura de Banzer en 1971, tiñeron de sangre y luto a quienes no comulgaban con sus ideas”, continúa Arandia. “En medio de ese escenario, ser un pintor comprometido con una ideología, asumir la misma y no claudicar era casi suicida. Era como entregarse al sacrificio, no había retorno.”

“Eduardo Espinoza —concluye el Director del MNA— fue uno de esos maestros de la pintura boliviana que no concebía una acción discursiva solo con digresiones estéticas, sino que la convicción debía ser llevada más allá, a la práctica con los trabajadores, con las clases oprimidas; no solo reflejarlos en sus lienzos, sino estar ahí. Su obra es un testimonio de aquellos años, y nos sorprende descubrir que nunca, pese a las circunstancias desfavorables, desterró el aura poética en sus obras; por ahí se siente que estaba rondando la esperanza, como una gran mariposa que esperaba volar en mejores cielos que aquellos”.

Eduardo Espinoza Soto nació en Cochabamba en 1927. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Hernando Siles, dirigida por entonces por Cecilio Guzmán de Rojas, de la que luego fue director (1961-1964) y docente.

También estudió en la Escuela Normal Simón Bolívar de La Paz, donde conoció, entre sus maestros, a Roberto Prudencio, quien lo motivó a seguir la carrera de Filosofía y Letras en la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA).

La retrospectiva de Espinoza Soto montada por el MNA (Comercio esq. Socabaya) recorre diversos momentos de la creación del pintor. En una buena parte de su trabajo domina lo que el crítico de arte Armando Soriano calificó como “abstraccionismo moderado de insinuaciones figurativas”.

La exhibición estará abierta hasta el domingo 3 de mayo.



Jueves revisarán situación del museo Diego Huallpa

El jueves 9 de abril, a las 9:00, se reunirán los miembros de la Fundación del Museo Minero Histórico Diego Huallpa, con la finalidad de analizar la situación actual de este centro museológico.
El secretario de Coordinación General del Gobierno Autónomo Departamental, Vladimir Condori, fue el que convocó a la reunión en representación del gobernador Félix Gonzales, presidente de la fundación.
La gerente general de la Cámara Departamental de la Construcción, Eliana Terrazas, informó que la nota de invitación también contempla los puntos de renovación del directorio de la fundación y varios.
Dijo que las instituciones que forman parte de la fundación son la Gobernación, el Gobierno Municipal de Potosí, la Federación de Empresarios Privados, la Cámara de Minería, Comibol, la Cámara de la Construcción, la Sociedad Geográfica y de Historia Potosí, la Cámara de Hotelería y la Cámara de Comercio, fueron invitados a la reunión del jueves.
El museo fue cerrado por el directorio de la Federación Departamental de Cooperativas Mineras el 9 de enero de 2013 y desde entonces no funciona como atractivo turístico.
El directorio de la fundación cumplió su gestión el 11 de marzo y en más de dos años no pudo solucionar el problema del cierre del museo.

Sunday, April 5, 2015

Museo Nacional: Conciencia social a través del arte de Eduardo Espinoza

Arte con compromiso es la consigna de la obra del pintor Eduardo Espinoza, que estará al alcance del público desde este miércoles.
Una muestra retrospectiva de homenaje será inaugurada ese día, en el Museo Nacional de Arte, a las 19.00, y estará abierta hasta el domingo 3 de mayo.
Sobre esta exposición, Édgar Arandia, director del repositorio nacional, explicó que la década de los 70 fue devastadora para las expresiones artísticas en Latinoamérica, y especialmente en Bolivia, dadas las sucesivas dictaduras desde el golpe del general Barrientos (1964) y la consolidación de la dictadura con Banzer (1971), ya que tiñeron de sangre y luto a quienes no comulgaban con sus ideas.
Recordó que teniendo clausuradas las universidades públicas, censurados los medios de comunicación, prohibidos los sindicatos, aparecieron las cárceles políticas, los centros de tortura, el exilio y los asesinatos a líderes populares, además de la inexistencia de un Poder Judicial.
Indicó que con ese escenario ser un pintor comprometido con una ideología, asumir la misma y no claudicar era casi suicida, y en ese marco Eduardo Espinoza fue uno de esos maestros de la pintura boliviana que no concebía una acción discursiva sólo con las digresiones estéticas, sino que llevaba la convicción más allá, a la práctica con los trabajadores y clases oprimidas, es decir no solamente reflejándolas en sus lienzos, sino estando ahí.
Arandia explicó que la obra de Espinoza fue ignorada conscientemente por la crítica oficial, sin embargo él continuó su camino.
Por esto, su obra es un testimonio de aquellos años, plasmada de un aura poética que daba cuenta de la presencia de cierta esperanza ante esa adversidad. Así, con esta muestra, el MNA busca reconocer a uno de los maestros de la pintura social y política y a la generación que vivió esa época.
Biografía
Eduardo Espinoza Soto nació en la provincia Caraza, más tarde conocida como Santibáñez, en el departamento de Cochabamba.
En su juventud vivió en Uyuni, donde dio sus primeros pasos en el arte, para posteriormente y gracias a una beca trasladarse a la ciudad de La Paz e ingresar a la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles, dirigida en ese entonces por Cecilio Guzmán de Rojas.
Tras cinco años en esa institución pasó a estudiar para profesor en la Escuela Normal Simón Bolívar, donde conoció entre sus maestros a Roberto Prudencio, quien lo motivó a estudiar filosofía en la Universidad Mayor de San Andrés. De acuerdo al Diccionario Cultural Boliviano, de Elías Blanco Mamani, Espinoza fue director (1961-1964) y docente (1968) de la mencionada academia paceña, además siguió estudios de arte en Brasil y Alemania. Fue profesor de la carrera de Arte de la UNAM de México (1973-1976).

Thursday, April 2, 2015

Video La Casa Patrimonial Villa de Paris, la más antigua de la ciudad de La Paz, está en refacción

La Moneda presentó un “Catálogo de Platería”

Ayer se desarrolló el acto de presentación del “Catálogo de Platería”, libro que fue elaborado por la Casa Nacional de Moneda y la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia.
La presentación se realizó en la sala de conferencias de este repositorio cultural y el catálogo muestra más de 100 piezas de la colección de objetos de plata que guarda el museo.
El libro está impreso en un formato de 30 por 21 centímetros, tiene 164 páginas de un fino papel cuche, con cubierta dura, está la introducción, la presentación, el glosario y fotografías a todo color de los objetos más representativos que fueron trabajados por maestros plateros.
En el catálogo se aprecian diferentes objetos de plata de uso litúrgico, doméstico y personal, lleva el título de la obra, la técnica utilizada, el tamaño y el código de inventario.
El curador de la Casa de Moneda, José Luis Cruz, explicó que varias ciudades de Bolivia y muchas del extranjero se enorgullecen en mostrar en sus museos objetos de plata que corresponden a Potosí.
Dijo que el catálogo fue elaborado por parte del personal del museo, contiene información general de la platería en Potosí y que es un primer trabajo que generará otros con mayores datos técnicos.
El director de la Casa de Moneda, Rubén Ruiz, explicó que la explotación en Potosí fue el principio de la acumulación de riqueza con la revolución industrial y la plata que salía del cerro fue transformada en monedas y hermosos objetos.
Dijo que el catálogo muestra los hermosos objetos transformados por gente originaria, mestizos y criollos, con la participación de maestros españoles y que con orgullo se exponen en este centro museológico que forman una divina colección.

Wednesday, April 1, 2015

Musef inaugura nueva sala dedicada al arte plumario

Con el fin de sensibilizar a la población sobre la importancia de conservar la avifauna, ayer el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF) inauguró el salón de “Arte Pluma y Colores” que en adelante promoverá la producción, creación y distribución de artesanías elaboradas con materiales alternativos.

En la nueva sala del MUSEF, la población ya puede apreciar 42 imágenes de arte plumario proyectadas en audiovisuales y artesanías. Asimismo, la institución arrancó con un proceso de producción de materiales alternativos al uso de plumas naturales, lo que implica la elaboración autentica, el carácter simbólico, ornamental y ritual que hacen al tratamiento de plumas "ecológicas".

Así, con la instalación de la sala se busca sensibilizar y concientizar a la ciudadanía sobre la preservación del medio ambiente y de la avifauna, brindando al público nuevas técnicas y alternativas para la creación y producción del verdadero arte plumario.

Esta actividad es preparatoria para las jornadas de lo que será la Reunión Anual de Etnografía en Sucre que se realizará en septiembre de este año.