Tuesday, June 30, 2015

Planifican habilitar a la primera Casa de Moneda como museo

Tras una reunión entre legisladores plurinacionales y el presidente del Concejo Municipal se planteó una agenda que plantea entre sus puntos gestionar la habilitación de la primera Casa de Moneda, actualmente el Órgano Judicial y la Alcaldía, como un museo de características similares a la Casa Nacional de Moneda, informó el senador, René Joaquino.
“Estamos planteando que se haga la transferencia de la propiedad del Órgano Judicial, que está en la Plaza 10 de Noviembre, al Gobierno Municipal de Potosí o a la Fundación del Banco Central de Bolivia”, dijo.
“Potosí, siendo una ciudad tan histórica, apenas cuenta con un museo significativo y grande como la Casa Nacional de Moneda. Si nosotros queremos fortalecer que Potosí sea destino turístico es necesario ofertar atractivos turísticos mejor organizados y de calidad. Estamos planteando la creación de un segundo museo en la primera Casa Nacional de Moneda, que históricamente es una parte la Alcaldía y otra parte el órgano Judicial”, argumentó.
Este segundo museo tendría el apoyo de organizaciones internacionales y de la Fundación del Banco Central de Bolivia, añadió.
Otro de los puntos que se tratados fue la construcción del nuevo edificio del Servicio Geológico Minero (Sergeomin). “Sergeomin siendo una entidad descentralizada (…) no cuenta con edificio propio”, añadió.
El tercer punto es regular la transferencia de terrenos para construir la Facultad de Medicina.
“Si bien existe en las transferencias con ordenanzas, mas no está aprobado con una ley nacional. Nosotros vamos a hacer la gestión de una ley que haga la transferencia definitiva de esos terrenos”, dijo.
Otro de los temas pendientes es la creación de la Facultad de Pedagogía dependiente de la Universidad Autónoma Tomás Frías, para lo que se requiere la transferencia de terrenos. Por la importancia del escritor Eduardo Galeano, que en su obra “Las venas abiertas de América Latina”, resalta la importancia del país, Joaquino dijo que se busca emplazar un museo y un monumento en las faldas del Cerro Rico de Potosí.
Además está la transferencia de terreno de la Corporación Minera de Bolivia a favor de la Unidad Educativa Don Bosco. Finalmente está el fortalecimiento a la actividad cultural.
Para concretar estos puntos los legislativos tienen dos meses de plazo para informar los avances.
Estos puntos pasan por la coordinación entre ambos entes para que la Alcaldía transfiera terrenos y el parlamento apruebe las transferencias.

Prevén impulsar una agenda cultural

El presidente del Concejo Municipal, Luis Alberto López, informó que en esta reunión pudieron plantearse puntos para que tanto legisladores nacionales como legisladores locales puedan conocerlas para trabajar en la gestión de estas demandas para su concreción en beneficio de la ciudadanía.
“Vamos a socializar estos temas con los concejales para que podamos trasladarlos al pleno para su tratamiento”, dijo.
Además informó que el Concejo Municipal buscará gestionar con organismos internacionales el apoyo y fomento a la cultura local.
“Yo le he pedido a los senadores de que nos puedan coadyuvar. Voy a planificar una visita a la ciudad de La Paz para que me pueda contactar y pueda visitar algunas embajadas. Quiero de que se conozca y realce lo que se hace en Potosí”, dijo.
Puso como ejemplo el fomento a las danzas originarias del Departamento de Potosí como el Tinku, que es copiado en otros países. “Queremos que conozcan la originalidad de la cultura en Bolivia”, añadió. La reunión fue entre los senadores Sonia Chiri y René Joaquino, la diputada Viviana Barral y el presidente del Concejo.

Museo Pipiripi ofrece talleres vacacionales

Desde mañana, el Espacio Interactivo Pipiripi abrirá una serie de talleres en diversas técnicas artísticas y artesanales para niños y jóvenes.



El responsable del Pipiripi, Sergio Ríos, dijo que la participación en los talleres es mediante una previa reserva. "Al pagar el ingreso, automáticamente la persona se habilita al curso de su preferencia. Los facilitadores son personas expertas en este tipo de dinámicas".



LOS CURSOS. Los talleres habilitados son:

La ciencia es para niños: Acercamiento a la astronomía (el cielo, las constelaciones, el sistema solar, la luz y tecnologías basadas en la luz). Para niños a partir de los ocho años. Sábados de 18.00 a 20.00.

Expresión corporal: Taller básico de teatro y expresión corporal para niños entre siete y 16 años. Miércoles, jueves y viernes a partir de las 16.00.

Mundos de crepé: Manualidades con papel para niños desde los ocho años. Miércoles, de 10.00 a 12.00.

Totora: Elaboración de artesanías con totora para niños desde los ocho años. Jueves y sábado de 10.00 a 12.00.

Marionetas con materiales reciclados: Para niños desde los seis años. Viernes de 10.30 a 12.30

Manos y masas: Plastilina y masa casera para niños pequeños, los sábados y domingos de 15.00 a 17.00.

Artesanía: Bijoutería artesanal para adolescentes. Miércoles y jueves a partir de las 15.30.

Liguitas: Manillas con la técnica de liguitas de cabello para para adolescentes. Se dictarán los viernes, desde las 15.30.

Los interesados deben recabar su reserva previo llamado al teléfono 2652351 o en el mismo museo ubicado en la avenida Del Ejército (frente al Parque Laikacota).

Monday, June 29, 2015

Sucre El Musef prepara tareas para vacación de invierno

El Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEFF) Regional Sucre ofrece a los niños y niñas para el descanso pedagógico invernal, la participación gratuita en un proyecto educativo-cultural, relacionado con los pueblos indígenas de Chuquisaca: quechua y guaraní.

Se estudiará e interpretará las danzas, música, preservación de costumbres y otros temas desconocidos de estas culturas para la mayor parte de la población.

También se realizará una aproximación a la oralidad de los pueblos indígenas del sur de Bolivia, a través de la radiodifusión para conocer los cuentos, leyendas y mitos mediante el leguaje radiofónico, géneros, formatos, guionización y otros.

Esta propuesta pretende ampliar el conocimiento y potencial creativo de los participantes a través de actividades pedagógicas participativas para que puedan valorar la riqueza etnográfica folclórica del Departamento y del sur del país.

Pueden participar niños entre 10 y 15 años de edad, las inscripciones están abiertas en el MUSEF Sucre (calle España N° 74), sin costo.

Repondrán parte del techo de la Casa de Moneda

El director de la Casa Nacional de Moneda, Rubén Ruiz, informó que se restaurará una parte de la cubierta de este monumental edificio y que está ubicado en la calle Quijarro, entre las calles Ayacucho y Matos.
Dijo que el pasado viernes 19 de junio fue publicada la licitación con el documento base de contratación, en el que se señala el precio referencial de 500.000 Bolivianos. El plazo para presentar propuestas es el jueves 2 de julio y ese día se procederá a la apertura de sobres.
Explicó que las tejas son hechas de cerámica, material que debe soportar las acciones del viento, frío, nevadas, granizadas, lluvias y los rayos del sol, por lo que se hace necesario hacer la reposición cada tiempo en esta estructura.
Dijo que la cubierta también es dañada por la explosión de cachorros de dinamita y fuertes petardos, lo que perjudica las juntas de las tejas y que a la larga hacen que esta se caiga.
Afirmó que la restauración del techo contempla también el cambio de las vigas que podrían estar quebradas y el entablado que se mostraría muy débil en algunos sectores.
Reiteró que los trabajos de restauración que se hará en este sector del edificio fueron autorizados por la Dirección de Patrimonio del Gobierno Municipal de Potosí.

ARTE PERUANO EN EL MUSEF

El Museo Nacional de Etnografía y Folklore acoge las obras de los artistas Wilbert Piscoya y Carlos León, ambos originarios del norte del Perú, quienes unieron sus talentos en la muestra denominada "Perú: El lenguaje contemporáneo de las Huacas".

Las obras reflejan el rico lenguaje de la ciudad precolombina (la Huaca), temática compartida por los expositores por la similitud de viviencias que también los une.

El embajador del Perú, Benjamín Chimoy fue el encargado de inaugurar la muesta junto al artista Wilbert Piscoya, que fue el único que pudo llegar a nuestro país.

El artista Mamani Mamani también fue invitado a comentar la muestra por el estilo similar de sus trabajos, ligados a las divinidades, la naturaleza y los mitos del mundo andino.

La exposición estará abierta al público hasta el 12 de julio.

Sunday, June 28, 2015

Teatro para niños en Museo Pipiripi

La compañía de teatro y marionetas Uma Jalsu, presenta "El Coloradito de Aplomo, una pieza inspirada en El Soldadito de Plomo de Hans Christian Andersen. La obra será llevada a escena hoy en el Museo Interactivo Pipiripi a partir de las 15.30.

En la versión de Sergio Ríos, el personaje es un soldado discapacitado en la Batalla del Alto de la Alianza (1880) en la Guerra del Pacifico, la obra y las marionetas que integran la propuesta teatral para niños y jóvenes corresponden a la creación de Ríos, reconocido actor y titiritero.

El escenario está ambientado en una plaza donde un benemérito de la Patria, combina relatos de la historia con la fantástica de los cuentos de Andersen. Narra la historia del Coloradito de Aplomo, la historia de un soldado del Batallón Colorados de Bolivia que en vísperas de la Batalla de Alto de la Alianza, 26 de mayo de 1880, se enamora de una joven rabona que atiende una lesión en su pie causada por una astilla ante la falta de calzados que tenía la mayoría de la tropa.

El Coloradito tendrá que sopesar el naciente amor con su deber de soldado y más aún por ser parte del batallón del Ejército Boliviano cuyo juramento era el de vencer o morir, señala Ríos. Durante la batalla, el Coloradito y sus camaradas entregan sus vidas en el combate, y es ahí que sin renunciar a su posición en la primera línea de combate, el Coloradito es herido quedando discapacitado de una de sus piernas. Apartir de este incidente el soldadito vivirá una increíble aventura en el mar.

Finalmente, el destino y la casualidad permiten el reencuentro del Coloradito con su amada en las costas de Tocopilla, desde donde "a tres pies" volverán a la ciudad donde nació el protagonista, llevando el mar boliviano en sus ojos.

Friday, June 26, 2015

La historia de los gay es expuesta en museo alemán



El Museo Alemán de la Historia en Berlín presentó, en momentos en que se reavivó la discusión sobre los derechos de las parejas del mismo sexo, una gran exposición sobre la historia de la homosexualidad.

Homosexualidades es el nombre de la muestra realizada en cooperación con el Museo Gay. La pluralidad, según destacó la directora del Museo Gay, Birgit Bosold, es consciente y deliberada. “Queríamos contar la historia desde una multiplicidad de perspectivas”, aclaró Bosold.

La cooperación con el Museo Alemán de la Historia, donde se alberga la mayor parte de la exposición, saca el tema de un nicho y lo lleva al centro del debate social. “Nos alegra llevar el tema al centro de la sociedad y espero que la muestra contribuya para impulsar un debate importante”, dijo el director del Museo Alemán de la Historia, Alexander Koch.

Aceptación. La exposición se abre con una serie de instalaciones de video en las que diversas personas cuenta la manera como descubrieron su homosexualidad y el camino que los llevó a la decisión de aceptarlo públicamente.

También hay colección de desnudos masculinos, juguetes sexuales, documentos de momentos críticos como la aparición del Sida o de debates más recientes como el del matrimonio homosexual. Más adelante, existe otra sección, llamada “Insulto y vergüenza”, que recuerda que la armonía que se vive hoy, al menos aparentemente, en una ciudad como Berlín entre homosexuales y heterosexuales no refleja lo que ha sido la historia ni lo que es la situación actual de los homosexuales en muchas partes del mundo.

En un panel se puede leer un pasaje bíblico, del Levítico, en el que defiende la pena de muerte para las personas que tengan relaciones con personas del mismo sexo. Además hay una instalación de sonido con citas homófobas recientes y documentadas.

La más notable es una de Brian Fischer, presidente de la Asociación de las Familias de Estados Unidos, que dice que la homosexualidad es más inmoral que el canibalismo. En el último espacio hay un homenaje a los homosexuales perseguidos por los nazis.


Thursday, June 25, 2015

Video En el MUSEF se exponen textiles andinos hechos a mano

Video Presentarán resultados del Programa Nacional de Biocultura en el MUSEF

GALO COCA SOTO ARQUITECTO, DIRECTOR DEL MUSEO NACIONAL DE ARTE. "Es un reto y una fortuna beneficiar al MNA"

El artista de 36 años fue designado como nuevo director del repositorio.

La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) designó al arquitecto y artista plástico, Galo Coca, como nuevo director del Museo Nacional de Arte (MNA). Galo Coca, de 36 años, trabaja para la fundación desde hace siete, y hasta hace poco fue jefe de museos, cargo que ejerció por dos gestiones. El artista resaltó como sus próximas tareas, las de continuar con los proyectos de la nueva museografía y el 50 aniversario del museo, que se cumplirá en 2016.



¿Qué representa esta designación?

Un reto y la fortuna de poder beneficiar a una institución con la continuidad de proyectos ya iniciados, algunos hace varios años, otros más recientes, y que permiten a nuestra institución brindar a la comunidad un servicio de mayor calidad, más propositivo e inclusivo; y siempre en la búsqueda de nuevos públicos para que la comunidad pueda disfrutar del patrimonio de los repositorios de la fundación.



Dentro de sus especialidades ¿qué le aportará al museo?

Es un trabajo conjunto con todo el equipo técnico del personal, en el que estamos planteando una remoción, un cambio de rostro a la colección permanente del museo. La exhibición permanente del museo va a cambiar sustancialmente y se está elaborando un discurso que va acorde a las nuevas políticas culturales que tiene el Estado.



¿Cuáles serán las primeras acciones?

Enfrentar el 50 aniversario del museo, que es en 2016. Aprovecharemos la coyuntura de la preparación de la nueva museografía, que lanzamos este año, junto con los preparativos del aniversario de la siguiente gestión, implementando los nuevos estatutos de la FCBCB.



Uno de los trabajos que encara el museo es la ampliación, ¿cómo se continuará esto?

Sí, el proceso de ampliación inició hace siete años y se afianzó paulatinamente. Hemos empezado los trabajos de emergencia para el edificio de la Villa de París, que será en poco tiempo la ampliación del museo. Se están haciendo trabajos de mantenimiento en la casa Díez de Medina, donde están las salas permanentes del museo. Nuestra tarea es poner en valor a los edificios, procurar que su conservación y restauración sean las más apropiada para que la vida de estos edificios se extienda al menos unos 150 años más.



¿En cuánto tiempo prevé que todos los espacios del MNA sean habilitados?

El equipo técnico ha estimado abrir a finales de octubre y principios de noviembre.



¿Qué se alista para la reapertura?

Para la reapertura estamos planeando, básicamente, el cambio total de las salas permanentes de exposición. Son 19 espacios dentro del mismo edificio de la casona Díez de Medina, en las que se incorporan por ejemplo Arte indígena, Diálogos entre arte contemporáneo, Arte virreinal, y siglo XIX. Hablamos de muchos momentos históricos de nuestro país que han configurado la forma de ser del boliviano y tratando de considerar todos los movimientos artísticos que hubo en Bolivia y que han generado contribuciones a nuestro acervo.



Respecto a la política de inclusión, ¿cómo se apoyará a nuevas propuestas?

Hay una política amplia para recibir propuestas y proyectos de artistas locales. Desde hace muchos años existe un formulario, que está en el sitio web del museo, en el que todos los artistas tienen la opción de presentar sus proyectos.

Debo lamentar que la cantidad de proyectos es mínima. La población, dentro del sector, no presenta proyectos. Esa es una verdad real.

Dentro de poco presentaremos un informe de las propuestas que se presentaron para las gestiones de 2016 y 2017, y no superan la veintena.



¿Cuál es la promesa para su gestión?

Continuidad en los proyectos, profundidad en las propuestas y emisión de productos y actividades del museo. Todo el equipo está muy comprometido con la labor que realizamos. Creo que el MNA, hoy en día, tiene la capacidad de generar propuestas muy profundas, que van a contribuir de manera sustancial al crecimiento y a la producción de arte en Bolivia.

Wednesday, June 24, 2015

Potosi Crearán museo de H. Iporre Salinas

En los ambientes del domicilio donde vivió el músico y compositor potosino Humberto Iporre Salinas, de la calle Nogales Nº 653, se montará un museo que mostrará la vida, trabajo, aportes y personalidad de este hombre notable de la cultura.
Se llamaría “Casa Museo Iporre Salinas” donde expondrán los objetos personales, fotografías, condecoraciones, reconocimientos, obras musicales, grabaciones y el espacio del piano donde hacía su trabajo.
El nieto del compositor, Eduardo Maldonado Iporre, dijo que el objetivo del museo es tener un espacio cultural donde se respire arte, historia y rebeldía de la identidad regional. Se quiere inaugurar el museo el 28 de diciembre, fecha en que se recuerda el centenario de su nacimiento.
Afirmó que el museo explicará las diferentes facetas o vertientes que inspiró las composiciones musicales, siendo estas las afectivas y familiares, la riqueza cultural de la ciudad, el ámbito educativo y el pasado colonial de Potosí.
Lourdes Iporre, hija del compositor, dijo que el museo ofrecerá la historia de la música creada por don Humberto, desde la partitura de su primera obra “Amor al piano”, vals que compuso a sus 14 años; las canciones a su regreso de la Guerra del Chaco que lo hizo famoso; sus actividades profesionales y el aporte musical de cantos, himnos y marchas para diferentes instituciones. También se mostrarán los álbumes con figuras y fotografías de actuaciones, invitaciones, programas y notas de prensa.

Fragmentos

En los ambientes del museo también habrá otras actividades culturales como conferencias, charlas y conversatorios; mientras que en la entrada se instalaría una pantalla gigante para mostrar las obras musicales y la personalidad del maestro.
También se construye una capilla como el centro de oración con la imagen de San Antonio de Padua, el santo de la familia y se habilitará el ambiente de biblioteca para mostrar diverso material que utilizaba el compositor.
Para facilitar la consulta de los visitantes, se digitalizará una mayoría del material.

Tuesday, June 23, 2015

Villa de París, reto pendiente del MNA



Ayer cesaron las funciones de Édgar Arandia como director del Museo Nacional de Arte. En una entrevista con La Razón indicó que descolonizar y acercar el arte al pueblo fueron sus objetivos y como tema pendiente quedó sin concluir la Villa de París.

“Se ha hecho una remodelación profunda del Museo Nacional de Arte (MNA) en su infraestructura. Van a ser 50 años que no se había tocado. Estaba en condiciones muy precarias”, explicó Arandia, quien trabajó ocho años en el repositorio tras obtener el puesto por concurso de méritos. Por una reestructuración de estatutos de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) se le solicitó renunciar a sus actividades. “Estábamos poniendo en condiciones simétricas el imaginario indígena y criollo. Espero que la próxima autoridad tenga la capacidad de culminarlo”.

Arandia denunció malos manejos por parte de consejeros de la FCBCB sobre la base de una auditoría, en la que se observaban irregularidades. La FCBCB negó la validez del documento por ser un borrador. El informe final se dará a conocer esta semana.

En su gestión, Arandia destacó el proyecto de difusión El museo va donde tú estás. “Viajamos en un carro viejo a pueblitos alejados de Bolivia, hemos llevado a que conozcan el patrimonio para que cuiden las iglesias de traficantes de bienes culturales”.

También hubo reestructuración de contenidos en las muestras. “La sala Republicana era una de las más insípidas, tenía que ser resignificada en sus contenidos con el mundo de Zárate Willka y el de la oligarquía criolla paceña y chuquisaqueña”, precisó.

Arandia subrayó su trabajo en la Villa de París. “Uno de los logros más difíciles fue consolidar este espacio para el MNA, sobre todo lograr que las autoridades nos permitan proceder al mantenimiento y restauración del edificio patrimonial”. El viernes se firmó un convenio para que la Cooperación Española apoye el proyecto.

Monday, June 22, 2015

Video Conservatorio realiza temporada de conciertos en el Musef

El director del museo afirma que la denuncia de malos manejos en la fundación le costó el cargo

El artista y antropólogo Édgar Arandia asegura que renunció a la dirección del Museo Nacional de Arte (MNA) ante una solicitud del Consejo de Administración de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (Fcbcb), dentro de un proceso de reestructuración en la institución

“Yo era el único control social que ellos tenían y les criticaba abiertamente su actitud despótica y arbitraria con la que manejaban los dineros de la fundación.

Eso no les ha gustado”, expresó el artista.
Al respecto, el presidente ejecutivo de la fundación, Homero Carvalho, indicó que no ha recibido la renuncia de Arandia y dijo no saber nada de las acusaciones de malos manejos/

Friday, June 19, 2015

Édgar Arandia deja el Museo Nacional de Arte



Édgar Arandia renunció ayer a la dirección del Museo Nacional de Arte (MNA) ante una solicitud del Consejo de Administración de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), dentro de un proceso de reestructuración en la institución.

El reconocido artista y antropólogo dirigió este repositorio de la ciudad de La Paz entre 2008 y 2012. En febrero de 2013 asumió como secretario ejecutivo de la Fundación Cultural del Banco Central y en julio de ese año fue reincorporado como el principal encargado del Museo de Arte. “Sí, he dejado el cargo por una reestructuración y también (renunciaron) directores de otros repositorios del país”, ratificó.

Cambios. Homero Carvalho, presidente del Consejo de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, en contacto con La Razón, confirmó que se desarrolla un proceso de reestructuración en la institución que administra los seis centros culturales más importantes del país.

“El directorio del Banco Central ha aprobado nuevos estatutos de la Fundación y una nueva estructura, en consenso con el ministro de Culturas, Marko Machicao. En esos nuevos estatutos se incluye una reestructuración en la que desaparece la secretaría ejecutiva y se crea una presidencia ejecutiva”, explicó.

Complementó que él fue ratificado como presidente. Pero al desaparecer la secretaría ejecutiva, es necesario un proceso de designación o ratificación de los directores de los museos.

“En el caso de Édgar Arandia no tenemos ninguna renuncia. Lo que les hemos enviado a los directores que no han renunciado es una carta en la que les informamos de la nueva estructura y que sus cargos han sido puestos a disposición del Consejo de la Fundación, en los casos de la Biblioteca Nacional de Bolivia, la Casa de la Moneda, el Centro Cultural Plurinacional y el Museo Nacional de Arte”, subrayó Carvalho. El lunes se reunirá el Consejo de la Fundación Cultural del Banco Central para decidir la eventual ratificación o relevamiento de los directores.

La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia tiene a su cargo el Archivo y Biblioteca Nacionales y la Casa de la Libertad, ambos en Sucre; la Casa Nacional de la Moneda en Potosí, el Museo Nacional de Arte y el Museo Nacional de Etnografía y Folklore en La Paz. Además del Centro Cultural de Santa Cruz, de reciente creación.

Arandia estudió en la Escuela de Artes Hernando Siles y Antropología en la Universidad Católica Boliviana (UCB) de Cochabamba. Recibió múltiples reconocimientos por su labor de pintor y también como poeta.

Unzueta deslumbra en el Museo Nacional

‘Mario Unzueta Urquidi - 110 años’ es el nombre de la muestra retrospectiva que rinde homenaje al polifacético artista cochabambino.
Aproximadamente un centenar de obras componen la exhibición, instalada en el Museo Nacional de Arte (MNA), que conmemoran los 110 años del nacimiento de Unzueta Urquidi, quien falleció el año 1983.
El curador del MNA, José Bedoya Sáenz, valora la obra del artista valluno que, a diferencia de otros pintores de su generación, fue más allá del paisaje o de la figura idealizada del indígena, para mostrar el sentido mítico y ritual de la relación entre el hombre de campo y los productos de la tierra, para acercar al espectador a la religiosidad andina, y finalmente, para mostrar una sociedad pequeña en la que los elementos de la religiosidad popular produjeron una transculturación con elementos de la religión católica.
Bedoya califica de invaluable el aporte de Unzueta al arte boliviano, pues volcó la mirada del arte al propio ser a través del paisaje y mediante la interpretación de los mitos y tradiciones populares, abordando estos elementos de las culturas bolivianas sin ningún preconcepto estilístico.
El periodista cultural Elías Blanco, da cuenta del carácter polifacético de Unzueta, pues además de pintor, fue novelista, poeta y periodista, con textos poéticos en su haber, además de dos novelas: Valle y Tierra de sol y miseria.
La exposición, producto de un trabajo conjunto de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia y del Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño, muestra todos los aspectos de la prolífera producción pictórica de Unzueta, sin tomar en cuenta el desarrollo cronológico de su producción (debido a que son escasos los trabajos datados por el artista) sino por orden temático.
También cabe destacar que las obras expuestas provienen del préstamo de una treintena de coleccionistas privados de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.

Casa de la Libertad: Ampliación aún espera

Hasta ahora, sólo una empresa se postuló para la ejecución del Estudio Integral Técnico Económico Social y Ambiental (TESA), lo que podría provocar que el proyecto de ampliación de la Casa de la Libertad se dilate ya que de no haber más proponentes en los próximos días, la convocatoria se declarará desierta.

Después de varios años de obtener el inmueble de la ex Casa Inchauste para adicionar el edificio del Museo Nacional de Historia en la Casa de la Libertad, se quiere ejecutar el TESA, que más adelante permitirá realizar el concurso a diseño final, informó el director Mario Linares.

“Estamos en el dilema de lanzar o no una nueva convocatoria posibilitando que nuevas empresas de arquitectura se presenten, de lo contrario se adjudicará ahora a la sola empresa (que se presentó) o declararla desierta” manifestó, Linares.

El director, argumentó que una vez realizado el TESA, los fondos serán financiados a través de recursos destinados por el Banco Central de Bolivia (BCB).

Museo del Ekeko en Cúpula de Adobe

En la Cúpula de Adobe (Parque Urbano Central), a lado del mercado Las Velas, se instaló el Museo del Ekeko, iniciativa que por segunda vez consecutiva se perfila como una de las principales novedades de la Alasita 2015. En este se colocará un punto de votación para promocionar la Alasita como patrimonio mundial ante la Unesco.

La exhibición tiene el respaldo de la Federación Nacional de Expositores de Navidad y Alasita (Fenaena), ya que los trabajos que se muestran pertenecen a los propios artesanos de la feria, que fue denominada este año como “Alasita maravillosa, La Paz orgullosa”.

Por su parte, el secretario municipal de Cultura, Javier Escalier, dijo que se pretende fortalecer la Alasita promocionando este espacio que fue creado hace dos años y que también permitirá impulsar –a través de un punto de votación– el nombramiento como Patrimonio Cultural de la Humanidad a la tradicional feria.

“Estamos exponiendo en el Museo del Ekeko los trabajos de los artesanos que fueron premiados en años anteriores, por lo que invitamos a la ciudadanía a que conozca más de cerca a la Illa (réplica) y al Ekeko, además de visitar la tradicional Alasita.

En la inauguración de la muestra participaron también el director de Promoción Cultural, Gabriel Fernández, el secretario de Culturas de Fenaena, Sixto Medrano, además de la Banda Eduardo Caba e invitados.

Cada año, el 24 de enero al medio día, miles de paceños y paceñas son parte de la tradición de compra-venta de miniaturas, que se origina en la época prehispánica y que fue instaurada oficialmente en 1781 por el gobernador Sebastián Segurola –algunos historiadores se refieren que la actual representación del Ekeko corresponde a la autoridad española– después del cerco a La Paz protagonizada por el indígena rebelde Túpac Katari.

La tradición dice que los objetos en miniatura que son adquiridos el 24 de enero pero al mediodía se harán realidad. Pero no sólo se anhelan cosas materiales como automóviles, terrenos o casas, también algunas personas tienen la esperanza de encontrar la pareja deseada con el intercambio de pequeñas cerámicas de gallos y gallinas.

Wednesday, June 17, 2015

Se exponen gráficas de las misiones Jesuíticas en obras arquitectónicas

En el salón de exposiciones temporales de la Casa Nacional de Moneda, abrió ayer la exposición denominada “Gráficas de las Misiones Jesuíticas y la valoración de las mismas”, actividad que es organizada por el Colegio de Arquitectos de Potosí.
Son 49 paneles que explican diferentes obras arquitectónicas y el urbanismo de la región que llevan la influencia de las misiones Jesuíticas en los detalles y diseños en edificaciones.
La muestra es itinerante, deberá estar en otras ciudades y se puede leer los textos explicativos y las fotografías de la arquitectura en diferentes poblaciones del oriente Boliviano.
Una novedad es que se puede observar el templo de piedra de la población de San José, la única estructura con este material, ya que otros templos y edificios fueron construidos de pura madera.
Los paneles tienen información también sobre la proyección de los Jesuitas en el virreinato del Perú, Buenos Aires y Córdoba; las estancias Jesuíticas, templos y colegios en Argentina; su influencia en las etnias guaraníes y baideirantes; las partidas demarcatorias y los elementos urbanos de las misiones.

El Centro de Espiritualidad y Museo "Nazaria Ignacia" reabre sus puertas

En un acto sobrio, pero lleno de muchas emociones, ayer se reabrieron las puertas del Centro de Espiritualidad y Museo "Nazaria Ignacia", de las Hermanas Cruzadas de la Iglesia, consideradas como un patrimonio de la ciudad de Oruro.

Para este acto de trascendencia, se contó con la presencia de la Madre General de las Misioneras Cruzadas de la Iglesia, Daniela Pérez Ortiz, quien se mostró segura de la importancia que significa para los habitantes de la Capital del Folklore de Bolivia este espacio, por ello se da la reapertura del Centro de Espiritualidad y Museo "Nazaria Ignacia".

"Sabemos lo que representa esta casa para Oruro, por eso quisiéramos contribuir desde nuestra pobreza y sencillez a la riqueza patrimonial, artística y religiosa de la villa de Oruro, tierra querida de Nazaria Ignacia, nuestra fundadora, nuestro deseo es que este patrimonio sea conocido en Oruro y más allá de los limites de este departamento", remarcó.

Para la Madre General de las Misioneras Cruzadas, es importante que este espacio no se considere simplemente como un encuentro con la historia, se busca que las personas puedan encontrar la conexión de paz y tranquilidad que ofrece la beata Nazaria Ignacia.

"Deseamos que esta casa sea de acogida y oración, que las personas que la visiten, sientan que llegan a un lugar donde tienen un espacio para orar, que tienen a personas dispuestas a escuchar sus preocupaciones y problemas", subrayó.

Para la Madre Superiora provincial, Elizabeth Copa, la visita que realicen las personas, servirá para encontrarse con varios sentimientos y orientarnos adecuadamente por la vida.

"Esto es sencillamente por los deseos de ser fieles al carisma y espíritu, el mantener nuestra historia viva a través de los objetos, que a simple vista pueden parecer algo material y seco, pero en la realidad no es así, porque en cada material vamos a encontrar por un lado sentimientos de alegría, gozo, dolor, tristeza, cansancio y por otro experiencias cargadas de vida, anécdotas, creatividad y otras, en si toda una historia que nos lleva a recordar nuestras raíces, de dónde venimos y hacia dónde vamos", remarcó.

Tuesday, June 16, 2015

En 2016 iniciarán obra del museo ferroviario

En la UPSA se entregó el proyecto a diseño final del parque Temático y Museo Ferroviario La Pauroca para San José. El proyecto es iniciativa de la Mancomunidad de Municipios Chiquitanos y la Fundación de la Universidad Privada desarrolló el proyecto a diseño final.
En el acto estuvo el viceministro de Turismo, Ernesto Rossell.

El gerente de la mancomunidad, Jerges Mercado, indicó que con esta iniciativa se busca aumentar el número de turistas en el municipio josesano.

El alcalde de San José, Germaín Caballero, anunció que la obra comenzará en 2016

Artistas de Perú abren una muestra en el Musef



Los artistas peruanos Wilbert Piscoya y Carlos León han recurrido a las culturas prehispánicas como base de sus obras pictóricas, las cuales se exponen desde hoy en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef, Ingavi 916).

La exposición Perú: el Lenguaje contemporáneo de las Huacas se realizará hasta el 12 de julio, gracias al apoyo de la Embajada del Perú en Bolivia.

Según la descripción de la exhibición, la combinación de las técnicas que se presentan, así como la descripción de la vida cotidiana en la Huaca —la ciudad precolombina— como eje, “hacen de ella una muestra de gran calidad artística y etnográfica”.

Piscoya utiliza una técnica mixta que combina elementos como la tierra, la arena y colores naturales para describir el mundo de los pueblos originarios de Perú. León, por su parte, recuerda con sus trabajos al cubismo europeo, pero impregnada con imágenes y sentimientos latinoamericanos, específicamente de ídolos y naturaleza mítica andina.

Wilbert Piscoya participará en el acto inaugural, que se realizará a las 18.30 en el Musef. El artista también ofrecerá una clase magistral a los alumnos de la Escuela Nacional de Bellas Artes, con el objetivo de lograr un mayor conocimiento entre bolivianos y peruanos, a través del aporte a su formación artística, según manifestaron los organizadores.

Sunday, June 14, 2015

En el Musef Exponen “Perú: el lenguaje contemporáneo de las huacas”


Cuadros que formará parte de la muestra.

“Perú: el lenguaje contemporáneo de las huacas” es el nombre de la muestra que se inaugurará este martes 16, en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore de la ciudad de La Paz. Una exposición que se enmarca en las actividades de promoción cultural que lleva a cabo la Embajada del Perú en el Estado Plurinacional de Bolivia.

“Perú: el lenguaje contemporáneo de las huacas” reúne a dos reconocidos artistas peruanos, Wilbert Piscoya y Carlos León, ambos originarios del norte del Perú, donde se desarrollaron dos culturas precolombinas muy sobresalientes: Moche y Chimú. Es por ello que las obras de ambos artistas están sugeridas por el rico lenguaje de la ciudad precolombina, donde el hombre, las divinidades, los muertos y la naturaleza están íntimamente vinculados.

El técnica pictórica del maestro Piscoya es mixta, combina elementos como la tierra, la arena y colores naturales para describir el mundo de los originarios ancestrales, mientras que el maestro León nos remite en sus obras al cubismo europeo, pero de imágenes y sentimientos latinoamericanos, específicamente de ídolos y naturaleza mítica ancestral andina.

La combinación de las técnicas que presentan “Perú: el lenguaje contemporáneo de las huacas,” así como la presentación de vida cotidiana en la Huaca (ciudad precolombina) como eje hacen de ella una muestra de gran calidad artística y etnográfica.

El maestro Wilbert Piscoya, quien participará en el acto inaugural, en el Musef, ofrecerá una clase magistral a los alumnos de la Escuela Nacional de Bellas Artes, con el objeto de lograr un mayor conocimiento entre bolivianos y peruanos, a través del aporte a su formación artística, lo que favorecerá el entendimiento e integración artística.

Saturday, June 13, 2015

El Museo Nacional de Arte presenta la muestra “retrospectiva de homenaje Mario Unzueta Urquidi”

El Museo Nacional de Arte presenta la muestra “retrospectiva de homenaje Mario Unzueta Urquidi”, en conmemoración a los 110 Aniversario de su nacimiento. La exposición que será inaugurada el miércoles 17 de este mes, está compuesta por un centenar de obras del artista cochabambino, las mismas que provienen del préstamo de una treintena de coleccionistas privados de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.

José Bedoya Sáenz, curador del Museo Nacional de Arte y de la muestra señala: Referirnos al desarrollo conceptual y espiritual de la pintura de Mario Unzueta, es retrotraer nuestra mente a una Cochabamba enclavada en un entorno rural, en el que la relación con la tierra y los elementos de la naturaleza, se daban en un paisaje pródigo en la variedad de su vegetación, un valle de campos amplios para la producción de cereales, verduras y la crianza de diferentes especies de ganado. Estas características, sumadas a una atmósfera rica en oxígeno que permitía la vibración de la luz, de manera diferente a la transparencia del altiplano, moldearon su espíritu y lo llevaron a interpretar aquella relación íntima, entre el medio ambiente y el hombre de los valles con gran maestría, permitiéndo descubrir la riqueza de nuestro paisaje y la visión de nuestras culturas fundadas en su relación con la Madre Tierra, la producción agrícola y los elementos de la naturaleza.

"A diferencia de otros artistas de su generación, Mario Unzueta, fue más allá del paisaje, o de la figura idealizada del indígena, para mostrarnos –a través de una serie de cuadros– el sentido mítico y ritual de la relación entre el hombre de campo y los productos de la tierra como el maíz, para acercarnos a la religiosidad andina, a través de seres de configuración pétrea, y finalmente, para hablarnos de una sociedad pequeña en la que los elementos de la religiosidad popular produjeron una transculturación con elementos de la religión católica".

Unzueta fue un hombre polifacético, que perteneció a un entorno familiar tradicional, en el que se constituyó en un eje articulador, amigo de intelectuales y artistas con los que compartió la escena. Hombre de sensibilidad extrema, que en sus trabajos retrató a miembros de su familia y amigos con gran maestría, captando tanto en elaborados retratos al óleo, como en apuntes y dibujos, los rasgos fundamentales de la personalidad de los retratados, además de la relación filial o de amistad que los unía.

Buscan no afectar el entorno urbano del Museo de la Revolución

Un necesario repaso de la importancia del monumento y su relación con la plaza Villarroel.

En vista a la intervención que se busca realizar en la plaza Villarroel para la construcción de una nueva línea del teleférico, es necesario resaltar el propósito con el que fue concebida, además de recordar su conexión con el Museo de la Revolución, lugar que alberga más de 50 años de historia.

Aunque cuenta con varias refacciones y presenta cierto deterioro, la plaza Villarroel conserva la originalidad de sus componentes principales, como el "Campo de Marte" y el monumento, debiéndose tener atención en las intervenciones que puedan realizarse en ese espacio, a fin de no desconfigurar sus aspectos urbanos, históricos, arquitectónicos y de significación colectiva.

Aunque fue creado en 1952, pasó a depender el Gobierno Autónomo de La Paz en 1994 y abrió sus puertas como museo en 1995.



HISTORIA Y PATRIMONIO. El 9 de julio de 1952, el gobierno de la Revolución Nacional, que meses antes tomó el poder político en el país, encabezado por Víctor Paz Estenssoro, declaró al 21 de julio como "Día de los Mártires de la Revolución Nacional". Con el fin de perpetuar la memoria de estas figuras, se convocó a un concurso de proyectos para la construcción de la plaza y monumento que, ubicados en la zona de Miraflores, al finalizar la Avenida Busch, inmortalizaría la gesta revolucionaria del 9 de abril de 1952.

Según referencias históricas, Emilio Villanueva fue quien planificó el espacio de la plaza Villarroel con el nombre de "Campo de Marte". La plaza recibió el nombre en homenaje a Gualberto Villarroel López, presidente de la República y precursor del Nacionalismo, asesinado en ejercicio del cargo por una turba enardecida.

Como ganador del concurso resultó el proyecto de Hugo Almaraz, importante arquitecto y escultor paceño a quien se deben, entre otros, el monumento que realza la Plaza Alonso de Mendoza en la zona de San Sebastián.

El monumento de la Revolución fue concebido con el propósito de reconocer el proceso de lucha revolucionaria encarada por mujeres y hombres del campo y las minas. Más tarde el sótano fue convertido en Mausoleo para albergar tres urnas simbólicas que hacen referencia a Germán Busch, Gualberto Villarroel y Juan José Torres.

Tiene la forma de una pirámide simétrica de tierra con escalinatas centrales delante y detrás. El material utilizado es canto rodado, piedra comanche y mármoles Titicaca.

El patrimonio con el que cuenta el monumento es importante. En la década de 1960, el interior del Mausoleo fue realzado con cuatro imponentes murales, obra de los notables muralistas Walter Solón Romero y Miguel Alandia Pantoja. Asimismo, cuenta con aproximadamente 500 fotografías con temática de la revolución de 1952.

La plaza Villarroel es un espacio abierto compuesto por una figura cuadrangular, en la porción sur, y un semicírculo en la porción norte. El espacio denominado "Campo de Marte" —concepto urbano general, desde la antigüedad romana, en alusión al dios de la guerra Marte—, está conformado por una pared que cierra la avenida.

La explanada que caracteriza ese lugar es un "lienzo neoplasticista", de piso de mosaico calcáreo y ocres dentro del estilo del pintor holandés Piet Mondrian.

El semicírculo norte posee como elemento central al monumento y museo, que comprende de dos volúmenes tronco-piramidales truncos, de tendencia organicista, realizados en piedra granito de Comanche. En el frontis del monumento, al que se accede por escalinatas laterales, se encuentra el relieve pétreo "La Revolución Nacional", realizado por Almaraz.

El monumento articulado al "Campo de Marte", hacen un conjunto inseparable.



RECIENTE ANIVERSARIO. El año pasado, el Museo de la Revolución cumplió 50 años, desde que la obra fuera culminada en 1952 por el arquitecto Hugo Almaraz, por mandato del presidente Víctor Paz Estenssoro.

La edificación en sí fue inaugurada el año 1956, aunque la obra íntegra que incluye los murales no fue concluida sino hasta 1964.

Thursday, June 11, 2015

Aseguran que el Teleférico no dañará al Museo de la Revolución

La Empresa de Transporte por Cable dice que "no se tocará" el monumento.

La construcción de la estación de la Línea Blanca de Mi Teleférico no afectará al Museo de la Revolución, que se encuentra en la plaza Villarroel, según manifestó el gerente ejecutivo de esa empresa estatal, César Dockweiler.

Después de las declaraciones iniciales del presidente del Concejo, Pedro Susz, respecto a que la construcción de la estación de la Línea Blanca de Mi Teleférico afectará no sólo al Museo de la Revolución, sino al conjunto de la plaza Villarroel, el gerente ejecutivo de la empresa de transporte por cable manifestó que la autoridad edil "no conoce el proyecto".

Por su parte, desde el Concejo paceño se informó que hoy, Mi Teleférico sostendrá una reunión con dirigentes vecinales de Miraflores, a quienes se consultará el grado de afectación de la construcción. Mientras que para el viernes se tiene programada la solicitud de un informe al ejecutivo edil, y, en reunión de directiva, se evaluará si se acepta o no el proyecto hasta el lunes .



EVALUACIÓN DEL PROYECTO. "A pesar de que he solicitado una reunión al Concejo Municipal y a pesar de que el Alcalde, que estuvo conmigo en la plaza Villarroel y le explicamos el proyecto, el señor Pedro Susz todavía no se ha interiorizado en el proyecto y sigue pensando que se va a construir por debajo del monumento. Se nota que él no conoce el proyecto", manifestó ayer el gerente ejecutivo de Mi Teleférico, César Dockweiler.

Especificó que "ni siquiera nos acercamos. Si ustedes llegan a la plaza, que ya está cerrada, tiene calaminas para la obra y el monumento queda afuera, está por detrás. No se preocupen, que no vamos a tocar el monumento", dijo.

Por la tarde, Susz se refirió a la intervención y perjuicio en el espacio considerado como patrimonio. Aseguró que no se opone a la construcción, pero que, de acuerdo a la evaluación que se hará el viernes, se informará de los daños que se pueda causar a la estructura y a la plaza misma.



HISTÓRICO. El Museo de la Revolución Nacional cuenta con murales realizados por dos reconocidos artistas como fueron Miguel Alandia Pantoja y Walter Solón Romero, además, cuenta con aproximadamente 500 fotografías con temática de la revolución de 1952; bustos de Víctor Paz Estensoro, Gualberto Villarroel y de Juan José Torrez. La misma estructura es patrimonio por el diseño y características que le dio el arquitecto Hugo Almaraz. Fue edificada en 1964.

Wednesday, June 10, 2015

Denuncian al MNA por apropiación de 2 obras



La viuda del pintor David Angles, la francesa Paula Gil, denunció que el Museo Nacional de Arte (MNA) se apropió de dos obras de su esposo, una de las cuales está perdida, y aseguró que las piezas están en mal estado; la acusación fue rechazada por el director.

“Yo dejé tres obras grandes en el MNA, una de las cuales la doné tras la compra de otro trabajo. Pero el museo ha perdido una de ellas, Memorias de mis ancestros I y se apropió de otra, la segunda en la serie”, manifestó Gil.

Según la viuda de Angles, el repositorio nacional no quiere devolver las obras en cuestión —que pertenecen a la serie Memorias de mis ancestros— y que se presentó una de ellas, que no fue adquirida por el espacio, como propia en una muestra en Viena.

El director del museo, Édgar Arandia, rechazó la denuncia y acusó a Gil de querer “vender a la fuerza más obras” y que el cuadro presentado en el exterior es el que pertenece al MNA. Mostrando su libro de actas a La Razón, el encargado del MNA indicó que en 2009 el centro solo adquirió dos piezas y que el resto fueron dejadas en el depósito por la misma Gil, sin ningún documento o acuerdo.

La viuda explicó que las obras fueron parte de una oferta que ella hizo a la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) en 2009, tras la realización de una muestra retrospectiva en el MNA. “La idea es que compraran dos obras y yo daría en donación dos más”. Gil también lamentó que las piezas, y las obras del patrimonio del repositorio, sean almacenadas de forma inadecuada.

Mientras que Arandia aclaró que por políticas de la institución, máximo se compran dos obras de un autor. Además aseguró que quieren devolver las obras, pero que Gil no las recoge. Sobre la pieza desaparecida, el director del repositorio declaró que nunca estuvo en poder del museo.

Arandia reconoció que los depósitos y bóvedas de la institución no son ideales, ya que “ya no tenemos más espacio”. Una de las razones es que el edificio del repositorio está siendo refaccionado y que almacenó toda su colección.

“Ya estamos colapsados y no hay centros que nos puedan prestar espacios, ya que centros como el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef) están en la misma situación”, indicó. Además, el MNA almacena más de 500 obras de arte incautadas por el Estado a coleccionistas y traficantes que intentaban sacar las piezas del país, lo que reduce todavía más el espacio.


Museos crearían una asociación

Nació la propuesta para conformar el comité o asociación de museos de la ciudad de Potosí. La sugerencia fue hecha en la reunión de representantes de museos desarrollada el pasado domingo en la cafetería del museo de Santa Teresa, como resultado de la noche de museos potosinos, actividad preparada por la agrupación “Arcángeles, arte y cultura” el lunes 18 de mayo.
En la reunión se analizó y revisó los acontecimientos, actividades y resultados de la primera noche de museos, se escucharon comentarios, observaciones y críticas y se recibió la sugerencia de crear una institución que reúna a los museos de la Villa Imperial.
Amparo Miranda, coordinadora de Arcángeles, informó que en la reunión participó como invitada Luz Castillo, presidenta del Comité Bolivia del Consejo Internacional de Museos (ICOM), que con su experiencia en la actividad y trabajadora del Musef, sugirió la formación de la institución que reuniría a los museos de Potosí.
Dijo que el objetivo de la asociación será promocionar los atractivos arquitectónicos y culturales y el crecimiento de los museos de Potosí.
En la reunión participaron representantes de los museos de La Merced, San Martín, Santa Teresa, San Francisco y se sumaron Santo Domingo y la Catedral, quienes estuvieron de acuerdo con la formación de la asociación.
Explicó que el obispo de la Diócesis de Potosí, monseñor Ricardo Centellas, respaldo la participación de museos religiosos y templos en la noche de museos. El domingo 21 de junio se hará otra reunión para escuchar posiciones y acciones para formar la asociación y después sería presentada a la sociedad.

Tuesday, June 9, 2015

Será hoy, en el Museo Nacional de Arte De Piazzolla a Casazola, con 30 guitarristas y Junaro

De Piazzolla a Casazola es el título del concierto que la Orquesta de Guitarras del Conservatorio Plurinacional de Música y la cantante Emma Junaro presentarán hoy, a las 19:30, en el Museo Nacional de Arte (calle Comercio esq. Socabaya).
El concierto, dirigido por el maestro Marcos Puña, busca mostrar a dos grandes hitos de la música como son Astor Piazzolla y Matilde Casazola. Además, el elenco ofrecerá un variado repertorio. El ingreso a la presentará será gratuito.
"Son dos hitos de la música popular que se tocan también en la música académica”, explicó Puña, quien destacó que en esta ocasión Junaro interpretará tres de las pocas piezas de Piazzolla para cantante.

Los 30 guitarristas de la Orquesta abrirán el concierto con danzas renacentistas, acercándose luego al periodo clásico con un solo de Fernando Sor.
Luego, el elenco interpretará ritmos de Bolivia como las cuecas: No le digas, de Willy Claure y De Regreso, de Casazola. Siguiendo en el programa, los músicos tocarán dos piezas modernas de compositores australianos. Finalmente, Junaro, acompañada por la Orquesta, interpretará tres piezas de Piazzolla.
El elenco comenzó los ensayos en marzo para "lograr un balance entre la voz y la orquesta”, destacó Puña. "Los arreglos fueron realizados por Ernesto Gutiérrez”, agregó.
Los arreglos, dijo Puña, fueron realizados para lograr que las diferentes piezas se adecúen a las guitarras y a la voz de la solista.
Según el director, para el elenco del Conservatorio fue un reto trabajar con Junaro. "Tiene un voz fenomenal”, destacó.
Puña recordó que la Orquesta y Jurano ya realizaron una presentación anterior con las composiciones de Casazola.

Sunday, June 7, 2015

EN LA CASA DE LA LIBERTAD Exposición refleja la Bolivia de principios del siglo XX

La exposición “Fotografías para la historia Simón I. Patiño: estaño y vida cotidiana, 1900-1930” reúne interesantes registros de los archivos de la familia Patiño, que son analizados y reproducidos en el libro del mismo nombre como una parte significativa de la historia de Bolivia; ambos trabajos serán presentados el martes 9 de junio, a las 19:00, en la Casa de la Libertad.

El acto contará con la presencia de Michela Pentimalli, Directora del Espacio Simón I. Patiño de La Paz, y Mario Linares, Director de la Casa de la Libertad.

La Fundación Simón I. Patiño, con este libro, completa el proyecto conjunto con la Universidad Técnica de Oruro de recuperación, conservación y restauración digital de parte del acervo fotográfico del Archivo del Museo-Casa de la Cultura Simón I. Patiño de la ciudad de Oruro, realizado con el objetivo de salvaguardar y difundir un fragmento representativo del patrimonio histórico documental de Bolivia.

En este sentido, la muestra relata visualmente un capítulo significativo de la historia boliviana, económica, social y cotidiana, entre 1900 y la década de los años 30 del siglo XX, a través de imágenes que ilustran lugares, personas, labores y circunstancias, ligados a la figura del empresario minero Simón I. Patiño, al trabajo en las minas y a otras actividades productivas, y a la vida cotidiana de su entorno familiar y social. Asimismo, es un aporte significativo y didáctico a la historia de la fotografía en Bolivia.

Wednesday, June 3, 2015

Muestra dedicada al arte plumario en el Musef

Como parte del programa de actividades para junio, el Museo de Etnografía y Folclore (MUSEF) expone una interesante colección de objetos realizados con la participación de niños con facultades especiales del centro Sol en Casa, la fundacion Amazonia y el personal del MUSEF.

Se puede encontrar muestrarios de las técnicas del arte plumario que se desarrollaron siguiendo las investigaciones antropológicas que han rescatado esta tradición casi extinta en las prácticas de las culturas indígenas bolivianas.

Tuesday, June 2, 2015

Musef abre una muestra sobre pueblos indígenas

Los pueblos guaraní y quechua que habitan el departamento de Chuquisaca serán reflejados en la muestra que estará abierta en el Museo de Etnografía y Folclóre (MUSEF) desde la semana pasada hasta mediados de junio.

De forma preferencial, la muestra se encuentra dirigida a los estudiantes de los ciclos primario y secundario informó Luz Castillo, Coordinadora Regional del Musef Sucre, quien explicó que se trata más de un espacio de interpretación que de una exposición, porque es una actividad donde los participantes podrán interactuar con recursos de carácter informativo especialmente desarrollados para facilitar la comprensión de la realidad de los pueblos indígenas de Chuquisaca.

Bajo la constatación de que vivimos en un estado en el que coexisten diversas culturas, el espacio de interpretación que abre el MUSEF, busca reflejar la realidad del Departamento en cuanto a su propia condición multicultural.

De este modo, los asistentes podrán aprender sobre las categorías antropológicas de identidad y etnicidad, explicadas desde un leguaje accesible, pero lo más importante, es que podrán observar cómo se ponen en práctica estos conceptos al analizar la realidad de los grupos guaraníes y quechuas del Departamento.

Las historias, las cosmovisiones, las tradiciones, la demografía, y la misma diversidad que tienen estos pueblos son los temas centrales de la muestra.