Thursday, April 20, 2017

Migrantes, una realidad traducida en muestra que se expone en el Museo Nacional de Arte

El Museo Nacional de Arte (MNA), dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (Fcbcb), presenta la muestra titulada Migrantes, que identifica el sentir y la expresión de cinco reconocidos artistas plásticos de la ciudad de El Alto, Adamo Mollericón, Jhonny Quevedo, Reinaldo Chávez, Braulio Condori y Edgar Cruz.

Esta exposición se inaugurará el día 21 de abril de 2017 a horas 19:00 en las Salas Temporales, con ingreso libre para todo el público asistente.

La selección de pinturas y esculturas expuestas, a decir de José Bedoya, Director del MNA, "resalta el oficio como base de la expresión y está pensada como un homenaje a todas aquellas familias que desde diferentes puntos de la geografía boliviana han llegado a El Alto, para conformar con sus diversas culturas, este increíble tejido social y cultural que es hoy día la Ciudad de El Alto". Asimismo, señala que en El Alto muchos creadores migrantes han comprometido su vida profesional con la producción de arte, la formación artística, la promoción y la difusión de la cultura de esa ciudad. Los artistas que participan de la exposición han consolidado, de alguna manera, la presencia alteña en diferentes eventos y escenarios del arte en el país.

Están invitados a apreciar la muestra Migrantes, que permanecerá abierta al público hasta el 21 de mayo de este año.

LOS TRATADOS DE ROMA EN UNA EXPOSICIÓN

El museo de la ex estación de trenes fue escenario de la exposición denominada "Una unión cada vez más estrecha. El legado de los Tratados de Roma para la Europa de hoy".

El enriquecedor material histórico fue ela-borado por los Archivos Históricos de la Unión Europea (UE) y por el Instituto Universitario Europeo de Florencia.

En 14 paneles se mostró las raíces históricas de los Tratados hasta el presente, su legado económico, jurídico, social y de participación democrática, la identidad internacional de la Unión Europea, desde la época colonial hasta la evolución de políticas de desarrollo hacia la integración y la convivencia de todos los estados miembros, además de los retos contemporáneos que encara actualmente la UE, entre ellos el cambio climático, la migración, la cohesión interna y su rol en la escena política internacional.

Fueron anfitriones del evento, los embajadores de la Unión Europea, León de la Torre, y de Italia, Plácido Vigo.

Monday, April 17, 2017

Casa Nacional de Moneda abre exposición en Tarija

En adhesión a los actos de homenaje a la Batalla de La Tablada, la Casa Nacional de Moneda abrirá hoy una exposición que muestra la actividad minera en Potosí desde la colonia hasta la actualidad.

La exposición itinerante se denomina “El Cerro Rico y la Casa de Moneda” y será instalada en la Galería de Arte del Cabildo de Tarija. La muestra estará abierta hasta el jueves 4 de mayo.

Se exhibirán objetos como el diorama del Cerro Rico, dos planos de Potosí del siglo XVIII y lingote de plata. También una angarilla, un mechero, la pretina, un zurrón y una rodillera que se utilizaron en las minas en la colonia.

Se mostrarán una moneda Macuquina, de busto, de Fernando VII y republicana y objetos de plata en forma de confitero y escarcela.

Friday, April 14, 2017

Casa de Moneda abre exposición


En la sala de exposiciones temporales de la Casa Nacional de Moneda, ayer se abrió la muestra titulada “La Crucifixión de Cristo”, actividad organizada por este repositorio cultural en adhesión a la celebración de la Semana Santa.

En la exposición se puede observar cinco obras de autores anónimos, de diferentes dimensiones en la técnica de óleo sobre lienzo con la figura del Cristo Crucificado, pinturas que se custodia en la Casa de Moneda en la sección de pintores de las escuelas potosinas y que pertenecen al estilo barroco.

También se exhiben cruces de madera de diferentes tamaños pintadas con la figura de Jesús, son de autores anónimos y son piezas que pertenecen a los siglos XVI y XVII.

También está el cuadro del “reza lepiche”, pieza pintada con tinta sobre un cuero y que narra una forma antigua del Padre Nuestro. Se caracteriza porque cuenta con diferentes signos, gráficos y figuras del hombre, animales, cruces, ojos y la santa eucaristía.

José Luis Cruz, curador de la Casa de Moneda, informó que la exposición estará abierta hasta el viernes 21 de abril y a partir de mañana sábado, cada pieza contará con la ficha descriptiva de la obra.

Explicó que la muestra también cuenta con la proyección de videos relacionados a las procesiones del Santo Sepulcro y otros actos de Semana Santa en la ciudad de Potosí y los cantos y costumbres que se desarrolla en el área rural, en diferentes comunidades del Departamento en esta festividad.

La exposición forma parte de la política institucional de mostrar la riqueza artística y patrimonial que se guarda en este centro cultural en diferentes fiestas.

Wednesday, April 12, 2017

Murales en Casa de la Cultura y Tambo Quirquincho

Los asistentes al Primer Encuentro Internacional de Ceramistas crearán los murales en los dos espacios culturales, con temáticas vinculadas a la Pachamama, íconos y personajes paceños; paralelamente continuarán los talleres, exposiciones y demostraciones abiertas a todo público

Poseedores de gran creatividad, los artistas bolivianos y extranjeros iniciaron, el proceso de instauración de dos murales en la Casa de la Cultura y el Museo Tambo Quirquincho. Estos trabajos son parte de las actividades del primer Encuentro Internacional de Ceramistas de Arte Popular, que se inauguró la semana pasada.

El encuentro contará con más de un centenar de ceramistas, quienes expondrán obras, dictarán talleres y harán demostraciones hasta el 28 de abril en el Museo Tambo Quirquincho, la Casa de la Cultura, la Plaza Mayor, la Plaza de las Culturas, la Feria de las Culturas y el Cite de Cerámica (Mallasa).

Estas experiencias se transmitirán en un mural, cuyo proceso se inició el pasado lunes por la tarde.

“Vamos a fusionar la idea del artista e investigador, Willy Cortez, con la parte proporcional aurea del código 0,4666 (canon estético de proporciones utilizadas en las artes plásticas), y ligado a los elementos de la cerámica con el artista Blas Calle”, detalló Edwin Méndez, responsable del encuentro.

DIMENSIONES

El mural, de 7 metros por 3, será realizado en el subsuelo de la Casa de la Cultura “Franz Tamayo” y constará de 164 baldosas.

“Inicialmente, y como parte del proceso de la cerámica, se hará el amasado y luego avanzaremos con el diseño, cuya composición ya está programada. La parte teórica constará de tres días y la parte práctica será de diez días”, indicó Méndez.

Diseños tiwanakotas y simbología, principalmente relacionada con la Pachamama, se lucirán en el mural. En ese trabajo, el artista Blas Calle dijo: “Un mural se hace con 4, 7 u 8 centímetros de espesor. Lo particular de este es que será de 2 centímetros de espesor, un bajo relieve en el que podremos captar más que una baldosa”. La obra quedará terminada en aproximadamente 10 días.

Paralelo se realizará otro mural (6 metros x 4) en el Museo Tambo Quirquincho, que estará relacionado con la iconografía de La Paz, con elementos y personajes populares, pero también iconos como el Illimani y la iglesia de San Francisco, entre otros.

Exposición en Espacio Simón I. Patiño Memorias de Sopocachi, Barrio Singular de La Paz

Sopocachi, mi refugio dominguero, y un barrio lleno de recuerdos para todos los paceños, en honor a sus memorias, desde hoy, a horas 19.30, se realizará en la Sala de Exposiciones del Espacio Simón I. Patiño la muestra Sopocachi, memorias de un Barrio Singular 1900-1980; permanecerá abierta hasta el viernes 2 de junio.

La organización del evento está a cargo del Espacio Simón I. Patiño, la Fundación Flavio Machicado Viscarra y la Organización Cultural Sopocachi. Tendrá el apoyo de la Secretaría Municipal de Culturas del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz y de la Cinemateca Boliviana.

RECOBRAR LA MEMORIA

La exposición está acompañada de una propuesta colectiva digital, pues en fechas pasadas se invitó a los vecinos a subir fotografías a una página web y compartir los recuerdos de su propia familia en el barrio. Las fotografías y el material que se exponen son el resultado de esa interacción entre los voluntarios y las instituciones que se sumaron a la propuesta, todo lo cual invita a conocer cómo se transformaron los diferentes espacios del tradicional barrio paceño a través del tiempo.

BARRIO SINGULAR

Cristina Machicado, en su recopilación histórica, relata: “La historia del barrio se inició con la apertura de la avenida 6 de Agosto y la avenida Arce; la primera llamada así en homenaje a la creación de la República y la segunda en homenaje al expresidente Aniceto Arce. Entre ambas, la avenida Villazón, así llamada en honor del expresidente Eliodoro Villazón, prolongaba el paseo de la Alameda o El Prado. En esta avenida se construyó el Colegio Militar que, años más tarde, se convertirá en la ahora Universidad Mayor de San Andrés”.

EL MONTÍCULO

El Montículo se constituyó en el centro de Sopocachi, entre los caminos serpenteantes y los viejos árboles, sobreviven la iglesia, la fuente y la portada colonial, labrada en piedra de estilo barroco, que da la bienvenida a los visitantes.

El rápido crecimiento del barrio se debió a la llegada de los liberales de los otros ocho departamentos del país, que se fueron asentando en la ciudad para administrar el Gobierno.

Su modernización incluyó el adoquinado con piedra comanche, iniciado durante el gobierno de Bautista Saavedra, en los años 20, con motivo del primer centenario de la República. Esta inquietud se extendió hasta los años 40 e inicios de los 50, incluyendo posteriormente la pavimentación de avenidas.

La llegada de migrantes extranjeros, entre ellos judíos, fue parte esencial del crecimiento de Sopocachi; estos construyeron sus casas y crearon instituciones educativas. Uno de estos fue el Instituto Americano, de cristianos norteamericanos llegados en 1907; luego, el Colegio Alemán, llamado después Mariscal Felipe Braun, fundado en 1923.

Finalmente, desde muy temprano, Sopocachi fue el espacio predilecto de artistas e intelectuales, que lo eligieron como su residencia permanente.

La presencia de instituciones como la Academia Nacional de Bellas Artes, fundada en 1926, y del Conservatorio Nacional de Música, fundado en 1907, fueron la representación objetiva de la vocación cultural y artística de este singular barrio paceño.

La muestra podrá ser visitada de lunes a viernes, de 9.30 a 12:30 horas y de 15.00 a 20.00 horas, en la Sala de Exposiciones del Espacio Patiño, ubicada en la Avenida Ecuador, esquina Belisario Salinas, edificio Guayaquil. El ingreso es libre.

Tuesday, April 11, 2017

Video Nueva Museografia en el Museo del Litoral Boliviano

Tarija Con el impulso de Los Amigos de la Ciudad: Noche de museos movilizó gran cantidad de visitantes



La Secretaría de Turismo y Cultura del Gobierno Municipal apoyó el primer evento de este tipo en Tarija, se informó de 1500 personas que estuvieron en el Museo Franciscano y en otros del recorrido.



María José Oliva Grimalt

A iniciativa del grupo de activistas Los Amigos de la Ciudad de Tarija y con el apoyo de la Secretaria de Turismo y Cultura del Gobierno Municipal de Cercado, el domingo 9 de abril, se llevó por primera vez a cabo la Noche de Museos en Familia dentro de Abril en Tarija y del Bicentenario.
Esta actividad fue realizada para incentivar y divulgar todos los rasgos culturales e históricos del Departamento, contenidos en los museos y centros culturales de la ciudad de Tarija, entre la población que asistió a los diferentes lugares patrimoniales.
Una integrante del movimiento de activistas, Silvia Moscoso, declaró “la iniciativa fue nuestra con eso pasamos una carta a la Secretaría de Turismo y fuimos a reunirnos con Rita Miranda, que le encantó la idea y comenzamos a reunirnos con ella y con su gente para organizarlo del domingo. Fue un éxito pero un éxito rotundo fue gran cantidad de gente, creo que el objetivo fue plenamente logrado, la gente de los museos se portó estupendamente, en verdad fue una multitud la que se movilizó”.
Moscoso también resaltó la presencia de familias haciendo fila de manera ordenada en tanto mencionó que hubo gente joven y niños.
“Logramos lo que queríamos que fuera una cosa cultural, familiar y sobretodo cero alcohol de modo que se vea que en Tarija se pueden hacer cosas sin que tenga que ser necesariamente compartir con alcohol. Recorrimos todos los museos y había filas y filas para entrar. En la Casa Dorada, la fila daba vuelta el manzano y en San Roque otra multitud. Había un compartir ideas que fue muy lindo entre los guías y la población, en el Convento del Museo Franciscano se contabilizaron 1500 personas”.
Los museos visitados fueron el Museo Paleontológico, el Museo Franciscano, el Museo de San Roque, la Biblioteca Municipal, el Archivo Histórico Departamental y la Casa de la Cultura.
Otro activista de Los Amigos de la Ciudad de Tarija, José Antonio Montellano, explicó que esta iniciativa tuvo el fin de que Tarija ingrese en un contexto internacional, porque tal actividad es similar a las realizadas en las grandes ciudades del mundo, la primera en Berlín el año 1977 y siguiendo este ejemplo en otras ciudades de diferentes lugares.
“Quisimos que Tarija no quede al margen de esta actividad cultural a la que el Gobierno Municipal apoyó en su logística, fue algo experimental y queríamos ver la reacción de la gente para ver si se repite o suspende para los siguientes años e indiscutiblemente se repetirá, puesto que en cada lugar se tuvo la visita de 1500 personas que rebasaron la capacidad de atención y se repetirá ampliando los lugares de visita y actividades culturales en las calles donde se realiza el recorrido”.

Ingreso libre
Montellano destacó que la actividad fue completamente gratuita y sin ningún requisito, enfatizó que todos los participantes quedaron embriagados pero de cultura que es lo que necesita el Departamento, eventos sanos que puedan desarrollarse en familia y sin la presencia de alcohol.
La secretaria de Turismo y Cultura del municipio, Rita Miranda dijo que “la actividad de la noche de los museos ha sido para el Gobierno Municipal desde la Secretaria de Turismo y Cultura una actividad realmente muy satisfactoria. La gente ha respondido de manera positiva, hemos tenido una masiva convocatoria donde cientos de familias han disfrutado toda esta apertura de las puertas de estos edificios arquitectónicos, iglesias, bibliotecas que forman parte de la oferta cultural y patrimonial que tenemos en Tarija”.

Próximas fechas
Miranda apuntó que la Noche de Museos en Familia mostró a Tarija como una ciudad donde la cultura puede convertirse en una alternativa importante para el turismo interno y también para la gente que visita la ciudad desde el interior y exterior del país.
“El 18 de mayo se efectuará nuevamente la noche de los museos en conmemoración al día mundial del museo, la próxima será en el mes de julio, dentro del programa de julio ´el mes de la gente´, dentro de la gestión del alcalde buscamos generar actividades culturales que formen parte de la oferta turística donde nuestra gente disfrute, experimente conociendo, aprendiendo e interactuando con lo nuestro”.

Friday, April 7, 2017

Museo San Francisco amplía su recorrido con torre secundaria


HISTORIA

Según datos del museo, en 1539 Pedro Hinojosa donó el terreno para la construcción del templo dedicado a San Francisco, así como Constanza de Almendras que también aportó para la construcción del convento.

El museo de la Basílica Menor de San Francisco habilita desde hoy, la torre secundaria del templo, a modo de ampliar el recorrido turístico. La nueva propuesta promete una vista diferente a la que ofrece la torre de la campana de la Libertad. El acceso se inaugura hoy, a las 19:00, tras la celebración de la misa de Cuaresma.

La Basílica Menor de San Francisco, el templo eclesiástico que cuenta con cerca de 500 años, abre una nueva vista de la ciudad para los visitantes a su museo; la torre secundaria que colinda con el ex convento de la Inmaculada Concepción, hoy Regimiento Militar.

El párroco de San Francisco, Marcos Dubanik, explicó que el fin de la apertura del acceso es extender el recorrido del museo tras el esfuerzo de la comunidad franciscana y el grupo Arte Sacro para ponerla en condiciones.

“Queremos ampliar todo el circuito de nuestro museo de San Francisco con el objetivo de que los turistas puedan conocer la otra torre y también tener como mirador, y por supuesto tocar otras campanas históricas”, apuntó.

La encargada del museo, Andrea Collazos, explicó a CORREO DEL SUR que el campanario mantiene la estructura original de su construcción, hecha con piedra, ladrillo y calicanto. Cuenta con cuatro campanas y dos de ellas se usan principalmente para la Pascua; la tercera está averiada y la última carece de esquilón. Todas datan de 1600, aun están atadas con cinchos de cuero de vaca y mantienen las vigas antiguas de madera de cedro.

“Cuando el turista ingrese va a poder apreciar la diferencia. Tenemos la torre de la campana de la Libertad que es muy bien trabajada, tiene un acabado muy bonito, pero esta no. Incluso en ésta podemos ver todavía las manchas que han dejado las antorchas cuando los franciscanos subían a tocar las campanas o las velas que habrían portado”, señaló.

La cima de la torre invita a ver de forma distinta el ex convento y los cerros Sica Sica y Churuquella. En cada visita podrían caber hasta seis personas.

Dubanik invitó a la población a asistir a la inauguración esta noche, a las 19:00, donde también darán a conocer el taller de restauración de la Basílica.

Monday, April 3, 2017

Tarija se prepara para la primera Noche de Museos


El domingo 9 de abril, los tarijeños vivirán la primera Noche de Museos en el marco de las actividades culturales para celebrar los 200 años de la Batalla de la Tablada.

Gracias a la iniciativa del colectivo Los Amigos de la Ciudad, y con el apoyo de la secretaría de Cultura y Turismo del Gobierno Municipal, a partir de las 19:00, los museos e instituciones culturales de la 'capital de la sonrisa' abrirán sus puertas y presentarán espectáculos especiales.

Par la velada, se invita a la población a participar del recorrido vistiendo la camisa tradicional de la región, con el objetivo de celebrar su identidad.

"Esa noche podremos disfrutar de nuestros tesoros, de la gastronomía regional, de la música y notaremos que el alcohol no es un ingrediente necesario para pasar un momento feliz en familia y con amigos", señaló Silvia Moscoso, activista del colectivo organizador, a EL DEBER.

Los centros que estarán abiertos son el Museo de San Roque, la Casa Dorada, la Biblioteca Municipal, el Museo Paleontológico, el Museo de San Francisco, el Archivo Histórico y en la plaza Luis de Fuentes habrá música, gastronomía y literatura de escritores tarijeños.

Abril es una fiesta

La agenda del mes está llena de eventos culturales y artísticos porque el 15 de abril, Tarija celebrará el bicentenario de la Batalla de la Tablada. Gracias al trabajo coordinado de la Gobernación, los municipicios, universidades, la Casa de la Cultura y varios colectivos, el festival anual, Abril en Tarija, está mejor que nunca.


El director de la Comisión Técnica del Bicentenario, Sergio Lea Plaza, explicó al periódico local El País, que habrá una exposición de pintura, 'Imágenes del Bicentenario', ciclos de teatro con de Erick Ocampo y el Teatro de los Andes; un concurso de fotografía y la presentación del Disco del Bicentenario con 20 canciones legendarias de Tarija interpretadas por artistas de Bolivia y Argentina.

Se presentarán varios libros de historia, entre ellos de los historiadores Juan Carlos Castellanos y Juan Ticlla Siles; un conversatorio denominado 'Tarija en el contexto internacional' y un encuentro de Narrativa Política en la Tarija contemporánea, en la que participarán invitados del interior del país.

Durante el mes, puedes seguir la agenda de eventos culturales en la página web de EL DEBER.

Museo Arqueológico e Histórico de San Carlos Primer museo para personas con capacidades diferentes

El Museo Arqueológico e Histórico de San Carlos, departamento de Santa Cruz, es un ejemplo de inclusión, pues está adaptado para brindar información a las personas con capacidades diferentes; lo que representa una alternativa educativa, donde se puede tocar, sentir y percibir la historia milenaria de la cultura Chané a través de los paneles informativos sensoriales y placas táctiles.

Creado en enero de 2005, gracias al esfuerzo del investigador Italiano Señor Moreno Giust quien puso a disposición su colección de aproximadamente 500 piezas arqueológicas; el museo se constituye en un espacio donde todos, sin excepción pueden disfrutar de un viaje al pasado, la historia y el patrimonio cultural.

El Gobierno Municipal de San Carlos con el apoyo de la Fundación Emanuel García Capriles y el Centro Internacional para la conservación del patrimonio, en acciones conjuntas lograron crear un espacio con un concepto inclusivo único en toda Bolivia, quienes pusieron a disposición tres expertos: un conservador, un arqueólogo investigador y catalogador de las piezas arqueológicas y un artista plástico diseñador de piezas para no videntes.

Este espacio, además, cuenta con un piso pododáctil donde las personas no videntes tienen indicaciones adecuadas a cerca del lugar donde quedan las vitrinas en las que se encuentran réplicas de todos los objetos de cerámica y pueden tocarlas y sentir las texturas y las formas de las mismas.

Los paneles sensoriales, poseen la descripción de la historia y los materiales expuestos, fechas y acontecimientos importantes están escritos en braille, lo que le brinda al visitante la capacidad de poder leer, entender y palpar la historia a partir de sus propias percepciones.

El museo también pensó en las personas que se movilizan en silla de ruedas, pues todos los espacios tienen corredores amplios, –muy necesario para la movilidad– y las vitrinas están adecuadamente pensadas para la observación de los objetos expuestos y los paneles informativos de la misma forma.

LOS NIÑOS

Los niños tienen un espacio importante en el museo, ellos a través de juegos y la guía de los arqueólogos pueden experimentar lo que es descubrir piezas arqueológicas y utilizar los instrumentos necesarios para poder desenterrarlas sin dañar ninguna parte de su estructura.

El museo de San Carlos es el primer museo que enseña la historia por medio del tacto, sonidos y aromas. Es un museo sensorial que implementó cambios para que personas con “capacidades diferentes” puedan también aprender la fascinante historia de las culturas milenarias, constituyéndose en un referente gnoseológico del país.

El Gobierno Autónomo Municipal de San Carlos promulgó una ley de declaratoria de patrimonio, histórico y cultural a la colección de piezas arqueológicas del museo de San Carlos en favor de su conservación e investigación.

DISTANCIA

El museo se ubica en San Carlos, calle 6 de Agosto entre 24 de septiembre al lado de la Iglesia de San Carlos, a 110 km. carretera a Cochabamba.

Sobre los costos de ingreso, un aporte voluntario es todo lo que se pide a todos los que desean visitar el singular museo.

Sunday, April 2, 2017

¡Vamos al museo! Muestras permanentes

MUSEO DE ETNOGRAFÍA Y FOLKLORE

Calle Ingavi

Colección de textiles, según la cadena de producción

Colección de gorros, tiempo e identidades.

Colección de Máscaras, los diversos rostros del alma.

Colección de cerámica, según la cadena de producción.

Caminantes en el tiempo, muestra los cambios en las poblaciones humanas.

Colección de arte plumario, según la cadena de producción.

Numismática boliviana, exposición que presenta billetes y monedas de la colección del Banco Central de Bolivia, exposción que permite conocer la historia monetaria del país.

MUSEO DE LA REVOLUCIÓN

Plaza Villarroel

Salas dedicadas a resaltar momentos históricos nacionales.

MUSEO COSTUMBRISTA JUAN DE VARGAS

Calle Jaen

Dioramas: hechos históricos son presentados a través de los dioramas.

TAMBO QUIRQUINCHO

Plaza Alonso de Mendoza

Exposición de Maquetas: Iglesias de diversas iglesias de las ciudades de todo el país.

PEDRO DOMINGO MURILLO

Calle Jaén

Muestra permanente de piezas que pertenecieron al ilustre personaje paceño.

MUSEO DEL MAR

Calle Jaén

Exposición de piezas y fotografías que hacen referencia a la Guerra del Pacífico.

MUSEO NACIONAL DE ARTE

Plaza Murillo

Exposición de cuadros de artistas bolivianos que retratan diferentes momentos de la historia.

Sunday, March 26, 2017

Los invaluables tesoros perdidos de la Casa dorada



Es bien sabido que la emblemática Casa Dorada o Maison D’or de Tarija representa el mayor atractivo de la ciudad chapaca. Esta imponente edificación que ilustra los billetes de 20 bolivianos, representa una época de auge en Tarija pero más que todo deja en claro el poder económico de don Moisés Navajas que la usó como vivienda particular en los años de 1903 y donde además, en la planta baja, hizo funcionar un lucrativo centro comercial, idea innovadora y modernista para aquella época.

Mucho se dijo en aquel entonces sobre los orígenes de tanta riqueza, aún hoy corre el rumor de que Don Moisés Navajas debía su fortuna y éxito a un pacto que hizo con el diablo, motivo por el cual no pudo tener hijos en su matrimonio con doña Esperanza Morales.
También se decía que don Moisés Navajas fabricaba su propio dinero, ahí mismo en La Casa Dorada, ya que no era explicable tanta facilidad para acumular fortuna, lo concreto sin embargo es que don Moisés Navajas tenía mucha habilidad para los negocios, fue un hombre emprendedor y visionario como pocos en aquellos años en los que la ciudad crecía a paso lento y a su propio ritmo, alejada de la mirada administrativa de los gobiernos de aquel entonces.
Con visión para los negocios don Moisés Navajas hizo crecer su fortuna con el comercio en Tarija trayendo personalmente fina mercadería desde Europa abasteciendo mercados argentinos en Salta, Córdoba, Tucumán y Jujuy y por supuesto llegando ampliamente a mercados en Sucre, Potosí, Oruro, La Paz y Santa Cruz.
Tenía nueve tiendas de comercio en la planta baja de la Casa Dorada: una surtida botica, una ferretería, insumos para la agricultura, telas, lienzo y además ropa a la moda europea para damas y caballeros. En sus tiendas se podía conseguir desde un tornillo hasta el más fino traje. Todo esto se encuentra registrado minuciosamente en libros de contabilidad que hoy se encuentran en la biblioteca de la Casa Dorada o Casa de la Cultura como se la conoce también actualmente.

Litigios entre los herederos
La magnífica Casa Dorada quedó como testimonio de la sorprendente fortuna de don Moisés Navajas, sin embargo al no tener hijos a quien heredar sus negocios, a su muerte quedó todo en manos de su conyugue doña Esperanza Morales, que sin saber administrar los negocios de su fallecido esposo decidió alquilar las tiendas y sustentarse con los cobros de alquiler, así lo explicó la exdirectora de la Casa de la Cultura, Adela Lea Plaza que por más de diez años se desempeñó en el cargo.
“Cuando murió doña Esperanza Molares, los herederos de doña Esperanza, que no tuvo hijos pero si varios hermanos, exigían el derecho a tener parte en la distribución de tanta riqueza. Por esta razón empezaron los litigios legales entre los familiares, finalmente el juez ordenó que se cerrara la casa y así permaneció por muchos años”, dijo.
En este abandono quedaron también los finísimos y grandes espejos con lunas venecianas biseladas y montadas sobre marcos tallados en pan de oro, lámparas, arañas de ópalo y de cristal de roca, vajillas de cristal de bacará, cortinas de damasco y gobelino, alfombras persas, muebles en madera tallada y finamente tapizados, toda una variedad de objetos preciosos y valiosos actualmente por su antigüedad.
“La familia de doña Esperanza se llevó muchísimas cosas, y no solamente durante el tiempo que duró el litigio, también hubieron otras personas que sacaron las cosas en vida de doña Esperanza Morales que enferma no se levantaba de cama”, comenta la exadministradora Lea Plaza.
Doña Adela Lea Plaza dio testimonio de que juegos de muebles de la Casa Dorada se encuentran en Chile llevados por una sobrina de doña Esperanza que tuvo acceso a la casa durante el litigio y sustrajo una serie de objetos. “Además conozco que en Montevideo unos espejos biselados de la Casa Dorada se encuentran en la casa de un familiar de doña Esperanza, personalmente vi estos espejos y pregunté al familiar que lo confirmó”, reveló.
Doña esperanza tenía un “médico”, que practicaba medicina con hipnosis que también se llevó muchas cosas de la Casa Dorada, así como cuadros, estatuillas, una cantidad de objetos que ahora están en la ciudad de La Paz y que también vio personalmente doña Adela Lea Plaza.
“Con toda seguridad casos como esos se repitieron en el tiempo que duró la terrible pelea de la familia que había heredado. Si bien don Moisés Navajas tenía hermanos, se sabe que no se llevaba bien con ellos por lo que no tocaron nada, además que no tenían la necesidad porque la familia Navajas en general era una familia adinerada”, puntualizó.
Los juicios se prolongaron por algo más de diez años y finalmente la casa fue declarada de necesidad pública mediante una ley y fue comprada por la Universidad Juan Misael Saracho, que por mucho tiempo tampoco pudo hacerse cargo de mantener la infraestructura.
El abandono y la falta de mantenimiento deterioró significativamente la estructura que fue rescata en los años 80, en la gestión administrativa de doña Adela Lea Plaza como directora de Cultura en Tarija.
“Todo lo que quedó y se pudo salvar en la Casa Dorada es original, la universidad no podía ya recuperar nada de lo que se sustrajo antes porque además no había como demostrarlo porque cuando compraron la casa, muchos objetos ya no estaban ahí y la familia había cargado con muchas cosas”, detalló Lea Plaza.

Apuntes sobre el castillo
El Castillo Azul fue heredado a Luz Morales, familiar de doña Esperanza. El Castillo también se encontraba deshabitado y la señora Luz Morales en edad avanzada y muy enferma decidió alquilar el Castillo a Bertha Reinoso.
La familia Amezaga Reinoso vivió en el Castillo Azul en los años de 1963 a 1968 pero sólo ocupaban la planta baja del Castillo, no tenían acceso a la parte alta y había algunas habitaciones cerradas que hacían de depósito.
Durante el tiempo que habitaron el Castillo la señora Bertha Reinoso comenta que en una ocasión la empleada que trabajaba para la propietaria visitó el Castillo e ingresó a la parte alta a la que la familia de inquilinos no tenía acceso.
Doña Bertha y sus hijas, motivadas por la curiosidad acompañaron a esta persona a la zona alta del Castillo, por un ingreso de escalera muy endeble de maderos incrustados a la pared, poco estables y peligrosos, pero la aventura parecía valer el riesgo.
Una vez en el piso superior quedaron maravilladas ante la gran cantidad de objetos que se encontraban en el lugar, canastos de mimbre llenos de objetos de cristal de roca, candeleros, cubiertos, bajillas, estatuillas, cuadros, alfombras, tapices, muebles y una serie de objetos decorativos depositados en mesas y en cestos a lo largo y ancho de la habitación.
Doña Bertha comenta que quedó particularmente maravillada por un niño de Praga, de medio metro de alto y hecho de cristal que se erguía imponente en una de las mesas rodeado por otros objetos en lo que parecía una escena de un tesoro escondido de cuentos y leyendas.
En definitiva la Casa Dorada encierra un periodo muy interesante de la historia de Tarija, una familia que logró consolidar una de las fortunas más grandes hasta ahora vistas, negocios y emprendimientos comerciales que se encuentran registrados en documentos de compra y venta, cartas y libros de contabilidad, todo ello cuidadosamente preservado en la biblioteca de la Mansión de Oro que queda como testigo silencioso de lo que fue una gloriosa época de auge en Tarija.

Acerca de la casa y don Moisés Navajas

Inicios
Fue durante los viajes a Europa que Moisés Navajas se sintió atraído por las obras arquitectónicas y artísticas de estilo Art Noveau; por esto decidió contratar a los arquitectos suizo-italianos Miguel y Rafael Camponovo para que proyectaran y dirigieran la construcción.

La restauración
El largo tiempo en que, por razones de orden legal y judicial, la mansión permaneció cerrada dejó profunda huella de deterioro en el edificio, en su estructura, decoración y equipamiento. Sin embargo, tras un arduo trabajo se logró una notable mejoría que consiguió revertir el deterioro.

La familia Navajas
De acuerdo al director actual de la Casa de la Cultura, Nils Puerta, la familia Navajas tenía un linaje judío, así se explica la estrella que reposa en el suelo del patio. Por otro lado, el sueño de Moisés era tener hijos por lo que un gran cuadro al pie de las gradas refleja este deseo que jamás cumplió.

Friday, March 24, 2017

El Museo del Litoral abre tres salas con piezas nuevas

Videos, folletos, mapas, uniformes militares y otros sobre la Guerra del Pacífico forman parte de la nueva museografía del Museo del Litoral Boliviano, que se presentó esta semana en el marco del Día del Mar (23 de marzo). Las piezas se exponen en tres salas del repositorio (calle Jaén).

Dante Vera, responsable del repositorio, dijo que la nueva museografía "se basa más en los hechos, las consecuencias y lo que queda actualmente”. "Hicimos una instalación de videos para que los espectadores puedan recibir otro tipo de sensaciones sobre el tema. Quedarse ahí por un momento y escuchar el sonido del mar”, contó.

Según Vera, en la sala uno, se proyecta una instalación de videos. En la sala dos se presenta una muestra de documentos para apreciar la extensión del territorio con el que nació Bolivia y una colección de folletos y mapas de Gastón Velasco.

En la sala tres se exponen uniformes, armas, banderas y estandartes de la época. Según Vera, se exhiben minerales que se hallaban en el territorio perdido, como el guano y el salitre. "Estos son los recursos por los cuales ocurrió la invasión. Es la primera vez que se exponen estos minerales para que la población pueda conocerlos”, agregó el responsable del repositorio.

El Museo del Litoral Boliviano se inauguró en 1979. El repositorio abre sus puertas de martes a viernes, de 9:00 a 12:30 y de 15:00 a 19:00; y sábados y domingos, de 9:00 a 13:00.

Museo de Evo recibió 1.042 visitas en un mes



El Museo de la Revolución Democrática y Cultural de Orinoca, de ese departamento, recibió 1.042 visitas en un mes de funcionamiento, informó el gobernador de Oruro, Víctor Hugo Vásquez, este jueves.

"En este mes que es el primero hemos recibido 1.042 visitantes, si lo dividimos por los 30 días estamos hablando de 34 visitantes a diario, yo estoy satisfecho y creemos que esto ira incrementando en los próximos meses", dijo el gobernador a la estatal ABI.

El costo de ingreso de los visitantes nacionales es de 15 bolivianos, mientras que la entrada para los extranjeros es de 10 dólares. Estudiantes tienen el ingreso gratuito.



La ministra de Culturas, Wilma Alanoca, informó en febrero pasado que el mantenimiento del museo de Orinoca costará anualmente medio millón de bolivianos.

El costo de la obra fue de 47 millones de bolivianos, monto que se espera recuperar en 5 años.

El Gobierno confía en que el 5% de los turistas que van al salar de Uyuni también decidan incluir en su ruta el museo, lo que permitirá que se haga más conocido.

Museo del Litoral Boliviano Héroes anónimos de la Guerra del Pacífico

El Museo del Litoral Boliviano, ubicado en la calle Jaén, presentó la nueva museografía que se tendrá en tres de sus salas, dentro de las cuales se pueden observar las fotografías y leyendas de los muchos héroes anónimos, quienes fueron los que valientemente defendieron la costa boliviana.

HÉROES DESCONOCIDOS

En las instalaciones del Museo del Litoral llama la atención una de las leyendas que hace referencia a las mujeres conocidas como Rabonas, madres y esposas, que a pesar de los largos trayectos acompañaban a los soldados del Ejército Aliado (Boliviano- Peruano) en las marchas y campañas militares.

Estas mujeres cargaban las provisiones y los hijos en sus espaldas, acompañando el paso militar de las columnas; y a pesar del cansancio, durante los descansos, preparaban la comida para las tropas y los hijos, que estaban junto a ellas, se lee en una de las leyendas del Museo.

Según describe, el registro de la Memoria Gráfica de Reintegración Marítima de Bolivia, muchas mujeres llevaban incluso las armas para apoyar a los soldados; el número de ellas era de mil quinientas mujeres y más de un centenar de niños, todos ellos héroes anónimos que fueron a defender el Litoral Boliviano.

ENFERMERAS Y MÉDICOS

La fotografía de Ignacia Zeballos Taborga (1831-1904) se exhibe en el Museo del Litoral, como testimonio de su valor fue una mujer que se enlistó en el “Escuadrón Velasco”, formado en Santa Cruz. Al llegar a Tacna se incorporó como enfermera en la Cruz Roja, antes llamada Ambulancia, y participó en las batallas de Ite y Molquegua cargando a los niños de las Rabonas y los rifles de los soldados. En 1880 fue ascendida a Coronela del Ejército boliviano, grado otorgado por la convención nacional, por su valor en el campo de batalla.

Un médico que también resaltó por su labor en el conflicto bélico entre Bolivia y Chile fue el doctor Bailón Mercado (1900-1968), quien fue médico, político y diplomático. Conformó el escuadrón Velasco, formado por voluntarios cruceños especializados en el área de la medicina, para defender la patria en la Guerra del Pacífico, después de la derrota fue tomado como prisionero; a su liberación retorno a Santa Cruz, su fotografía está expuesta en el Museo, como testimonio de su entrega y valor en el campo de batalla.

FLOTA NAVAL

En las costas bolivianas se alzaban imponentes siete barcos de propiedad del Estado Boliviano. Según registro de la Memoria Gráfica de Reintegración Marítima de Bolivia, estos barcos fueron navegados por valerosos marinos, héroes anónimos. Los barcos que ondeaban la bandera boliviana en las playas del Pacífico fueron: El Bergantín “María Luisa”, que era un buque de dos palos mayores y velas cuadradas, a este se le atribuye la captura, en el año 1843 del barco pirata Rumena, que realizó una incursión pirata a Mejillones para cargar guano.

El Bergantín “Illimani”, embarcación adquirida el año 1844 por el presidente José Ballivian, en calidad de guardacostas del Litoral boliviano; el cañonero “El Morro” era un buque dedicado a las actividades de vigilancia y Patrullaje Costero en el departamento del Litoral, eventualmente transportaba pasajeros y mercaderías.

El “Guardacostas General Sucre” era una embarcación de la Escuadra Naval Boliviana, que operó desde el año 1844, protegiendo las costas marítimas de Bolivia. La embarcación “Bolívar” fue uno de los transportes modernos de la Escuadra Naval Boliviana; la misma ha sido adquirida por el Mariscal Antonio José de Sucre, el año 1826.

El “Sorata” fue un barco vigía que el gobierno del general Hilarión Daza adquirió, y el “Chachamocha” que formó parte de la Escuadra Naval desde 1826 poseía una estructura de 200 toneladas.

MUSEO

El Museo del Litoral Boliviano se inauguró en 1979, al recordarse un centenar de años desde la guerra en la que el país perdió sus costas. El repositorio tiene tres pilares fundamentales: la conservación de los bienes, la investigación y la difusión.

Está abierto de martes a viernes, de 09.00 a 12.30 horas y de 15.00 a 19.00 horas; sábados y domingos, de 09.00 a 13.00 horas.

El responsable del repositorio, Dante Vera, aseguró que la nueva museografía “se basa más en los hechos, las consecuencias y lo que queda actualmente. En esta presentación, quisimos hacer una instalación de videos, para que los espectadores puedan recibir otro tipo de sensaciones sobre el tema. Al quedarse ahí por un momento, se escucha el sonido del mar”.

Thursday, March 23, 2017

En el Espacio Simón I. Patiño Obra Poética de Rubén Vargas se presentará mañana

Mañana, viernes, en el Auditorio del Espacio Simón I. Patiño se llevará a cabo la presentación del libro Rubén Vargas Portuga, Obra Poética, a cargo de Benjamín Chávez y Julián Vargas Talavera, a horas 19.30.

COMPENDIO DE OBRAS

El libro es un compendio de toda la poesía de Rubén Vargas (La Paz, Bolivia 1959-2015). Se trata de dos libros publicados por él: Señal del cuerpo (1986), La torre abolida (2004), y el libro inédito: El viaje a Lisboa. Sumados a estos tres poemarios, el libro Rubén Vargas Portuga, Obra Poética, incluye la poesía dispersa, es decir, los poemas que Vargas publicó en revistas.

Finalmente, el libro se complementa con dos textos sobre su poesía, escritos por Luis H. Antezana y Eduardo Mitre. Obra Poética es el segundo volumen de los tres que publicará Plural Editores como homenaje a Rubén Vargas. El primero reunió su columna periodística dominical Perdido viajero y el tercero estará abocado a su labor crítica.

El Auditorio del Espacio Patiño está ubicado en Sopocachi, avenida Ecuador 2503 esquina, Belisario Salinas, edificio Guayaquil, mezzanine, el ingreso es libre para todos los amantes de las letras.

Wednesday, March 22, 2017

Desde hoy en el Museo Nacional de Arte Ernesto Azcuy presentará “Sangre Blanca de la Selva”

El Museo Nacional de Arte decidió extender su calendario de exposiciones temporales durante este año, con la presentación de la muestra “Sangre blanca de la Selva–Pinturas e Instalaciones de Ernesto Azcuy”, que se inaugurará hoy, a partir de las 19.00 horas, en el Patio de Cristal del recinto.

Juan Fabbri, curador de la muestra, explicó: “Ernesto Azcuy nos presenta una serie de pinturas, collages digitales e instalaciones. En las hendiduras de cada una de las obras, se puede observar fotografías y dibujos elaborados en el corazón de la Amazonía, hechos por viajeros, cronistas, misioneros y naturistas en los siglos XIX y XX”.

Azcuy recomienda observar y reflexionar sobre las imágenes históricas cargadas de sentido político, ético y estético, sobre las cuales el artista expresa sus emociones. Al mismo tiempo, el autor promueve el análisis de las imágenes que expone como testimonios de la colonización en la Amazonia, estos reflejos que hieren y que plantean recordar para evitar el olvido.

Es de esta manera que el artista presenta obras que evocan los procesos de colonización y las expediciones, primero por el oro y los minerales preciosos, después por el caucho y la castaña y probablemente hoy por petróleo, gas natural, madera o la construcción de hidroeléctricas y carreteras.

OBSERVACIÓN CRÍTICA

La exposición propuesta por Azcuy gana relevancia, pues el artista propone preguntarse críticamente cómo mirar e imaginar la Amazonia. ¿Qué actitud se tiene como sociedad sobre estos territorios? ¿Las reacciones han cambiado? Si se imagina la Amazonia como la Tierra desconocida, esa tierra de nadie, vacía, de donde podemos extraer recursos naturales. Sin duda, a pesar de los signos históricos, la Amazonia sigue siendo un lugar donde diversas culturas se desarrollan, con sus filosofías y costumbres propias, artes y caminos particulares, que se espera no sean -de nuevo- violentamente interrumpidos por los deseos de poseer y controlar los recursos naturales.

Álvaro Díez Astete, antropólogo describe a la muestra como: un intento magnífico de hacer del espacio pictórico un escenario donde se unen, de modo creador y crítico, la historia y el arte.

Agrega: “El mundo amazónico es retratado en esta obra sin racionalismos, con alta poesía, donde se muestran los rastros de la humillación y la ofensa, que la selva sufrió en el siglo XIX, cuando fue brutalmente invadida, asechada y macheteada: Durante décadas los depredadores mezclaron la sangre blanca de la amazonia -el látex- con la sangre roja de los indígenas, para formar las “bolachas” que les enriquecía. El horror genocida de la codicia arrasó a bala e incendió las aldeas de decenas de pueblos de cazadores-recolectores-agricultores estacionales, asesinando miles de indígenas”.

Ernesto Azcuy se propuso hacer una reconstrucción de partes de esa memoria amazónica, y lo logró a través del uso sensitivo de texturas desafiantes en los lienzos digitalizados, combinando múltiples fuentes y técnicas.

POR LA AMAZONIA

Las melodías características de la Amazonia acompañan esta visión pictórica, magia profunda del canto del uirapurú, esta ave que según cuenta la leyenda, alguna vez fue un ser humano y que por un amor se hizo pájaro de las soledades profundas en la selva infinita, volviéndose así ave sagrada, cuyo canto místico acompaña el recorrido de la muestra.

ARTISTA

Ernesto de la Caridad Azcuy Domínguez nació el 7 de noviembre de 1957, en La Habana, Cuba, de formación autodidacta, es pintor, publicista y diseñador gráfico. Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), Oficina Nacional de Diseño (ONDI), Asociación Cubana de Comunicadores Sociales (ACCS), Registro del Creador de Obras de Artes Plásticas y Aplicadas. Ha incursionado con éxito en el diseño para TV y cine siendo en el diseño gráfico donde ha alcanzado mayor desarrollo. Fundador de la Bienal Internacional del Cartel en Bolivia y el Grupo Promotor del Diseño Gráfico Catalográfica. Actualmente radica en Cobija, Pando, dedicado a su propia obra sobre la amazonía. La muestra permanecerá abierta al público hasta el domingo 16 de abril en ambientes del Museo Nacional de Arte (MNA), ubicado en la calle Comercio y Socabaya.

Tuesday, March 21, 2017

Oruro Varias actividades junto a la Casa "Simón I. Patiño"


Obras de Juan Carlos Bustos listas para ser apreciadas
Respondiendo a las necesidades culturales de la ciudad, Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), preparó en la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño" varias actividades, como exposiciones históricas y artísticas, conferencias magistrales, entre otras, en su mayoría en homenaje al Día del Mar.

El jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi explicó que las actividades comenzaron con la muestra de documentos históricos del coleccionista Víctor Hugo Ramos, que se mantendrá hasta hoy en el salón de exposiciones temporales de la Casa "Simón I. Patiño".

"Estamos en fechas muy especiales, por eso es que se programaron diferentes actividades, como la exposición de documentos y archivos históricos de la Guerra del Pacífico, del doctor (Víctor Hugo) Ramos Martínez, en un maravilloso espacio que refleja la historia del tan mentado Día del Mar", refirió Marconi.

El miércoles 22 de marzo a las 11:00 horas, en el salón de exposiciones temporales de la Casa de la Cultura "Simón I. Patiño", se inaugurará la muestra de esculturas del artista plástico orureño que radica en Cochabamba, Juan Carlos Bustos, que presentará más de 50 de sus obras.

Por la noche, el mismo miércoles se cumplirá con la conferencia "A 138 años de la Guerra del Pacífico (1879-2017)", que tendrá como expósitos a Javier Cárdenas Medina, quien es presidente de la Sociedad de Historia y Geografía de Oruro. Acto a desarrollarse en el salón "Alberto Guerra" de la Casa Patiño.

Ya comenzando la siguiente semana, el lunes 27 de marzo, celebrando el Día del Teatro se contará con una conferencia a cargo de distinguidos personajes del arte de las tablas como Omar Fuertes y Jimmy López, quienes expondrán el tema "El teatro como instrumento didáctico".

Sunday, March 19, 2017

El Museo del Litoral renueva sus salas

Con anticipación al 23 de Marzo, Día del Mar, el Museo del Litoral reluce sus salas, realizando un cambio museográfico a través de la renovación de los bienes patrimoniales que posee. El propósito de la exposición de piezas, textos y videos es ilustrar a los visitantes sobre la pérdida del departamento del Litoral a causa de la Guerra del Pacífico, en 1879.

CONMEMORACIÓN ANUAL

Dante Vera Patiño, responsable del Museo del Litoral, explicó: “Cada año tenemos una conmemoración que nos permite, con el aporte de estudiantes y de las personas que nos visitan, destacar el 23 de Marzo. Para ello tenemos una planificación en conjunto con las entidades educativas, a las que se les remite una invitación, para que juntamente con nuestras autoridades de la Secretaría Municipal de Culturas cooperen en los trabajos que se requieran, para un mejor lucimiento del mismo”, explicó.

“Los materiales que utilizamos son necesarios para recordar y al mismo tiempo apoyar los actos cívicos a efectuarse. Este año nos acompañarán colegios y también instituciones a quienes se les explicará la historia de la pérdida del Litoral y cuáles las consecuencias que sufrimos. La finalidad es difundir toda la historia del antes y el después de la pérdida del mar, a través de los textos de apoyo y los videos que se muestran en los recintos del museo”, dijo Vera.

VISITAS FRECUENTES

En el curso de cada año, las entidades educativas son las que más se acercan al Museo del Litoral, los estudiantes son los visitantes más frecuentes, y en especial en el Día del Mar, explicó el encargado del mismo.

El Museo del Litoral se creó para conmemorar el centenario del aniversario de la pérdida del libre acceso al océano Pacífico, con la intención de mantener en la memoria del pueblo boliviano la decisión firme de volver a las Costas del Pacífico y de no perder la reivindicación marítima. La institución se caracteriza por la difusión, la investigación y la recopilación de bienes. “Lo que queremos es que el pueblo sepa que Bolivia nació con territorio en Atacama y el Litoral, y que todo ese vasto territorio le fue arrebatado injustamente por Chile”, recalcó Vera.

El Museo del Litoral está situado en la Calle Jaen, No. 789; abre sus puertas todos los días desde las 9.00 hasta 12.00 horas y durante la tarde desde las 15.00 hasta 19.00. Los sábados y domingos se recibe a los visitantes a partir de las 9.00 horas hasta las 13:00 horas.

Saturday, March 11, 2017

Piezas del Museo de Arqueología estarían en nuevo recinto

Ante la notoria ausencia de piezas del Museo Arqueológico de La Paz, han surgido versiones de que fueron removidas a otros recintos fuera de esta capital. La redacción de EL DIARIO acudió a distintas fuentes oficiales del sector para efectuar las averiguaciones del caso, pero encontró renuencia, inclusive torpe, de algunas autoridades para atender a los requerimientos periodísticos.

MUSEO DE ARQUEOLOGÍA

Desde 1960, el Museo de Arqueología custodia la colección arqueológica más importante del país, la misma procede de distintas regiones geográficas del país, en particular de la cultura tiwanakota, pero actualmente existen sólo tres salas que están abiertas al público.

Se consultó sobre las denuncias recibidas en esta redacción al director del Museo Arqueológico y jefe de la Unidad de Arqueología y Museos, José Luis Paz, quien se negó a dar respuesta acerca del tema y argumentó: “No puedo hacer ninguna declaración expresa, toda consulta se debería realizar por conducto regular”; además, indicó que toda aclaración debería realizar primero el viceministro Jhony Tola.

La directora general de Patrimonio Cultural, Leonor Cuevas, mantuvo el mismo hermetismo sobre el destino de las piezas arqueológicas. Al respecto, afirmó que existe un comunicado de la Ministra Alanoca, donde se instruye que no se puede dar información alguna respecto a ningún tema, y que cualquier consulta debería realizarse en la Unidad de Comunicación del Ministerio de Cultura.

Enseguida, se recurrió a este funcionario, José Antonio Aruquipa, pero tampoco quiso o no pudo dar información alguna, menos formular una declaración al respecto.

MUSEO DE ORINOCA

El Museo de la Revolución Democrática y Cultural, en Orinoca, departamento de Oruro, es el más grande de Bolivia. Fue construido en una superficie de 10.814 metros cuadrados, divididos en tres bloques que llevan el nombre de los tres ayllus. ¿Las piezas del Museo de Arqueología se encontrarían en este basto recinto?

Según la información oficial, en el primer bloque puede apreciarse la historia de los pueblos originarios-indígenas. Este espacio se denomina Inchura, (Puma), tiene 3 pisos y un sótano y una superficie total de 2.042,85 m2.

En el segundo bloque, denominado Sullca (Llama), se encuentrarían los más de 13.000 regalos que habría recibido Evo Morales desde 2006. Ocupan 1.896,76 m2. Un tercer bloque, llamado Collana (Quiriquincho), contaría con dos pisos y una superficie de 1.595,88 m2. Tendría espacios de esparcimiento, como dos salas audiovisuales, un auditorio, dos salones de reuniones, un comedor comunitario y recintos para niños, tanto de recreación como de aprendizaje.

Museo Nacional de Arte presenta programa de muestras itinerantes

El Museo Nacional de Arte y su programa “El museo donde tú estás”, dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, iniciará el programa de muestras itinerantes para la presente gestión, el mes de abril.

A solicitud del Gobierno Autónomo, la Federación de Juntas Vecinales y la Distrital de Educación del municipio de San Borja, Beni, las muestras: Obras Maestras del MNA y Operación Rescate – salvemos el Patrimonio serán presentadas a partir del 17 de abril en la Casa Municipal de Cultura del municipio beniano de San Borja, permaneciendo abierta y a consideración, sobre todo de los niños y jóvenes estudiantes hasta las primeras semanas del mes de abril de 2017.

“El museo donde tú estás” es un programa educativo y de difusión que el Museo Nacional de Arte lleva adelante a partir del mes de mayo de 2006, y está destinado a diversos públicos que viven en zonas alejadas, provincias del departamento de La Paz y a otras ciudades del territorio nacional, a través de muestras de una parte de su colección de arte virreinal, republicano, contemporáneo y la arquitectura de su edificio. Un conjunto de reproducciones que abarcan desde el siglo XVI hasta las últimas manifestaciones artísticas del siglo XX; la misma está dividida cronológica y temáticamente.

La exposición presenta algunos ejemplos como el Retrato de María Joaquina Costas y Garandías del siglo XIX para luego mostrar un panorama general del siglo XX en Bolivia y de sus principales movimientos como el “Indigenismo”, “Generación del 52” y la “Tendencia Nacional”.

Esta muestra se complementa con una colección de fotografías de nuestro Patrimonio Monumental, imágenes sobre Tiwanaku, Iscanwaya, Samaipata y otros sitios arqueológicos, además de iglesias coloniales, pinturas y monumentos nacionales que conforman la herencia artística e histórica de Bolivia.

Las muestras cuentan con un manual de difusión tanto para estudiantes como para profesores, para que sean ellos los que coadyuven a enseñar, preservar y difundir nuestro invalorable patrimonio.

El programa se complementa con la exposiciones producidas por el Museo Nacional de Arte, tal el caso de Mariniña dedicada a la vida y obra de Doña Marina Nuñez del Prado, Operación Rescate, muestra didáctica sobre la preservación y rescate del patrimonio Cultural; Historia de la Casona, muestra lúdica, a través de la cual, los pequeños visitantes conocen la historia de la casa que acoge al Museo Nacional de Arte; Miguel Alandia Pantoja; muestra producida junto al Ministerio de Culturas y Turismo, que rinde un homenaje al centenario del nacimiento del artista; La luz de la memoria, que narra los hechos luctuosos de la época de la dictadura en nuestro país. Se realizan, además, actividades didácticas a través de la proyección de documentales que narran el trabajo de los artistas más sobresalientes de nuestro país

Por medio de estas exposiciones itinerantes, difundimos el rico patrimonio artístico-cultural del que somos herederos, para incentivar su valoración, protección y conservación, reforzando de esta manera en niños y jóvenes, el conocimiento de la historia, nuestro arte e identidad cultural, esa es la motivación que nos lleva a traspasar nuestras salas y llevar adelante este programa especial saliendo al encuentro en las calles, colegios, centros culturales o allí donde un anfitrión quiera y pueda acogernos.

A la fecha “El museo donde tú estás” ha llegado a sitios y comunidades distantes, beneficiando principalmente a niños y jóvenes en edad escolar que por diferentes factores, no tuvieron la oportunidad de conocer y acceder a un museo y a la riqueza cultural que éstos exhiben.

El Museo Nacional de Arte quiere ampliar estos recorridos a distintos puntos de nuestro país, tanto en el área urbana como rural, para beneficiar así a un mayor número de poblaciones, barrios, centros culturales, educativos y público en general.

Tuesday, March 7, 2017

Casa "Simón I. Patiño" con agenda por el Día de la Mujer

Con la inauguración de la "Expo Arte Contemporáneo" de la familia Fernández, este lunes se dio inicio a una serie de actividades preparadas por Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), en la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño", celebrando particularmente esta semana el Día Internacional de la Mujer.

Según informó el jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi a partir de la fecha se cuenta con una agenda inextensa, pero por la proximidad del Día de la Mujer, esta semana se pone mayor atención en celebrar de manera adecuada a quienes son el principal sostén de las familias y la sociedad.

La exposición de la familia Fernández se mantendrá en el Salón de Exposiciones Temporales de la Casa Patiño, hasta el viernes 10 de marzo, con una propuesta diferente en lo que significa arte conceptual.

El miércoles 8 de marzo se desarrollará un acto en homenaje al Día Internacional de la Mujer, en el hall de la Casa "Simón I. Patiño", actividad que iniciará a partir de las 10:00 horas, donde se reconocerá particularmente el aporte de las mujeres que trabajan en la UTO. Esa misma mañana, se inaugurará la Exposición de Fotografías y Banner "Mujeres Luchadoras de Oruro", esta actividad se cumplirá en alianza con la entidad social Promujer, filial Oruro.

Esa misma jornada, el miércoles 8 de marzo, se cumplirá con la Conferencia "Día Internacional de la Mujer, Historia de una Lucha Permanente", teniendo como principales expositoras a Silvana Paz Rojas y Esther Soto Sempertegui, con el copatrocinio del club del libro "Milena Estrada Sainz", actividad que iniciara a partir de las 19:00 horas.

Cerrando los acontecimientos de la semana, el jueves 9 de marzo, a las 11:00 horas, se procederá a la entrega del libro de Bertha Zevallos "El Centro Histórico de Oruro", acto que se desarrollará en el Salón "Alberto Guerra Gutiérrez".

Durante el mes, las actividades culturales no cesaran en la Casa de la Cultura "Simón I. Patiño".

Saturday, March 4, 2017

Extensa agenda cultural preparó la Casa "Simón I. Patiño" para marzo

Con varias fechas importantes programadas para marzo, los responsables de Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), prepararon una agenda variada y extensa, para celebrar las mismas, actos que principalmente se desarrollarán en la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño".

El jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi, manifestó que por celebrar en marzo el Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), además del Día del Mar (23 de marzo), se prepararon varias actividades, como exposiciones y tertulias dedicadas a celebrar y crear conciencia en la sociedad orureña sobre ambas temáticas.

Según Marconi, para el 8 de marzo que se recuerda el Día Internacional de la Mujer, se preparó un agasajo especial para las trabajadoras de la UTO, como se acostumbra todos los años, actividad apoyada por las artistas orureñas.

Junto a ello se prepara una exposición de fotografías de mujeres luchadoras, quienes serán reconocidas por el inigualable aporte a Oruro. Además de una conferencia sobre el rol de la mujer en la sociedad.

El miércoles 9 de marzo se cumplirá la presentación del libro "El centro Histórico de Oruro", escrito por Bertha Zevallos.

Para el 13 de marzo se procederá a la inauguración de la exposición del artista boliviano, Marcelo Suaznábar, quien radica por más de tres décadas en Canadá, con el auspicio del Banco Central de Bolivia (BCB) y el Museo Nacional de Arte.

Asimismo, se prepara seminarios y conferencias que tienen que ver con la temática del mar, además de poesías y documentales. Mencionó que en el marzo se recuerdan varias fechas como el día del Padre, para lo cual también se prepara una exposición referente a este tema, y al aniversario del Club San José.

Se espera la participación de toda la sociedad en las diferentes actividades preparadas para este mes.

Thursday, March 2, 2017

Durante cinco días de Carnaval, solamente se registraron 200 visitas al Museo de la Revolución Democrática y Cultural,


Durante cinco días de Carnaval, solamente se registraron 200 visitas al Museo de la Revolución Democrática y Cultural, ubicado en Orinoca, aspecto que fue criticado por políticos de oposición del departamento, quienes creen que este flujo de visitantes, en una época tan alta, no justifica la millonaria inversión de la obra.

Según el informe del Ministerio de Culturas y Turismo, entre los días 22 a 26 de febrero, de los 200 visitantes del Museo, el 91 por ciento, es decir 192, eran turistas nacionales, mientras que el 9 por ciento, o sea ocho eran visitantes extranjeros, y el museo fue incorporado a un recorrido histórico, como parte de la organización del Carnaval de Oruro 2017, para la visita de atractivos de los pueblos indígenas.

"Las cifras que arroja la ministra de culturas (Wilma Alanoca) las recibimos con desconfianza y consideramos que son para justificar la millonaria inversión y justificar los jugosos gastos de funcionamiento de este museo situado a 185 kilómetros de la ciudad de Oruro, el informe de la ministra Alanoca, a nosotros nos parece una cifra muy pobre, para una inversión millonaria", afirmó el jefe departamental de Demócratas, Franz Choque Ulloa.

Añadió que ahora que ha concluido el flujo masivo de turistas que visitaron el Carnaval de Oruro, las visitas al museo de Evo Morales disminuirán drásticamente a lo largo de todo el año.

"Dicen que han creado un circuito turístico al museo de Evo Morales como una forma de contar la historia de los pueblos indígenas, esta aseveración la cuestionamos por las contradicciones de este gobierno que no tiene moral para hablar de los pueblos indígenas por lo que hizo avasallando el territorio indígena en el Tipnis o por el millonario escándalo de corrupción en el Fondo Indígena que se robó la plata de los verdaderos pueblos indígenas", añadió.

El asambleísta departamental de oposición, William Torrez, señaló que el gasto de 50 millones de bolivianos invertidos a una distancia muy alejada del área urbana, debe ser materia de investigación en adelante, ya que en una época tan alta como es la de Carnavales, solo se registraron 200 visitas, respecto a los 500 mil visitantes que recibió el departamento de Oruro, pese a los paquetes turísticos y los buses que fueron facilitados por instituciones públicas.

Tras dar a conocer los datos en los pasados días, la ministra de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca, dijo que desde su despacho se trabajará en una dinámica más intensa e integral, para promocionar el Museo de Orinoca.

Tuesday, February 21, 2017

Casa "Simón I. Patiño" con una fastuosa exposición del Carnaval de Oruro 2017

En las salas de exposiciones y el hall de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño", se inauguró la mañana de este lunes la Exposición Carnaval de Oruro 2017, con diferentes espacios que pintan de mucho colorido el espacio cultural administrado por la Universidad Técnica de Oruro (UTO), que nace de la pasión que despierta la Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

El director de Vinculación de la UTO, Juan Ortega, aseguró en la inauguración de dicha actividad, que es un orgullo para la casa de estudios superiores tener este tipo de actividades, más aún cuando los "ojos del mundo" están puestos en la Capital del Folklore de Bolivia.

"Es un orgullo para nosotros, para la Universidad Técnica de Oruro, tener nuevamente este tipo de manifestaciones, queremos mostrar a la gente del interior y del exterior la riqueza que tiene Oruro, y sentirnos orgullosos porque somos una Obra Maestra a nivel mundial, estos días somos el punto focal de toda Bolivia y por qué no decirlo de toda Sudamérica y del mundo", remarcó Ortega.

De la exposición participan diferentes artistas, artesanos y también la UTO con una colección propia donde se muestran diferentes facetas del Carnaval de Oruro, desde la confección de los trajes, las caretas, hasta la inspiración para los artistas.

El Conjunto Tobas Zona Sud en su centenario muestra la evolución de sus trajes, además que en miniaturas se aprecia los diferentes diseños de una mayoría de los bloques que pertenecen a esta institución.

Por otro lado, los artistas Orlando Bustillos y Rolando Sunavi muestran las miniaturas del Carnaval de Oruro, con la elaboración de trajes y caretas a pequeña escala, que es un punto atrayente de la exposición.

Además de la muestra de dibujos de María Victoria del Carpio, misma que lleva por título "Un viaje en el tiempo" y muestra diferentes facetas de la festividad folklórica.

Monday, February 20, 2017

Música de Maestros en Museo Nacional de Arte

El Museo Nacional de Arte a través de su Programa “El Museo con Música y Diálogo Artístico”, en el marco de las Fiestas de Carnaval presenta a la Orquesta Música de Maestros, concierto de carácter gratuito, que se realizará el día jueves 23 de febrero a partir de las 19.30 horas en el Patio Colonial del Museo Nacional de Arte, Comercio y Socabaya.

Con el fin de apoyar a las manifestaciones artísticas y el rescate de nuestras tradiciones, el Museo Nacional presenta a la Orquesta Música de Maestros en concierto. Bajo la dirección del Maestro Rolando Encinas; las melodías ejecutadas por la orquesta transportan a los oyentes por diferentes períodos de la historia boliviana.

La fiesta del carnaval se constituye en el punto de partida para que el público de La Paz disfrute y se divierta con las melodías de esta prestigiosa orquesta. “Recuperar tradiciones dentro de una sociedad, no es una acción simple, si ese afán no es compartido por las personas que lo conforman. El Carnaval en La Paz pasó etapas de bonanza, de gloria, de euforia, hasta aquellos dictámenes no democráticos que proclamaban la necesidad de reducir las fiestas par ser un país más prospero y trabajador, hasta que casi el carnaval llegó a desaparecer de las costumbres de la ciudad” menciona Rolando Encinas, director de Música de Maestros.

La propuesta musical refleja en cada una de las melodías registradas la alegría y emotividad con que se vive y disfruta esta fiesta que se apodera de las diferentes arterias de la ciudad. Encinas remarcó: “La Paz recuperó su fiesta, su carnaval volvió a las calles. Nadie puede atribuirse la habilidad de este renacimiento, todos y todas, de distintas formas aportaron a retomar la idea de la festividad; disfrazarse, bailar, transgredir lo cotidiano, pensar solo en la fiesta como tal, eso es el carnaval”.

En Tambo Quirquincho Artistas de Bolivia y Perú exponen “Luz, Color y Forma del Carnaval”

El acuarelista Javier Fernandez ganó el premio principal “Pepino de Oro” del concurso. La muestra, que cuenta con más de 50 obras, puede verse actualmente en el museo Tambo Quirquincho. Estará abierta al público hasta fines de este mes. “Luz, Color y Forma del Carnaval Paceño 2017” es la muestra que cuenta con más de 50 obras de artistas de Bolivia y Perú y que puede verse actualmente en el Museo Tambo Quirquincho.

Los trabajos que se exponen son el resultado de un concurso que fue lanzado el año pasado, para que artistas nacionales y extranjeros muestren sus obras con la temática del Carnaval Paceño.

El museo cuenta, además, con la muestra “Carnaval: Tradición y Alegría”, que incluye algunos bienes patrimoniales y fotografías antiguas del Carnaval de antaño, en las que se aprecian comparsas en los años 1913, 1915 y 1923, para rememorar como se festejaba el carnaval en aquel entonces.

Se suma una sección de arte contemporáneo y una instalación con pepinos, chutas y la cholita paceña para que el público pueda tomarse fotografías.

Al concurso se presentaron alrededor de 60 obras, de las cuales 56 fueron seleccionadas por el jurado conformado por Alberto Medina, Eusebio Choque y Reynaldo Chávez. Este último fungió como veedor de la Asociación de Comparsas del Carnaval Paceño (ACCP).

En la exposición resaltó el trabajo del acuarelista Javier Fernández, quien resultó ganador del “Pepino de Oro”.

“En mi trabajo se puede apreciar un grupo de personas que está disfrazada, que se adueñan de la fiesta, intentando contagiar la alegría y euforia tanto a quienes participan y a quienes no. Podemos apreciar también al tradicional Pepino, algunos con y otros sin máscara, pero con el rostro pintado, lo cual hace alusión a cuán implicados estamos con las fiestas de carnaval”, dijo Fernández para detallar su obra.

Se trata de un trabajo que fue realizado en más de un mes y que contiene detalles delicados con bastante colorido. “Es un trabajo muy difícil el que tuvo el jurado calificador para elegir la muestra ganadora. Artistas de talla nacional e internacional presentaron propuestas interesantes”, aseguró Miriam Salcedo, responsable del Museo Tambo Quirquincho.

Thursday, February 16, 2017

La Casa de Moneda será espacio más abierto

El presidente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), Cergio Prudencio, y el nuevo director de la Casa Nacional de Moneda, Vladimir Cruz Llanos, anunciaron que este repositorio cultural se constituirá en un espacio más abierto a la difusión de la riqueza que encierra y a la construcción de identidad cultural y producción artística.

El anuncio se realizó durante el acto de posesión del nuevo director de este repositorio, Vladimir Cruz Llanos, en el salón principal de la Casa Nacional de Moneda, desarrollado ayer.

“La Casa de Moneda debe reconfigurarse desde sus fundamentos institucionales hasta los servicios que presta, desde el análisis de su patrimonio hasta la disposición de sus espacios. No cesaremos hasta no ver consolidadas estas transformaciones”, manifestó Prudencio, al posesionar a la nueva autoridad de este repositorio.

Por su parte, Vladimir Cruz dijo: “convertir a la institución en un espacio abierto, hacer un esfuerzo para contar con un nuevo espacio para el archivo histórico, fomentar las investigaciones históricas culturales, para el rescate de la memoria de los pueblos y de la minería moderna y contemporánea”.

Cruz manifestó que también establecerá alianzas estratégicas con las instituciones departamentales y nacionales para convertir a la institución y a Potosí, en un centro fundamental de la cultura potosina y boliviana.

Pasado el acto se instaló el diálogo abierto convocado por la FCBCB, donde representantes institucionales y población sugirió acciones a favor de la Casa de Moneda, entre ellas aumentar actividades culturales, rescatar culturas antiguas, hacer una sala de espera, difundir los atractivos y atender a los visitantes los días lunes que son de descanso.

Wednesday, February 15, 2017

La Moneda tiene nuevo director

A las 9:00 de hoy miércoles será posesionado el nuevo director de la Casa Nacional de Moneda, el artista Vladimir Cruz Llanos, tal como anunció el presidente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), Cergio Prudencio.

El profesional potosino fue quien reunió mayor puntaje de 12 personas que se postularon al cargo, cumpliendo el proceso de calificación que fue convocado por la FCBCB, con el procedimiento de evaluación en las tres etapas y la calificación de requisitos, hasta la entrevista.

Según la convocatoria pública lanzada el 27 de noviembre de 2016, el objetivo del puesto es dirigir la Casa de Moneda en el marco constitucional del Estado Plurinacional; mantener, proteger, conservar, promocionar y administrar la casa logrando la adecuada custodia, conservación, organización y difusión del patrimonio a su cargo.

Vladimir Cruz estudió lingüística, filosofía y trabajo social, tiene maestría en historia, también es conocido por su formación de artista plástico y ganador de varios premios en la especialidad. Fue docente en la Universidad Tomás Frías, la pedagógica y la Escuela de Formación de Maestros.

En una anterior entrevista, Cruz hizo conocer su decisión de contribuir al fortalecimiento del repositorio cultural más importante de Bolivia, en lo que corresponde al museo, archivo histórico, la pinacoteca y otros atractivos.

Recordó que en el tiempo de postulación al cargo presentó un proyecto a las instancias de la FCBCB, lo que definió su designación y que está orientado a consolidar la Casa de Moneda como el ente articulador de la cultura boliviana a partir de la identidad potosina.

Tuesday, February 14, 2017

Mañana se dialoga con la Casa Nacional de Moneda

A partir de las 10:00 de mañana miércoles 15 de febrero, se desarrollará el Diálogo Abierto con la Casa Nacional de Moneda, actividad que es organizada por la Fundación Cultural del banco Central de Bolivia (FCBCB) y el repositorio cultural.

El presidente de la FCBCB, Cergio Prudencio, informó que la conversación tiene un temario abierto y tiene el objetivo de escuchar opiniones, recoger percepciones y conocer criterios sobre el servicio que ofrece el mayor museo del país.

En la reunión estarán artistas, gestores culturales y personas afines al sector, con quienes se propondrán y generarán las nuevas líneas de acción de la Casa de Moneda, hacer observaciones y sugerir otras actividades culturales y museísticas.

En el diálogo estarán también autoridades de la FCBCB, se espera la asistencia de 70 personas por lo menos y ya se envió invitaciones a diferentes instituciones como las universidades, facultad de Artes, la Escuela de Formación de Maestros Eduardo Avaroa, la Gobernación, el Gobierno Municipal, el Comité Cívico y otras agrupaciones culturales.

Cergio Prudencio informó que el mismo día miércoles 15, a las 9:00, se desarrollará el acto oficial de posesión del profesional Vladimir Cruz en el cargo de director de la Casa Nacional de Moneda, que reemplaza a Rubén Ruiz.

Monday, February 13, 2017

La casa Simón I. Patiño posibilita una mirada al Oruro de antaño

No por algo se dice que Oruro fue una de las ciudades más desarrolladas del siglo XIX, con iluminación, el primer sistema de telefonía y telegrafía del país, la llegada del primer tren a Bolivia, calles empedradas por donde pasaban coches a caballo y tranvías, además de hermosas casonas de los acaudalados de ese entonces, entre ellos el empresario minero Simón Iturri Patiño.

Ubicada en las calles Soria Galvarro entre Ayacucho y Cochabamba, para finales del siglo XIX y principios del XX se constituía como una mansión exageradamente opulenta por sus diferentes elementos ornamentales que en su gran mayoría fueron traídos directamente desde Francia.

Su construcción data de 1900 a 1913, su estilo neoclásico la asemejaba a un palacio porque contaba con diferentes salas de estar, juegos e incluso salones de baile, garajes con carrozas que actualmente se pueden apreciar.

Según datos históricos, la casa fue habitada por Patiño y su familia.



Sunday, February 12, 2017

Museo Nacional de Arte Lourdes Montero expone muestra de cerámica

El Museo Nacional de Arte (MNA) y la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia presentan “Ysyryguasu – Río” muestra de la artista Lourdes Montero. La exposición será inaugurada el miércoles a las 19.00 horas en el Patio de Cristal del MNA.

DESCRIPCIÓN

El descubrimiento de la cerámica constituyó el inicio de la primera industria que transformaba de manera estructural la materia y su impacto en las sociedades primitivas fue determinante para transformar el relacionamiento de las comunidades con la naturaleza. Supuso la posibilidad de almacenar de mejor manera los alimentos y de transformarlos, pero también la posibilidad de cocinarlos, sostenerlos y compartirlos.

Los ríos en su curso arrastraron y conformaron importantes depósitos de arcilla, arenas y limos, que terminaron por modelar el paisaje en el que se asentaron la mayor parte de las culturas. Hace dos mil años que se establecieron en un intrincado tejido conformado por los afluentes, brazos e islas que le dan su conformación al paisaje y ecosistemas que conforman las cuencas del Paraná y del Amazonas, un grupo de tribus que de manera genérica son conocidos como Ava cuya traducción es “ser humano” o guaraníes, de cuya lengua tomamos la palabra “Ysyryguasu – Río”, que incluye de manera poética su curso y el hábitat que conforma en torno suyo.

El acercamiento a esta imagen a través del plato como elemento que a su vez contiene y comparte, cobra especial trascendencia en la propuesta estética de Lourdes Montero que, a partir del dominio de las técnicas de la alfarería tradicional, el torneado y el modelado; además del manejo de las pastas (arcillas, arenas y otros elementos minerales), los esmaltes (minerales cristalizados por el fuego) óxidos y engobes (tierras y óxidos minerales, adheridos de manera estructural a la superficie por la temperatura), logra representar la exuberante variedad que alberga el concepto Ysyriguasu.

MAESTRO

El maestro de cerámica Mario Sarabia también se refiere a la muestra: Todos los artistas que determinan enfrentarse al público, sin importar sus años de experiencia, pasan por un conjunto de sensaciones similares. Lourdes Montero y sus platos transitan esa experiencia. Al tomar la decisión de encarar el desafío de ser ceramista, Lourdes se enfrenta a la arcilla, arcilla que también tiene que enfrentar muchos retos y así empieza el diálogo del artista con la materia. Forma, color y fuego; ciencia y alquimia juegan un importante papel en la creación. La importancia de la historia en el arte cerámico viene a la mente en toda instancia, crear piezas en cerámica para que encajen en la universalidad de la historia del arte es una constancia. Duda, temor y valentía se unen para dar inicio a la transformación de la materia. Años de investigación parecen no ser suficiente cuando un nuevo descubrimiento aflora en el proceso.

Los hornos, que producen temperaturas ígneas y a su capricho, determinan las últimas pinceladas y pueden incluso borrar las huellas iniciales de la creación. Lourdes, como muchos artistas, recibe con humildad el resultado de este diálogo, con mucho amor por las arenas de sus arcillas nos entrega esta muestra de cerámica que sin duda quedara en la memoria como un arte en constante proceso de búsqueda para alcanzar la belleza.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el domingo, 12 de marzo, en ambientes del Museo Nacional de Arte, calle Comercio y Socabaya.

Friday, February 10, 2017

Museo Nacional de Arte Muestra de Santiago Contreras sobre “mentalizar la materia”

El Museo Nacional de Arte y la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia presentarán la muestra “On Minding Matters”, del artista Santiago Contreras Soux. La misma será inaugurada hoy, a las 19.00 horas, en las salas temporales del Museo Nacional de Arte.

Contreras explicó: “La muestra habla de la materia, la tierra y cómo esta sufre transformaciones en manos humanas. En esta exhibición se trata de expresar la forma en que la minería transforma los paisajes y cómo estas transformaciones afectan el entorno y la visón de las personas, como ejemplo expongo la situación en la que se encuentra el Cerro Rico de Potosí, que ha sido modificado desde su interior por la minería y, en Alemania, a partir de la intervención del hombre, se creó una montaña de sal, material que fue extraído del interior de la tierra y modificó el paisaje”.

PERCIBIR LA NATURALEZA

Los movimientos de la tierra generan impacto en las personas, lo que tiene consecuencias en su forma de percibir la naturaleza. A través de la exposición, se invita a la reflexión sobre el papel humano a nivel individual en relación con la tierra, la naturaleza y los cambios que esta sufre a partir de la intervención de las empresas, con maquinarias pesadas.

Contreras, a través del video, el performance, el dibujo, la instalación y los escritos, pretende hacer una semejanza de la historia comparada entre las minas de Alemania y las de Bolivia, incluyendo el Cerro Rico de Potosí, central en la historia del país.

En el recorrido de la muestra se encontrarán gráficos, fotos y videos que son parte de los cuestionamientos del autor, que estimulan la reflexión de los observadores.

Al respecto de la muestra, Juan Fabbri, curador del Museo Nacional de Arte, afirmó: “Recorrer la obra de Santiago Contreras Soux es una invitación a ver los momentos de la investigación artística, el muestra sus ideas, obsesiones y reflexiones en torno a las montañas y la tierra”.

La muestra permanecerá abierta al público hasta las primeras semanas del mes de marzo, en ambientes del Museo Nacional de Arte, calle Comercio, esquina Socabaya.

Wednesday, February 8, 2017

El Alto: Alistan ofertas turísticas para el Museo Aeroespacial



La gerente general de la Empresa Bolivia de Turismo (Boltur), Lourdes Omoya, anunció ayer que se elaborarán ofertas turísticas para promocionar el Museo Aeroespacial de la Fuerza Aérea Boliviana, ubicado en la ciudad de El Alto.

“No tiene mucha difusión y promoción lo que es el museo. El viernes estamos firmando una alianza estratégica con la Fuerza Aérea de Bolivia para poderlo promocionar, comercializarlo y darlo a conocer a todo Bolivia y fuera del país también”, explicó a la ABI.

Omoya adelantó que el precio de las ofertas turísticas será diferenciado para estudiantes de unidades educativas, universitarios y adultos mayores.

Ese museo se caracteriza por exhibir los hangares construidos entre 1920 y 1926, material sobre la evolución aeronáutica en el país y de hechos históricos como la Guerra del Chaco, además de una réplica del satélite Túpac Katari, entre otros.

EL MUSEO DE ORINOCA

Con rituales y danzas autóctonas, fue inaugurado el jueves 2 de febrero el Museo de la Revolución Democrática y Cultural en la población de Orinoca (Oruro), muy cerca del lago Poopó.

El Museo está levantado sobre 10.814 metros cuadrados y cuenta con tres módulos que representan a un puma, un armadillo y a una llama, donde se exhiben, entre otros objetos los regalos recibidos por el Presidente Evo Morales.

El centro cultural demandó una inversión de 7,1 millones de dólares y, según las autoridades nacionales, es el más grande del país y uno de los mayores de América Latina.






Gobernación instala un museo de turismo

En el Centro Cultural IV Centenario se acondiciona un ambiente donde funcionará un museo de etnoturismo y cultura, para exhibir los atractivos de las cuatro regiones del Departamento.

La instalación del museo es preparada por la secretaría de Turismo y Cultura del Gobierno Autónomo Departamental, con la finalidad de transmitir a la población y los visitantes una diversidad de datos, información, videos y fotografías de la riqueza turística y cultural que se encuentra en Potosí.

José María Linares, jefe de la Unidad de Cultura de la Gobernación, informó que se ha determinado implementar el ambiente de la planta baja para el área destinado al museo y centro cultural, dirigido a mostrar el potencial turístico, los valores culturales y la rica historia de las 16 provincias.

Explicó que el objetivo es trabajar con estudiantes de colegios, universidades e institutos para difundir el material informativo y generar diferentes actividades con la comunidad.

Dijo que en una primera etapa se colocarán pinturas de varios personajes que hicieron historia, las fotografías de los principales atractivos naturales de las provincias y baners informativos.

A futuro se prevé la instalación de una biblioteca completa sobre los atractivos turísticos y culturales y la presentación de una variedad de videos documentales de las principales poblaciones de Potosí.

En el museo se pretende exhibir objetos de las principales fiestas, costumbres y tradiciones que se vive en las provincias, vestimenta típica de cada región, la variedad de instrumentos musicales, la diversidad de la gastronomía y las obras de cerámica y orfebrería.

Se colocarán figuras con las vestimentas típicas de cada región.

Monday, February 6, 2017

Ministra dice que conservar el museo de Orinoca costará Bs 500 mil al año

La ministra de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca, afirmó ayer que el mantenimiento anual del museo de Orinoca, inaugurado en Oruro, costará alrededor de medio millón de bolivianos, recursos que serán financiados por el Tesoro General de la Nación (TGN), reportó ANF.

La funcionaria estimó que en el plazo de cinco años el museo, que costó 50 millones de bolivianos, pueda ser autosustentable.

“Son 12 personas que trabajan en el museo, guías, curadores y consultores y se destinará medio millón de bolivianos del Tesoro General de la Nación (…). Pero estamos viendo, en un plazo de cinco años, encarar proyectos para que se pueda sustentar de manera independiente”, afirmó.

Respecto a las críticas que recibió el reciente museo de Orinoca inaugurado por el presidente Evo Morales en el departamento de Oruro la pasada semana, Alanoca pidió que antes de juzgar se visite el espacio cultural, ya que en el sitio, dijo, “se guardan las luchas del pueblo indígena y campesino” y no se trata sólo del Jefe de Estado.

En cuanto a los visitantes, Alanoca explicó, citada por Erbol, que la oferta turística del Museo irá ligada al Salar de Uyuni. Señaló que el salar recibe a unos 236 mil visitantes y se espera que el 5 por ciento de esa cifra (más de 11 mil) también vaya hacia Orinoca.

Añadió que la oferta turística se fortalecerá en los próximos días porque “Orinoca tiene todas las condiciones para recibir vistas extranjeras y nacionales”.

Sigue polémica

El diputado de Unidad Demócrata, Bernard Gutiérrez, anunció ayer la intención de la oposición de cerrar el museo en caso de haber nuevo Gobierno.

“El primer día de un nuevo Gobierno, cerraríamos el museo de Evo Morales”, escribió el opositor en su cuenta de Facebook.

De forma paralela, la ministra de Culturas, Wilma Alanoca, deploró ante los medios los insultos y la discriminación que contienen mensajes que circulas en las redes sociales para quitarle legitimidad a una obra dedicada a los movimientos sociales que lucharon por la liberación del pueblo boliviano.

“Es falso que digan que es el museo de Evo Morales. Refleja las luchas indígenas, refleja la lucha de Bolivia. A nosotros nos toca preservar este museo de la mejor manera (…), mantener nuestra historia”, sostuvo ante los planes de la oposición.

“Yo me pregunto. Si hiciéramos que sea un museo de la época neoliberal, ¿qué tipo de museo seria?”, reflexionó la Ministra.