Sunday, August 13, 2017

La Rebelión de los Objetos es la propuesta de la Reunión Anual de Etnografía y Folclore

La Rebelión de los Objetos. Cestería y Maderas es la propuesta de la trigésima primera Reunión Anual de Etnología (XXXI RAE) que organiza el Museo Nacional de Etnografía y Folclore (MUSEF). La inauguración del evento se realizará el 21 de agosto a horas 19:00 y la realización de las mesas de debate, durante toda la jornada entre el 22 al 25 de agosto en instalaciones del MUSEF (calle Ingavi 916, en la ciudad de La Paz).

En esta ocasión, se tendrá cuatro resultados inmediatos que están relacionados con la propuesta temática del MUSEF:

1) Una exposición museográfica con tres ambientes designados para la ocasión que considera la cadena operatoria de los objetos, desde la obtención de la materia prima, atravesando la elaboración de los objetos en madera y cestería, aspectos que también consideran la vida social de los objetos y las consecuencias en el entorno natural y cultural. De esta forma cabe aclarar que se contó con la colaboración de artesanos de diferentes lugares de Bolivia, como Teoponte, Jesús de Machaca, Concepción, San Ignacio de Velasco, Uyuni, Vitichi, Padilla, entre otros para que la exposición llegue a una adecuada presentación, donde se valore el conocimiento de los artesanos. También toda la exposición estará acompañada de videos sobre los procesos de producción de los objetos, aspecto que dinamiza la visita de los usuarios.

2) Un catálogo de 500 páginas con investigaciones relacionadas con la historia de la botánica en Bolivia, la selección de la madera, las técnicas de tratamiento, ya sea en madera o cestería, considerando aspectos clave como la vivienda, las formas de caza y pesca, transporte, entre otros, cuya base fundamental son estos objetos orgánicos. Existen en el catálogo descripciones de los bienes culturales de la exposición, documento elaborado en sus distintas fases por el equipo del MUSEF.

3) Debates entre diferentes especialistas de las áreas vinculadas con estas fibras vegetales, entre ellos biólogos, ecólogos, arqueólogos, antropólogos, historiadores, conservadores.

4) Actividades paralelas con la presentación de mesas redondas sobre la obtención de materas primas, la conservación de materiales vegetales, y su uso en la fabricación de elementos religiosos y musicales, hasta testimonios y demostraciones prácticas de talladores, artesanos en cestería y músicos.

La XXXI Reunión Anual de Etnología contará con la presencia de alrededor de 35 expositores, de los cuales 20 son nacionales y 16 extranjeros (Argentina, Brasil, Chile y Perú). Pero además, para las horas de la noche tendremos la contribución en charlas magistrales de cuatro especialistas en diferentes disciplinas: las arqueólogas Marina Sprovieri (Argentina), Helena Horta (Chile) y Bernarda Marconetto (Argentina) y el antropólogo Arnaud Gérard (Francia). En las horas de la mañana y la tarde se organizará las mesas temáticas, las submesas y los talleres de elaboración de diferentes piezas.

LA RAE a su vez tiene impactos posteriores que están relacionados con el fortalecimiento de la tienda del MUSEF, que permite a los artesanos de diferentes lugares de Bolivia y especialidades exhibir sus productos para el acceso de toda la población nacional o extranjeros. Por otro lado, la valoración por parte del público asistente de las técnicas artesanales heredadas inclusive desde la época prehispánica, lo que permite generar un diálogo intercultural entre los participantes. Y como un tercer producto se encuentran los Anales de la Reunión Anual de Etnología, publicación que después de un proceso de edición presentará en la próxima gestión los resultados en soporte físico y digital de las conferencias y debates que se realizarán durante estos cinco días.

APORTANDO AL CONOCIMIENTO

A lo largo de estos últimos cinco años, la Reunión Anual de Etnología (RAE) ha aportado al conocimiento de materias primas, su transformación, su vida social en temas como Tejidos, Cerámica, Arte Plumario y Metales y Metalurgia, para la puesta en valor de las colecciones que posee este Repositorio Nacional. Esta labor ha permitido al MUSEF contactarse, en diferentes ecosistemas de Bolivia, con artesanos especialistas en sus rubros, cuyo conocimiento en fuente de aprendizaje y reproducción.

Para que el evento se lleve adelante ha contado permanentemente con el apoyo de instituciones amigas, como el Instituto Francés de Estudios Andinos (IFEA), la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, Ciencia y Cultura (OEI) que conjuntamente con la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia prestan apoyo en los procesos de revalorización de los saberes locales en base a lógicas interculturales de reconocimiento del otro como actor clave en la transformación, apropiación y empoderamiento del conocimiento.

Queda abierta la invitación para que académicos, universitarios, estudiantes y población en general se apropien de este evento, el cual se ha amplificado a dos regiones más con diferentes variaciones en las ciudades de Sucre el 7 y 8 de Septiembre (MUSEF-Sucre), donde se desarrollará la IX RAE y en Santa Cruz de la Sierra el 14 y 15 de septiembre (Centro de la Cultura Plurinacional) con la III versión de este evento.

* Milton Eyzaguirre Morales es Jefe de la Unidad de Extensión- MUSEF.

Monday, August 7, 2017

La Casa Museo de Piedras, Minerales y Cristales



No es un museo tradicional, donde “todo se mira pero nada se toca”, sino uno donde los visitantes son motivados a participar, manipular alguna de las casi 20.000 piezas en exposición, e interactuar libremente con estas.

La “Casa Museo de Piedras, Minerales y Cristales”, ubicada en la calle Díaz de Oropeza N° 237, paralela a la Hernández, entre San Pedro y Tupiza, zona de San Cristóbal, es una nueva propuesta educativo cultural en la Villa Imperial sin fines de lucro, el ingreso es gratuito los sábados y domingos.

Se trata de un esfuerzo totalmente privado que busca mostrar la gran riqueza mineral de Potosí, así como los yacimientos de restos fosilizados que datan de diferentes periodos de la Tierra.

Fue inaugura el pasado 3 de julio gracias al esfuerzo individual de Marcelino Choque Vizcarra, un profesor rural de nivel primaria que relata a ECOS cómo durante 30 años se dedicó a coleccionar, poco a poco, pieza por pieza, una gran variedad de piedras, cristales y fósiles en diferentes provincias de Potosí.

“Mientras iba de un lado a otro por el área rural del departamento quedé maravillado al ver la variedad de minerales y piedras que provee la naturaleza al territorio potosino. Eso despertó en mí una pasión por las piedras”, comenta el gestor de esta propuesta con ribetes educativos y culturales.

En su propia casa

Este museo diferente se encuentra en la planta alta de la vivienda de Choque, en una sala amplia, rectangular, que ahora luce repleta por la cantidad de mesas, vitrinas y piezas, cada una con sus nombres científicos. Los ha colocado de forma artesanal y bajo la guía del profesor Agustín Arando, con el propósito enseñar y orientar a los visitantes. Sin duda, la tarea no debió ser sencilla. Las piezas tienen diferentes volúmenes y peso, fueron seleccionadas y acomodadas de acuerdo al criterio del maestro rural.

En cuanto a la infraestructura, Choque ha ido comprando las vitrinas de a poco y su hijo Rolando Choque de 21 años le ayudó con la fabricación de las mesas de metal.

Si bien todo está a la mano y no hay ninguna prohibición para el público, el lugar es sencillo, austero, carece de vitrinas de exposición e iluminación especiales para destacar cada pieza. Aun así, no se puede dejar de valorar la motivación y la iniciativa de este profesor que desea mostrar al mundo la riqueza mineral de Potosí.

“Las piezas fueron recogidas en el lapso de 30 años de diferentes poblaciones y sectores; por ejemplo, del Cerro Rico, de Cantumarca, de la hacienda El Molino, Tarapaya, Porco, Tinguipaya, Huari Huari, Quilpani, Challamayu, Acacio, Cotagaita, Tomave y de otros lugares”, detalla a ECOS.

La pieza más valiosa

La exposición constituye una oportunidad única para contemplar una colección pocas veces vista, debido a la gran cantidad y variedad de piezas aglutinadas en un solo lugar.

En la muestra se exhibe una pieza magnífica (ver foto destacada, con fondo rosado, en la página 8). Es una punta de flecha en cuarzo ahumado (kispi rumi, muy difícil de tallar porque se rompe), encontrada en el trayecto del camino de Asanta y Jancku Lackaya, junto con otras piedras pequeñas de cuarzo, el 28 de noviembre de 2016.

“Es el objeto más valioso de toda mi colección”, reconoce Choque.

Algunos de sus hallazgos

El maestro rural cuenta que en Cuchu Ingenio encontró óxidos, plata, zinc, estaño y cuarzos de Andacaba, y que se topó con una veta especial de sulfato de bario o baritina. Dice que solo él sabe donde está. Una volqueta llena de estos minerales —cuya característica es su gran peso— cuesta 15.000 dólares.

En el Cerro Rico, encontró jaspe rojo, negro y amarillo. Y en Tomave, provincia Antonio Quijarro, también azufre cristalizado.

De Cantumarca recogió calcita, con la que se fabrica yeso y cal hidráulica. De Mondragón, protuberancias de cuarzo y de Uyuni, sulfato de magnesio. Del mismo modo descubrió bentonitas, un caolín de primera calidad que se usa para la producción de piezas de pasta blanca, de alta calidad, como porcelanas. Cuando se muele y remoja con agua sirve para curar las úlceras; se come con papa y también se usa para limpiar vajillas.

En Puna y Tomave encontró carbonatos de calcio, ágatas (piedras semipreciosas), hematitas con cuarzo, turmalina, espumas de volcán de Tarapaya, plata pura en Manquiri y pucalitos y magnetita en diferentes formas y tamaños.

En su colección destacan las piedras volcánicas que flotan (piedra pomes, muy utilizada en la cosmética); pigmentos orgánicos, tierra en diferentes tonalidades, obsidiana, hialita, casedonia (un cristal hallado en Cantumarca), estalactitas, fosforita, malaquita, solidita, cobre nativo (al que llaman ‘cobre charque’ porque parece un trozo de carne seca), además de tierra con oro encontrada en una comunidad.

Fósiles

Choque logró reunir restos fósiles que datan de diferentes periodos de la humanidad, como almejas, caracoles, vertebrados, artrópodos y trilobites; plantas fosilizadas por el sector de Tarapaya y un huevo fosilizado en Uyuni.

“Lo más precioso que tengo son las botas, culera y rodilleras de cuero de vaca que usaban los mitayos para trabajar dentro de la mina, con un sombrero viejo y una lámpara individual que se colocaba a la altura de la frente”, resalta él.

Pero no es lo único que tiene al respecto.

Entre sus posesiones se cuenta “una especie de mochila hecha de cuero que los mitayos se cargaban para llevar sus herramientas junto con la macana o macuquina (una piedra para golpear minerales). Esto nos da una idea de las terribles condiciones en las que se trabajaba en las minas”, apunta Choque.

“También vendo a cinco y diez bolivianos unas manualidades que hago con algunas piedras, en especial virgencitas. Hay tantas piedras con bellas coloraciones y formas… es una muestra de la gran riqueza que tiene Potosí, a la que debemos valorar”. •






Tuesday, August 1, 2017

La Casa de de Moneda celebra 244 aniversario

Ayer se cumplió el acto de celebración del 244 aniversario de inauguración de la Casa Nacional de Moneda, un hecho histórico que ocurrió el 31 de julio de 1773.

El director y personal administrativo de este centro museológico y documental, acompañados de invitados y representantes de instituciones de Potosí, celebraron la misa de acción de gracias y el acto central de aniversario en el salón Los Mitayos.

Saúl Gómez, en representación del personal de la Casa de Moneda, se refirió al servicio del museo a la población y a la misión del desarrollo cultural y de arte con diferentes actividades que ofrece este centro museológico, como las exposiciones itinerantes que se cumplen en otras ciudades. Agradeció la labor de los trabajadores en la información de activos documentales, el área técnica del museo y la seguridad.

El director del museo, Vladimir Cruz, felicitó el aniversario del repositorio más importante del país y el primer espacio que acoge actividades culturales, logrando ser el mayor atractivo turístico y sitio histórico.

Anunció que continuarán la gestión para la construcción de un edificio de archivo y el de seguir con las acciones para recuperar el primer edificio de la Casa de Moneda.

Informó el cambio de nombre de otras salas. El salón principal se denomina Los Mitayos, la sala de archivo llevará el nombre de Bartolomé Arzans de Orsua y Vela y la sala de conferencias tiene el nombre de Juan Huallparrimachi.

En el acto participó José Luis Castro, con un solo de guitarra, interpretando temas como “Lágrimas y sonrisas” (Francisco Torrega) y “Balada española” (anónimo). Miembros del grupo Andares bailaron la tradicional cueca potosina, amenizando la jornada de aniversario.

Monday, July 31, 2017

Primeras monedas acuñadas en la segunda Casa de Moneda

En el primer tercio del siglo XVIII, transcurrido más de un siglo, desde 1574, del inicio de acuñación de monedas en Potosí, se tenían muchos problemas por la forma de acuñación a golpe de martillo, por lo que el motivo de ampliar la antigua construcción o realizar una nueva construcción para la acuñación de monedas era dejar atrás las deformes "macuquinas" -que por tan largo tiempo circularon- y lanzar al mundo reales columnarios o de busto, innovando la acuñación con volantes o prensas (mecánicamente).

De acuerdo con Pedro Vicente Cañete la actual (segunda) Casa de Moneda fue inaugurada el 31 de julio de 1773 con un costo de 1.142.452 pesos y 6 reales, en el lugar que antes estuvo ocupada por la Plaza del Gato, de tal manera, que este año se cumplen 244 años de su apertura.

Por ello, es oportuno analizar algunos aspectos importantes acerca de la finalización de su construcción y de las monedas acuñadas en esta importante ceca.

En ese sentido, como la construcción se inició en 1759 y concluyó en 1773, uno pensaría en la actualidad o cómo se hace ahora, que a partir del momento de su inauguración comenzaría la acuñación de monedas.

Pues no fue así, como la construcción de la nueva Casa de Moneda ya estaba muy avanzada en la Plaza del Gato, el 15 de mayo de 1767, fueron acuñadas las primeras monedas de plata a volante, y se enviaron unas muestras de manera inmediata a España. En noviembre de 1768 se informó que la producción marchaba bien, y a la carta enviada al rey se adjuntaron 24 muestras.

Las monedas de plata acuñadas en ese periodo con pequeñas variaciones tenían las siguientes características: en el anverso, el escudo de armas de España coronado, al lado derecho, R (real), al lado izquierdo, el valor y la leyenda “Carolus III.Dei Gratia. Hispan et ind rex”.

En el reverso, en medio de dos columnas coronadas que ostentan la leyenda “Plus” y “Ultra” dos mundos con corona sobre ondas de mar, al borde la leyenda “Vra Qve Unum”, monograma de Potosí (PTS), año e iniciales de los ensayadores JR. Los valores acuñados fueron de 8, 4, 2, 1 y 1/2 real.

La leyenda escrita en latín, en español significa: “Carlos III por la Gracia de Dios Rey de España y de las Indias” y “La Unión del Antiguo y del Nuevo Mundo en una Unidad”.

Poco después, de acuerdo con Glenn Stephen Murray, con motivo de otro problema Sanjust fue reemplazado por Santiago Arce como superintendente de la Ceca potosina.

El 17 de mayo de 1770, tres años después del inicio de las acuñaciones mecánicas a volante en la nueva ceca, Arze mandó poner fin a la acuñación de martillo en la ceca antigua.

Todo marchaba bien hasta que el 15 de septiembre, el virrey Amat mandó a Pedro Tagle, oidor de Charcas, a realizar una inspección de la nueva ceca. Tagle, actuando por su propia cuenta, mandó paralizar la acuñación mecánica en la nueva fábrica el 21 de noviembre de 1770 y retomar las labores a martillo en la vieja ceca, argumentando que todavía no estaba concluido el nuevo edificio.

“Actuando como superintendente interino, Tagle prosiguió la realización de obras menores y superficiales además de otras de cierta importancia, como la construcción de dos nuevas prensas de volante en julio de 1771. Pero aún con las nuevas prensas añadidas a las anteriores, que ya habían servido para acuñar durante tres años en la nueva ceca, Tagle procuró acuñar sólo a martillo en la ceca vieja durante 1771 a 1772, siempre con el pretexto de que el nuevo edificio aún no estaba del modo terminado, y así procuró documentar hasta los últimos detalles las mejoras que iba haciendo para justificar la demora”.

Siempre de acuerdo con Murray “… Estos retrasos intencionados levantaron la ira del superintendente Arze que protestó con vehemencia a causa de que Tagle había suspendido la acuñación mecánica en la nueva fábrica solo para el beneficio de su gloria personal cuando podía, por fin, anunciar que él había terminado la obra y por fin se podía extinguir la acuñación a martillo. Arze insistió en que la maquinaria había funcionado a la perfección durante más de tres años y que la ceca de martillo había estado cerrada y extinguida durante cinco meses. Pero en realidad, como pronto se descubrió, los motivos de Tagle para el retraso en la puesta en marcha de la acuñación mecánica, más que por su propia gloria, tenían que ver con una trama de fraude que se estaba perpetuando basada en la mala calidad de la moneda acuñada a martillo y en una contabilidad engañosa de las labores.

Y aunque los cuños para la moneda de oro a volante llegaron a Potosí a principios de 1773, Tagle alegó que quería concentrar sus esfuerzos en la moneda de plata que estaba acuñando a martillo. Su confabulación fue descubierta tras una disputa con el virrey sobre la puesta en marcha de la nueva moneda de busto que el rey mandó acuñar con una ley secretamente rebajada que Tagle no puso en marcha hasta marzo de 1773, mientras que se seguía acuñando a martillo en el viejo edificio”.

En julio Tagle fue despedido y la acuñación a martillo fue finalizada.

La acuñación de monedas de busto comenzó el 23 de abril de 1773, antes de la inauguración de la Ceca, teniendo las siguientes características: en el anverso, el busto del rey, y la leyenda “Carolus III Dei Gratia. año”.

En el reverso el escudo de armas de España coronado y la leyenda “Hispan Et Ind Rex PTS. Valor. R (real) e iniciales del ensayador JR.

Desde La Plata, hoy sucre, Tagle escribió permanentemente al rey, alegando que el culpable de todo lo acontecido en Potosí era el virrey Amat, pero de igual manera fue condenado tras una investigación que duro diez años.

De tal manera, que en el periodo de la construcción de la segunda Casa de Moneda de Potosí, de 1759 a 1773, antes de su inauguración se acuñaron monedas columnarias de 1767 a 1770, monedas de busto a partir de 23 de abril de 1773.

Paralelamente, con algunas interferencias nunca dejaron de acuñarse monedas a golpe de martillo en la primera Casa de Moneda hasta el 14 julio de 1773, cesando en esa fecha la acuñación de las “makuquinas” que se prolongó por casi dos siglos.

Finalmente, vale la pena mencionar que se continuó con la acuñación para la corona de España hasta 1825, para las Provincias Unidas del Río de la Plata en 1813 y 1815 y para la República de Bolivia de 1825 a 1951, año en el que culmina un ciclo importante de la acuñación de monedas en Potosí que tuvo repercusión mundial.

Friday, July 28, 2017

Hoy habrán visitas gratuitas a la Moneda

La Casa Nacional de Moneda abrirá sus puertas hoy viernes de manera gratuita a todos los visitantes en los horarios acostumbrados de 9:00 a 12:30 y de 14:30 a 17:30.

El director de este repositorio cultural, Vladimir Cruz, informó que se permitirá el ingreso gratuito a visitantes extranjeros, nacionales y locales.

Dijo que el recorrido será el tradicional y programado que ofrece la Casa de Moneda todos los días, de manera que se puede llegar a todas las salas del museo y archivo histórico.

Las visitas serán guiadas en un tiempo de aproximadamente dos horas y se podrán observar las obras de grandes pintores, la sala de numismática, de platería, de las máquinas laminadoras, minería y otros.

Este acontecimiento es un número más del programa de celebración del 244 aniversario de la inauguración de la Casa de Moneda, de un 31 de julio de 1773.

El lunes 24 de julio se cumplió la visita nocturna gratuita desde las 18:30 a las 20:00 con gran éxito y felicitaciones de la población que asistió a esta actividad.

El lunes 31 de julio, a las 9:00 se celebrará una misa de acción de gracias y a las 10:00 el acto central de homenaje al aniversario, en el salón Los Mitayos o central con la presencia del personal e invitados. Actuará José Luis Castro y se desarrollará el brindis de honor. Por la noche (19:00) se cumplirá un concierto de guitarra a cargo del guitarrista Erick Lanza, en la Sala de Retablos.

Sobre la Casa de Moneda se reconoce que indiscutiblemente es el legado arquitectónico de mayor trascendencia de parte de España y que desde 1929 funciona como un museo de Arte Retrospectivo y Archivo Histórico, a raíz de una decisión de la colectividad potosina y la opinión nacional.

Tuesday, July 25, 2017

Por aniversario Uyuni en el Musef

El escritor Tito Ponce López presentará el libro “Uyuni más allá del tiempo”, además de una exposición de fotografías de la época de esa región del sur de Bolivia, en el marco del CXXVIII aniversario. La cita es en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef) a partir de las 19.00 horas de hoy.

El libro está enfocado en el pasado histórico de esta ciudad, donde resaltan aspectos importantes como la época del desarrollo industrial del ferrocarril y la presencia de la sociedad uyunense en la Guerra del Chaco, donde gana el título de Hija Predilecta de Bolivia.

La presentación estará acompañada de una muestra fotográfica donde se podrá apreciar imágenes históricas de Uyuni.

Friday, July 21, 2017

Museo de Machacamarca invita a turistas a conocer su historia

Para el alcalde del municipio de Machacamarca, Darío Yucra, uno de los principales potenciales económicos de esta región, es sin lugar a dudas el turismo, gracias al Museo Ferroviario que se encuentra en esta localidad muy cercana a la ciudad de Oruro, a escasos 33 kilómetros en un viaje de 20 minutos, por lo que invita a la sociedad a disfrutar de sus atractivos.

Este fin de semana desarrollarán la Feria Anual Agropecuaria y Turística, pero para la autoridad edil, es importante generar movimiento turístico durante todo el año, por lo que impulsa al museo ferroviario, y espera potenciarlo en poco tiempo.

"Nuestro Museo Ferroviario, es nuestro mayor atractivo y nuestra esperanza de vida de los machacamarqueños, porque de pronto es lo único que nos queda, porque nuestra leyenda viva, que son los ex trabajadores de la estación ferroviaria, de poco nos van dejando, pero la historia se queda ahí", refirió Yucra.

Según explicó, en la gestión 2016 se generó un ingreso superior de 40 mil bolivianos de utilidades, lo que anima a mejorar sus instalaciones, y poder continuar las negociaciones con la Empresa Nacional de Ferrocarriles (ENFE), para que pueda transferir al Gobierno Municipal de Machacamarca, 10 hectáreas que podrían ser utilizadas para la ampliación del museo y posiblemente hacer un parque turístico.

"Nuestro sueño de todos los machacamarqueños es ampliar a una segunda fase, habilitar las otras reliquias que tenemos como el frigorífico, la maestranza, el tren fantasma, pero todavía no los podemos tocar, porque aún son dependientes de la Empresa Nacional de Ferrocarriles, por lo tanto estamos en ese proceso de transferencia", enfatizó Yucra.

El museo funciona de miércoles a domingo de cada semana, donde toda la comunidad impulsa esta actividad turística, muestra de ello es el Proyecto Socio Productivo de la unidad educativa México de Machacamarca, donde los niños y jóvenes se capacitan como guías turísticos.

Wednesday, July 19, 2017

Reapertura del Musef

La pasada semana, el Museo Nacional de Etnología y Folklore (MUSEF) regional Sucre, reabrió sus instalaciones al público con un espectáculo de danza a cargo del Ballet Gildance. Personajes de antaño se apostaron en los pasillos llevando a los invitados a épocas pasadas. El Museo presentó tres nuevas exposiciones en una restaurada y renovada estructura con ampliaciones para futuros proyectos. El Musef se encuentra en calle España Nº 74.

Vacaciones de invierno, un plus para los museos


APERTURA

Parque Cretácico

Martes a viernes: 9:00-17:00

Sábado, domingo y feriado: 10:00-18:00

Casa de la Libertad

Martes a sábado: 9:00-12:30

y 14:30-18:30

Domingo: 9:00-12:00

Un recorrido por las huellas de dinosaurios y la historia nacional convierten al Parque Cretácico y a la Casa de la Libertad en los atractivos más visitados de Sucre. Como referentes turísticos para propios y extraños, han superado los récords del flujo de visitantes en las dos últimas semanas. El receso escolar de invierno y las vacaciones de fin de año son de significancia para los museos.

Hace cuatro meses, el Parque Cretácico recibió del Ministerio de Culturas y Turismo el reconocimiento al Mérito Cultural, en la categoría “Nilo Soruco”, al superar las 180 mil visitas en 2016, tomando el título del museo más visitado del país.

En las dos semanas de receso escolar, este mes, el Cretácico registró 22.150 turistas y va camino a superar el registro alcanzado en todo julio de 2016: 27.505.

Hasta la fecha superó los 109.500 visitantes, mientras en los 12 meses del año pasado tuvo 184.488 turistas, y esta gestión apunta a seguir superando sus propios récords anuales.

“Es bastante la diferencia con cualquiera de los museos, no sólo de Sucre, sino de Bolivia (…). Cada año superamos los récords y este año ha de ser lo propio”, señaló la administradora del Cretácico, Elizabeth Baldivieso.

El atractivo se ubica a unos cinco kilómetros del centro de Sucre, contiguo a la fábrica de cemento FANCESA; exhibe una variedad de dinosaurios del periodo Cretácico en escala natural y resguarda el farallón de Cal Orck’o con más de 10.000 rastros de distintas especies.

CASA DE LA LIBERTAD

A un paso de la plaza 25 de Mayo se sitúa la Casa de la Libertad, Cuna de la Independencia, repositorio de importantes pasajes de la historia de Bolivia y Latinoamérica. En las dos primeras semanas de julio el incremento de sus visitantes fue evidente con la llegada de delegaciones de escolares y familias del interior del país, así como grupos numerosos de turistas extranjeros.

“Estas primeras semanas de julio marcan lo que es la vacación invernal en Bolivia y nos trae mucha gente. De ahí que en estas dos semanas, según el conteo que hemos tenido, nos da una cantidad de 5.428 visitantes, lo que nos augura que en el mes vamos a tener una buena cantidad”, apuntó el jefe de museo de la Casa de la Libertad, Roberto Salinas.

En detalle, las visitas nacionales llegaron a 2.515 y del exterior del país a 1.023. Otro tanto de turistas que no paga entrada: niños, adultos mayores y en domingo, sumaron 1.890, haciendo un total de 5.428. En julio del año pasado superó las 6.800 visitas.

Para ambos museos, el descanso pedagógico de invierno es vital, así como las vacaciones de fin de año entre diciembre y enero, especialmente. No obstante, el incremento en los próximos 15 días podría aumentar en un 100%.

Friday, July 14, 2017

Museo Nacional de Arte alista una muestra sobre Warisata



El Museo Nacional de Arte, dependiente de la Fundación Cultural del BCB, prepara una exposición de fotografías a través de las cuales se conocerá la historia de la primera escuela indigenal de América Latina.

La exposición se inaugurará el 2 de agosto con el título de Imágenes de Warisata.

La escuela indígena boliviana fue inaugurada un 2 de agosto de 1931 y estuvo vigente hasta 1940.

El profesor rural Elizardo Pérez impulsó junto al campesino y arriero Avelino Siñani la construcción de la escuela para niños aymaras de las comunidades de Sorata.

En ese entonces, el gamonalismo, las relaciones feudales de patrones y pongos dominaba la sociedad, un sistema que consideraba al indígena un ser inferior sin derecho al estudio. Muchos luchaban por acceder a una educación básica. En esas condiciones ni soñaban con una superior. Warisata fue la primera experiencia de educación rural que además representó un aporte propio de la misma comunidad. La construcción de la escuela demandó la tarea de maestros, estudiantes y padres.

Los principales líderes del proyecto sufrieron constante acoso, y los estudiantes persecución y violencia. Posteriormente, la experiencia fue destacada a nivel latinoamericano sobre todo por investigadores de México, país que intentó imitar el arduo proyecto. En Warisata se desarrolló un modelo educativo innovador para la época, un modelo de trabajo comunitario e internado en el que los jóvenes podían desarrollar varias actividades y compartir los resultados.

Thursday, July 13, 2017

Aclaran que el museo de Orinoca no es para lucrar

La ministra de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca, aclaró ayer miércoles que el museo de la Revolución Democrática y Cultural de Orinoca, en el Departamento de Oruro, no es para lucrar, sino para mostrar la cultura del país, después que un asambleísta de la oposición dijo que ese museo no se recuperará económicamente ni en 625 años, porque es un proyecto deficitario.

"Nosotros estamos trabajando bajo una lógica que se trabaja en todo el mundo, un museo nunca se lo edifica para lucrar, para mercantilizar, porque lo que tiene el contenido de un museo es valor patrimonial. Lo que refleja el museo de la Revolución Democrática y Cultural son todos los procesos históricos que ha atravesado nuestro país", explicó a los periodistas.

Amilcar Barral denunció que en marzo el museo recaudó 3.200 bolivianos.

Museo Pipiripi celebra 6 años con música y un nuevo espacio

El Espacio Interactivo Memoria y Futuro Pipiripi, dependiente de la Dirección de Espacios Culturales Municipales celebrará mañana su sexto aniversario con una programación que incluye música y la inauguración de una nueva área. El ingreso al museo será libre, desde las 09.00 hasta las 17.00 horas.

El acto principal se iniciará a las 10.00 horas, tiene prevista la inauguración del Wak’a Quta – Ecolab Pipiripi, una iniciativa impulsada por las secretarías municipales de Culturas, Gestión Ambiental y Educación, que cuenta con el financiamiento de World Wildlife Fund Inc. (WWF).

Los visitantes podrán hacer un recorrido por las instalaciones del Ecolab y el museo Pipiripi. La Orquesta de Cuerdas de San José de Chiquitos, ofrecerá un concierto al inicio y al final de la jornada.

ECOLAB

El Ecolab se presenta como un espacio para la promoción de prácticas de educación y sensibilización sobre los efectos e impactos del cambio climático en los habitantes del municipio de La Paz, inicialmente con una exposición dedicada al elemento agua.

Dentro del Ecolab podrá encontrarse importante información que contribuirá a que el habitante paceño y, especialmente los niñ@s que visiten ese espacio, puedan apropiarse de ideas, buenas prácticas de ecoeficiencia y convertirse en actores y líderes en el cuidado y protección del medio ambiente.

En esta área, que pretende constituirse en centinela del cambio climático en la ciudad, también será posible acceder a información actualizada sobre la calidad del aire, radiación UV y otros detalles, que cuentan con el aporte del Laboratorio de Física de la Atmosfera de la Universidad Mayor de San Andrés.

VISITANTE DE ORO

Al igual que años pasados, el Museo Municipal recibirá –al mediodía–, a su “visitante de oro”, quien tendrá la oportunidad de ingresar de manera gratuita al Pipiripi, junto a su establecimiento escolar o acompañantes, durante todo un año.

La fecha coincide con el día en que hace 145 años, un valeroso artista de circo, querido por los niños y apodado Pipiripi, sobrevoló la ciudad de La Paz en un globo aerostático junto a su perro y un gallo, que cantó la victoria de su hazaña, no sin antes elevar vivas por La Paz y su Illimani.

Tuesday, July 11, 2017

El Musef, una nueva historia por contar



La casa del Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF) ha sido completamente remozada a lo largo de nueve meses para mostrar a sus visitantes una propuesta museográfica moderna y diferente, que engloba exposiciones permanentes e itinerantes, sorprendiendo desde el ingreso.

El caserón —otrora Banco Argandoña— en los últimos días recuperó los brillantes colores con los que fue construido a fines del siglo XIX, a gusto del príncipe de La Glorieta, Francisco Argandoña.

El paseo por las diversas culturas bolivianas a través de dos exposiciones permanentes: por un lado “Prendedores, Topos y Mujeres” y, por el otro, “Retablos y Piedras Santos. La materialidad de las wak’as”, se completa con muestras temporales que le dan dinamicidad al museo, lo mismo que sus actividades y ahora su tienda, otra novedad.

Elvira Espejo Ayca, directora del MUSEF desde 2013, explica a ECOS que su gestión se fijó la prioridad de catalogar los bienes culturales y documentales por primera vez a lo largo de los 50 años del museo, planificando el trabajo en temáticas especializadas.

Relata por ejemplo que el primer año impulsó la “rebelión de los objetos”, que derivó en un catálogo de 500 páginas de la colección de textiles. Como parte de este objetivo, ahora el MUSEF La→ →Paz tiene una sala permanente donde además se muestra la cadena operativa textil y se organiza una reunión anual de etnología para mantener un contacto directo con los productores.

Ese mismo modelo se fue replicando con las colecciones de cerámica, arte plumario, metalurgia y, actualmente, con madera y cestería. Además de 10 catálogos concluidos, que se pueden adquirir en la tienda del MUSEF, hay productos de los artesanos.

Nueva propuesta

La propuesta del MUSEF de Sucre sigue la misma línea que el de La Paz y se actualiza. Desde este mes presenta un total de cuatro salas, dos de ellas permanentes y las otras dos temporales.

En el ingreso se exponen temas religiosos, con retablos y piedras santos, con cruces. “Se presenta la materialidad de las wak´as. Con esta exposición, el museo pretende analizar los complejos procesos históricos de la religiosidad andina expresados en objetos portátiles”, precisa su directora.

Los objetos evidencian la pugna entre ideas cristianas y la religiosidad andina.

La segunda sala, en el piso de arriba, está dedicada a la femineidad y consiste en una colección de topos cuya presencia e importancia están ligadas a la historia e identidad de las mujeres bolivianas.

El museo tiene 125 topos que cuentan historias, desde ancestrales hasta la actualidad.

Las restantes salas corresponden a las Alasitas, pero una es una representación de la Chuwa del cielo, donde se unen los animales celestiales y se toma en cuenta el ciclo anual altiplánico.

La restauración

Con una inversión total de algo más de 1,3 millones de bolivianos, la restauración fue trabajada en varias fases. En la primera se restauró la fachada y se cambiaron las cubiertas. En la segunda se repararon las conexiones de la red de agua y con la tercera se recuperaron los colores originales del museo.

A cargo estuvo el arquitecto Juan Carlos Jemio, de una empresa paceña experimentada en conservación y restauración de patrimonio, ERFOLG SRL.

Después de 26 años de trabajo en este rubro, Jemio quedó cautivado con la belleza, historia y personalidad de la Casa del MUSEF, en Sucre.

Él cuenta que el trabajo, en su primera fase, comenzó en noviembre de 2015, interviniendo a fondo la elegante fachada de lo que fue la Casa Argandoña, de acuerdo a los estándares de recuperación de patrimonio, lo que implicó varios estudios y prospecciones así como el mantenimiento de elementos decorativos que en muchos casos tuvieron que ser repuestos utilizando técnicas antiguas.

Además de la escultura de la Santa Filomena, que tiene un hacha y un ancla en los pies, el arquitecto destaca el anagrama del príncipe Francisco Argandoña esculpido en la puerta.

El trabajo incluye el cambio de aproximadamente 900 metros cuadrados de cubiertas. “Sobre la misma estructura de madera recuperada se ponen calaminas planas de zinc, sobre las cuales se colocan los listones y recién la teja, permitiendo doble impermeabilización”, explica el profesional respecto a la labor realizada.

En el afán de mantener una de las características más visibles de la ciudad patrimonial, compraron todas las tejas disponibles en el mercado hasta que se agotaron. Para ello recurrieron a una empresa familiar, que las fabricó especialmente para el MUSEF. Los techos tienen el “curahuado” en las cumbreras y bordes con cal, como se hacía antiguamente.

El color

Se hizo una prospección de color de las diferentes capas pictóricas en los patios del inmueble, descubriendo el verde en el primer patio, el azul en el segundo y el color salmón de los paños. Entusiasmada por el hallazgo la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, administradora del MUSEF, decide recuperar los colores originales del inmueble.

En el primer patio los elementos decorativos que sobresalen son las molduras. Los balaustres y las jambas tienen el color verde, mientras que los paños el color salmón. El segundo patio se caracteriza por el azul como color decorativo, destacado con sólidas barandas de hierro en forma de celos.

Como la mencionada empresa debió solucionar un problema de tuberías rotas que ponían en peligro la estabilidad del edificio, al levantar y romper los pisos reemplazaron esos fragmentos con mosaicos de la época que aún se fabrican en Sucre con diseños sorprendentes que incluso se advierte en iglesias de la ciudad.

Según Jemio, el antiguo Banco Argandoña tenía una bóveda en el subsuelo que en su tiempo resguardó libras esterlinas y que actualmente es depósito del MUSEF. •

Datos del MUSEF

1.338.500 bolivianos costó la restauración del museo.

32.000 bienes culturales resguarda el MUSEF en La Paz y Sucre.

4 salas tiene en la capital del país, en la calle España entre Calvo y San Alberto.

10 catálogos fueron concluidos en la gestión de la directora Elvira Espejo Ayca.

50 obreros, entre albañiles, carpinteros, pintores y expertos en cubiertas de teja, intervinieron en la recuperación del inmueble.

9:00 a 12:30 y de 15:00 a 19:00 (lunes a viernes) y de 9:00 a 16:30 (sábados) son los horarios de atención. El ingreso es gratuito.

(4) 6455293 es el teléfono del MUSEF. Y su página web: www.musef.org.bo

Fuente: Elvira Espejo Ayca, directora del MUSEF

Lo que fue el Banco Argandoña

Los bancos constituyen un género arquitectónico singular, de acuerdo al desarrollo que provocó la explotación de la plata en Bolivia. El del Banco Argandoña responde al género ecléctico clasicista.

Fue diseñado por el arquitecto Eduardo Doynel, quien se inspiró en palacios florentinos y la arquitectura francesa a fines del siglo XIX, según la publicación “Tipologías históricas del centro histórico de Sucre”, de Gonzalo Orosco Arce.

Entre los rasgos de su fachada, el autor menciona un balcón corrido con balaústres de cerámica de barro cocido y un volado con cornisa soportadas por cartelas y parapeto con recuadros con figuras vegetales.

Santa Filomena

La escultura de la Santa Filomena —enmarcada en un nicho— es un elemento decorativo que destaca en la fachada del que antes fue el Banco Argandoña, ahora casa del MUSEF.

La santa y mártir fue apodada como “hija de la luz o bienamada”. Nació el 8 de septiembre de 290 DC en Grecia y murió joven. Según la Iglesia católica, sus atributos son la palma, el lirio, la corona, las flechas, el ancla y el látigo.

Fue canonizada en enero de 1837 por el papa Gregorio XVI en Roma. Es la santa de quienes se dedican a la filantropía (como fue el caso de los príncipes de La Glorieta), además de las causas imposibles, los bebés, la esterilidad, las causas olvidadas y de los niños que aprenden a caminar.

Experiencia de la restauradora del MUSEF

Además de la casa del MUSEF en Sucre, que implicó la restauración de la fachada, de las cubiertas y la reposición cromática y restauración de sus patios, la empresa paceña ERFOLG SRL acumula la siguiente experiencia en bienes patrimoniales y restauración:

Conservación y Restauración de Fachadas del Palacio Consistorial (La Paz 1998)

Restauración y Refuncionalización Edificio Banco Mercantil La Paz (La Paz 2002-2003)

Habilitación del museo Palacio de Gobierno (La Paz 2001)

Restauración de la Torre Campanario del Santuario del Socavón (Oruro 2004)

Restauración de la iglesia de Corque (Oruro 2005)

Restauración de la cubierta de la Iglesia de Tiahuanaco (La Paz 2008)

Complementación trabajos de refacción Iglesia de San Pedro de Tiahuanaco, restauración de Bienes Muebles (La Paz 2009)

Restauración retablo mayor del templo de San Bartolomé de Arani (Arani 2011)

Restauración de fachadas de los edificios de MUSEF (La Paz 2014)

Restauración de MUSEF regional Sucre (Sucre 2015 – 2017)

Casa Museo H. Iporre Salinas abre café cultural

La conocida casa museo Humberto Iporre Salinas, de la calle Nogales 653 y que hace poco reabrió sus actividades, ofrecerá la siguiente semana un espacio denominado “Café Cultural” para desarrollar diferentes acontecimientos artísticos y de arte.

Eduardo Maldonado, impulsor de la apertura de la casa museo y ahora del Café Cultural, informó que el espacio estará abierto todos los días y al servicio de los turistas y visitantes.

Dijo que el espacio fue ampliado y mejorado, tiene una cubierta de policarbonato, una puerta de vidrio corrediza, un moderno sistema de iluminación y sonido, una pantalla de televisión, las paredes están barnizadas, tiene el equipamiento completo, tiene un sistema audiovisual y se adquirió un piano vertical marca Berlius con una caja metálica de buena sonoridad.

Explicó que se desarrollarán actividades con la demostración de danza, poemas, teatro, música, presentación de libros, cine, coral, rock, cuenta cuentos y en especial la interpretación musical en piano.

Indicó que el acto de inauguración contará con la pianista orureña Amparo Cuba, interpretando obras del maestro Humberto Iporre Salinas como “Oración del Mitayo”, “Koya Raymi” y “Por un minuto de amor”. El tema central será la interpretación del tango “El conscripto”, que se escuchará de más de medio siglo.

Reveló que la casa museo contará con un fondo musical, con las grabaciones de las interpretaciones de Humberto Iporre e imágenes de su actuación y hacer más atractivo la visita que dura 45 minutos y el paso por los 13 momentos.

El café cultural ofrecerá también picaditos, sándwich, refrescos y mates para apreciar los mejores momentos de las actividades artísticas.

Friday, July 7, 2017

Musef vuelve renovado y con nuevas exposiciones


VISITAS

El MUSEF Sucre se ubica en la calle España Nº 74. Los horarios de visita a las exposiciones son: de martes a sábado en los horarios de 9:00 a 12:00 y de 15:00 a 19:00, sin ningún costo.

Con estructura renovada y tres nuevas exposiciones, el Museo Nacional de Etnología y Folklore (MUSEF) regional Sucre reabrió sus instalaciones anoche después de nueve meses, en presencia del Presidente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), el Director del Banco Central de Bolivia y la Directora Nacional del museo.

Después de unos diez años sin restauración, a simple vista se puede observar la frescura del inmueble de estilo del academicismo ecléctico con colores vivos en su interior y colores claros en la fachada.

En la inauguración, el presidente del FCBCB, Cergio Prudencio, destacó la importancia de haber rescatado el valor histórico del edificio con la recuperación de sus colores y otros elementos estrictamente necesarios porque la casa prácticamente se caía a pedazos; y la recuperación de contenidos enriquecidos de información en las exhibiciones para generar conocimiento.

La directora del MUSEF, Elvira Espejo, detalló sobre las exposiciones y su significancia, y agradeció el trabajo realizado por el equipo administrativo y técnico para concretar un sueño desde 2014. Asimismo, recordó que el museo también tiene una tienda con artesanías.

El repositorio está dividido en cinco salas: dos para exposiciones permanentes, dos para temporales y una para artistas independientes.

Las tres nuevas exposiciones abiertas al público son: Retablos y piedras santos, de carácter permanente hasta 2020, y Alasitas y La Chuwa del cielo, de visita hasta diciembre. También se dispone de la permanencia de Prendedores de Topos y Mujer.

La empresa encargada de las obras fue ERFOLG S.R.L. de La Paz, liderada por Juan Carlos Jemio, quien detalló a CORREO DEL SUR que el inmueble atravesó por tres grandes proyectos: la restauración de la fachada, de la cubierta y el pintado de paredes, ocupando dos años.

Cerca de 900 metros cuadrados de cubierta fue restaurada, dejando un 20% de la teja original. Por dentro, las paredes se combinan entre verdes y azules coloniales, colores originales tras el estudio de reposición cromática.

Asimismo, la empresa se encargó de la recuperación del piso mosaico con diseños originales.

Anteriormente, desde 1911, la casona funcionaba como Banco Argandoña.

Expondrán 125 obras destacadas en Museo Tambo Quirquincho

Desde las 19.00 horas de hoy, el Museo Tambo Quirquincho albergará un total de 125 obras ganadoras del concurso “Pedro Domingo Murillo”, además de menciones y otros trabajos seleccionados, en cinco especialidades artísticas: pintura, escultura y cerámica artística, dibujo, grabado y otros medios.

Al ser el Salón Pedro Domingo Murillo el concurso más antiguo y representativo del país, y que, además, marca la historia a nivel plástico, “la muestra refleja, en esta gestión, la diversidad de técnicas que los artistas emplean. Hubo mucha presentación de obras en la categoría Otros Medios, como instalaciones, videoarte y demás, que nos dan a entender de que la temática y la presentación actual es diferente. Las técnicas más tradicionales como pintura y escultura participan de igual manera, pero sus temáticas se refieren mucho a temas de coyuntura y polémicos. También hay obras con mucho simbolismo”, expresó la jefa de la Unidad de Museos Municipales, Vania Coronado, respecto a la muestra, en cuyas obras se aplica mucha innovación en recursos.

PREMIOS

En la exposición resalta el Gran Premio que, en esta versión, distingue a Hugo Quispe Murga, autor de “Muerte sin muerto” una instalación con la que el artista se hizo acreedor a Bs 42.000, el público podrá apreciarla en el primer piso del museo. Otra de las distinciones importantes del certamen es el premio Obra de una Vida, dotado de Bs 28.000 y este año reconoció la trayectoria del acuarelista Mario Conde, el artista recibirá la distinción respectiva y la muestra retrospectiva en los meses posteriores.

Casa de Moneda no postula a la Memoria del Mundo

El director de la Casa Nacional de Moneda, Vladimir Cruz, informó que por no encontrar un experto en paleografía y lingüística, esta institución no puede postular un documento a la Memoria del Mundo, Bolivia Mowlac Unesco 2017.

Dijo que ya se tenía el material elegido para la postulación, es el documento “Vivencia de esclavos negros en la Casa de Moneda de Potosí, fabricando la moneda española”, textual del siglo XVI y XVII.

La postulación del documento debía cumplir los requisitos, como las cartas de aval del documento propuesto a cargo de especialistas.

El Comité Nacional de la Memoria del Mundo, Bolivia Mowlac Unesco, invitó en abril a los repositorios bibliográficos y documentales de todo el país, entre bibliotecas, archivos y museos, a la presentación de postulaciones de material documental para la gestión 2017, atendiendo la convocatoria emitida por el Comité Regional de América Latina y el Caribe del programa Memoria del Mundo.

El plazo de presentación se cumplió el viernes 30 de junio y el material postulado debía ser enviado en formato digital al correo electrónico y también la edición física.

Daniel Oropeza, secretario de Bolivia Mowlac Unesco, informó que ayer comenzó la reunión para la valoración de las postulaciones.

Tuesday, July 4, 2017

Inauguran casa museo de piedras y cristales

Oficialmente desde ayer está abierta a la población, visitantes e investigadores la “Casa Museo de Piedras, Minerales y Cristales”, un espacio dinámico y de información emprendida por Marcelino Choque Viscarra.

En la sala donde se ha ubicado la colección de más de 8.000 piezas, se puede observar las mesas y vitrinas con piedras, minerales y cristales previamente clasificadas, con los nombres científicos y técnicos para mejor entendimiento.

Choque reiteró que las piezas fueron recogidas en diferentes poblaciones del área rural por casi 30 años y lo que provee la naturaleza, tiempo que se desempeñaba como profesor.

Relató que ha logrado reunir piedras volcánicas, óxidos del Cerro Rico, wicho hierro (la más pesada) y pomes (la más liviana), azufre cristalizado, cuarzo, calcita, sulfato magnesio, baritina, yeso negro, carbonato de calcio, turmalina y cuarzo con hemotita, entre muchos.

También se exponen varias piezas de piedra con fósiles de almejas, caracoles, animales marinos, plantas, vertebrados, huevo, conchas, trilobites y pigmentos inorgánicos.

Entre los cristales se puede encontrar piezas como la anatista, cobre, siderita, fosfofilista, pirita, yeso, sodalista y malaquita, aparte de las piezas de colores de conocidos cuarzos.

Comentó que las piezas fueron recogidas durante su estadia en varias poblaciones, entre ellos Quilpani, Acacio, Tinguipaya, Tomave, Cantumarca, Challamayu, Molino, Porco, Cotagaita, Huari Huari, Tarapaya, el Cerro Rico y otros.

La Casa Museo se encuentra instalada en el domicilio de don Marcelino, en la calle Díaz de Oropeza, 237, entre las calles San Pedro y Tupiza. La entrada tendrá un costo mínimo y estará abierto para grupos de turistas y estudiantes.

Monday, July 3, 2017

Museo Artecampo guarda un legado único en Bolivia


Las mujeres isoseñas guaraníes del Chaco cuentan que es en el sueño donde se les revelan los diseños y figuras, que luego plasman con gran destreza en sus bellos tejidos. Sin esa capacidad de soñar no existiría ese arte que recoge su cultura y su universo mítico.

Ada Sotomayor de Vaca, que investigó y trabajó con las mujeres isoseñas, sabía muy bien de la importancia que tienen los sueños y ella también, en las últimas cuatro décadas, trató de materializarlos. Primero en la dirección del Centro de Investigación, Diseño Artesanal y Comercialización Cooperativa (Cidac) y luego en el apoyo incondicional a la Asociación de Artesanas y Artesanos del Campo (Artecampo).

El último de sus sueños ya empezó a concretarse y días antes de morir (falleció a principios de junio), pudo verlo a través de un video. Se trata del Museo de Arte Originario y Popular de las Tierras Bajas o Museo Artecampo que reúne más de tres décadas de investigación, recuperación y desarrollo artesanal llevado a cabo por el Cidac.

El museo (que se encuentra en el tercer anillo externo, entre la avenida Roca y Coronado y la radial 19) abrió por primera vez sus puertas en la Larga noche de los museos a fines de mayo, pero aún falta que la Alcaldía solvente los gastos de mantenimiento, en los que se ha comprometido, para abrir definitivamente sus puertas al público.

Producto de los artesanos

El Cidac es una Organización No Gubernamental que se fundó en los años 80 y que en sus 37 años de vida estuvo dirigida por Ada Sotomayor, que junto a un grupo de personas realizó un trabajo sistemático, primero de estudio, catalogación, recuperación de toda la tradición artesanal existente en el departamento de Santa cruz y luego de organización con las artesanas ancianas para que estas transmitieran sus conocimientos a las artesanas jóvenes. También trabajaron en la recuperación de la materia prima que se estaba perdiendo y en muchos casos, en la capacitación para la producción.

De forma paralela se dio asistencia técnica para la mejora del diseño, porque la idea no era recuperar toda la tradición artesanal para instalar un museo, sino darle a esas artesanas la oportunidad de recuperar esas habilidades perdidas, ponerlas en práctica, producir de manera sistemática y poder comercializarlas de forma justa en la ciudad. para que esas habilidades, esas sabidurías antiguas se conviertan en un medio de vida digno para las artesanas.

De allí es que nació Artecampo, que actualmente agrupa a 14 asociaciones de 64 comunidades, compuestas en un 90% por mujeres de origen guaraní, ayoréode, guarayo y chiquitano y de las comunidades mestizas de Cotoca, Vallegrande y Los Tajibos, entre otras.

Patrimonio a conocer

El museo que pronto estará abierto alberga una colección de piezas producidas por esas artesanas. Un patrimonio único en el país y que permite revalorizar la artesanía del Oriente boliviano.

“Es necesario mencionar que lo que se muestra en el museo no es más que el fruto del trabajo de mucha gente. Es una construcción colectiva en la que han participado cientos de artesanas, una labor que viene de las bases. Es el trabajo de un equipo alentado por la visión de una persona, que fue mi madre, pero no me gustaría que apareciera ella sola como protagonista, porque no es así ni a ella le gustaría que se dijera eso”, explica Malena Vaca, que junto a su padre el artista Lorgio Vaca se encargaron de mostrar las seis salas que acogen tejidos, cerámicas, pinturas y otras artesanías que son debidamente acompañadas con textos explicativos, el nombre de los autores de las obras y el testimonio de los propios artesanos.

“Queremos que este espacio tenga una función educativa, que la gente conozca lo que se hace aquí en Santa Cruz, porque a veces piensan que los tejidos de Vallegrande son del altiplano. Hay mucho desconocimiento y es importante para que los cruceños se apropien de lo que tienen y lo valoren”, afirma Irene Pita Vaca, que será la encargada del museo.

“A nosotros no nos interesa atraer al turista extranjero, sino al camba y al boliviano. Nos interesa que la gente conozca su cultura y aprecie lo que todavía tiene, que se apropie y se identifique con ella”, dice Malena Vaca.

El Museo Artecampo es un proyecto de construcción permanente, que recién está en su primera fase, las otras se irán desarrollando en los próximos años con el objetivo de constituirse en un repositorio referencial de arte originario y popular de Santa Cruz, pero además es generador de talleres y actividades que contribuyen a difundir el trabajo de los artesanos de la región. Si se concretan todos sus proyectos, será un referente importante no solo en el país, sino también de Latinoamérica. Un sueño que Ada Sotomayor ayudó a gestar y que puede ser hecho realidad con el apoyo de las autoridades y de la sociedad cruceña.

Saturday, July 1, 2017

La riqueza de la Casa de la Moneda en una exposición


Este lunes, en el Centro de la Cultura Plurinacional (René Moreno # 369) se inaugura la exposición Cerro Rico y Casa de la Moneda: de la explotación de la plata a la imaginería barroca que trae 41 piezas de arte pertenecientes al museo de la Casa de la Moneda de Potosí.

Son nueve cuadros coloniales, esculturas barrocas y objetos de minería, con lo que se quiere mostrar la relación histórica de la producción minera y la creación artística de finales del siglo XVI y principios del siglo XIX en la ciudad de Potosí.

Esta es una muestra itinerante que estuvo recientemente en Trinidad (Beni), aunque Vladimir Cruz, director de la Casa de la Moneda, informó que a la capital beniana no pudieron llevar todas las piezas por cuestiones de logística. A Santa Cruz están trayéndolo todo.

Cultura barroca
“Uno de los principales eventos que trajo la explotación minera de la plata en el Cerro Rico y su excedente económico fue la creación de una cultura barroca”, explicó Vladimir Cruz, que estará presente en la inauguración de esta exposición, el lunes a las 19:30.

Cruz agregó que en la época colonial, en la ciudad de Potosí se estructuró todo un proceso de producción de objetos artísticos, que se fusionó con el proceso de evangelización en esas tierras, lo que dio paso a la creación de piezas barrocas importantes, algunas de ellas estarán en la muestra.
Ese excedente económico - Potosí fue el emporio de plata más grande del mundo en su momento- también permitió la creación de un centro importante de acuñación de monedas, lo que hoy es uno de los repositorios administrados por la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (Fcbcb).
La exposición trae mapas antiguos de Potosí, monedas de los siglos XVII y XVIII, algunas joyas de plata como un confitero, una escarcela; antiguos instrumentos de trabajo en la mina como mecheros.

Gestión
Vladimir Cruz ocupa la dirección de la Casa de la Moneda desde hace cuatro meses, luego de una selección por concurso de méritos. “La Casa de la Moneda por sí misma es una entidad cultural y museológica importante del país, por eso el reto que yo he asumido es grande”, señaló Cruz, quien agregó que hace unas semanas se ha hecho un convenio con la carrera de Administración de Empresas de la Universidad Tomás Frías de Potosí para hacer un diagnóstico del lugar. “Hay que revalorizarlo en cuanto a su museografía, queremos convertirlo en un espacio para difundir la cultura. Hay personal capacitado pero debemos ir más allá en los retos”, dijo Cruz.
“Queremos que la Casa de la Moneda sea un medio para reinterpretar la historia”, concluyó Cruz.

Sunday, June 25, 2017

Museo de Arte presentará muestra “Manos que transmiten historia”

El próximo viernes 30 de junio a partir de las 19.00 horas, en el Patio de Cristal de Museo Nacional de Arte (MNA), se presentará la muestra “Manos que transmiten historia”, producida por la Casa de La Libertad.

La muestra está pensada en la inclusión y la accesibilidad de las personas con discapacidad visual quienes podrán realizar un recorrido táctil a partir de bustos y retratos en relieve de personajes importantes de nuestra historia, réplicas de armas utilizadas durante las revoluciones y batallas, una maqueta del Salón de la Independencia, acompañados de lecturas en sistema braille y un sistema de audio que los trasladaran a épocas pasadas.

El proceso histórico de conformación del estado boliviano, desde los levantamientos indígenas hasta el período republicano, son reflejados en la exposición “Manos que transmiten historia”, producida por la Casa de la Libertad, inaugurada el mes de mayo en la ciudad de Sucre, continuo su recorrido por la ciudad de Cochabamba y ahora será puesta a consideración del público paceño, donde los distintos objetos que la componen están construidos para ser apreciados al tacto: Cuatro bustos desde Tomás Katari hasta Simón Bolívar, dieciocho retratos en relieve de próceres, réplicas de armas, la reproducción de salones emblemáticos de la Casa de la Libertad y la transcripción en sistema braille del Acta de la Independencia del Alto Perú, son algunos de los elementos que conforman la muestra.

Gracias a las diferentes interacciones realizadas tanto con profesores y estudiantes de Aprecia Sucre y Aprecia Santa Cruz, se ha podido resaltar las texturas de los diferentes personajes, trajes y objetos que se han reproducido para esta exposición, como por ejemplo la maqueta del Salón de la Independencia, de esta manera las personas con discapacidad visual que participen tendrán una idea lo más cercana a lo real de lo que se está palpando”, señala Marilia Mita, curadora de la muestra.

Mita también destacó la colaboración de Aprecia Sucre, Aprecia Santa Cruz y Aprecia La Paz y el (Instituto Boliviano de la Ceguera (IBC) Chuquisaca en el proceso de elaboración de la exposición, todos ellos centros de educación dedicados a las personas con discapacidad visual, con quienes en su momento se han realizado visitas al museo, o grupos focales tanto en Sucre como Santa Cruz.

Colecciones de Playmobil en el museo Costumbrista

Zombies, Mario Bross y Alicia en el País de las Maravillas son algunas de las novedades que se presentan en la segunda exposición de “Colecciones de Playmobil”. La iniciativa, creada por Playmobil Bolivia y apoyada por la Alcaldía, estará presente en el museo Costumbrista Juan Vargas en la plaza Riosinho hasta el 8 de julio.

“La exposición cuenta con más de 1.000 piezas recabadas por 12 coleccionistas. Podrán verse temáticas como piratas, tiendas, guarderías, entre muchas más”, explica el representante del club Playmobil Bolivia Coleccionistas, Raúl Montoya.

También se exponen juguetes Playmobil difíciles de conseguir y muy apreciados por los coleccionistas, como casas victorianas y colecciones de trenes. “Muchas personas que las coleccionan las buscan, pero muy pocas las tienen”, comenta Montoya.

Juguetes customizados por los propios coleccionistas son parte de la exhibición, entre los que se incluyen zombies, Alicia en el País de las Maravillas, Mario Bross y la cholita paceña.

El personaje de la cholita, creación del propio Raúl Montoya, se presenta en una pequeña temática de juguetería, como si ella estuviera vendiendo. “La cholita ya salió el año pasado y este año vuelve a salir en exposición, pues hay mucha gente que se quedó sin verla”, manifiesta el coleccionista.

El representante comenta que muchos de los coleccionistas han tardado al menos cuatro años en hacer crecer su pasatiempo. No obstante, su afición se remonta a su niñez. “Algunos desde su niñez están con esta obsesión”, sostiene.

Thursday, June 22, 2017

Cerca de mil personas visitaron el Museo de Orinoca el día de Año Nuevo Andino

Sin duda alguna, uno de los atractivos principales para la población que estuvo presente, durante la visita a la comunidad de Orinoca, para el recibimiento del Año Nuevo Andino Amazónico 5525, fue el Museo de la Revolución Democrática y Cultural de Bolivia, que durante la jornada de ayer, abrió sus puertas, para que las personas puedan visitar el museo más grande de Bolivia, en la ocasión, la ministra de Culturas, Wilma Alanoca, indicó que el balance de visitas es muy positivo hasta la fecha.

Pese a que Alanoca no quiso brindar la información exacta de cuantas personas visitaron el museo desde su inauguración, dijo que durante las últimas semanas, se ha incrementado el flujo de visitantes, por lo que en el mes de julio, se hará la presentación de los datos actualizados, ya que la pasada jornada, con seguridad la cifra de visitas se incrementó, ya que alrededor de mil personas hicieron fila durante un largo periodo de tiempo, para ingresar a visitar el museo, que tiene una estructura inédita, en el país, por su diseño y sus características, la estructura fue construida sobre la superficie de 10.814 metros cuadrados, divididos en tres bloques.

"Vamos a dar el informe del Museo de la Revolución Democrática y Cultural, en el mes de junio, ya hemos presentado en pasadas semanas, un informe en relación a los meses de febrero, marzo y abril, y ahora nos toca evaluar lo que ha sido los meses de mayo y junio, pero podemos adelantar que el balance es muy positivo, ha existido bastante afluencia de turistas nacionales e internacionales, lo cual nos marca un parámetro importante, que implica que el museo no solo ha tenido repercusión a nivel nacional, sino también fuera de nuestras fronteras" manifestó la Ministra de Culturas, Wilma Alanoca.

La autoridad nacional, indicó que esta infraestructura, no solo es vista como un museo, sino que además se está proyectando, como un potencial espacio, para que en este lugar se realicen seminarios, talleres, simposios, ya sean nacionales e inclusive internacionales, generando de esta manera mayor flujo turístico en la zona y potenciando económicamente la misma, ya que Orinoca forma parte de un circuito turístico importante en Oruro, el cual se está promocionando desde el gobierno nacional.

"Hemos trabajado en este circuito turístico, aquí se disfruta de una quinua de alta calidad, es por eso que este circuito engloba la ruta de la quinua, además de otros lugares importantes, como Pampa Aullagas, Salinas de Garci Mendoza, y anexado al Salar de Uyuni, vamos a trabajar en fortalecer este lugar, y la mejor forma de promocionar el país, es fortalecer la memoria histórica y el museo precisamente está cumpliendo ese objetivo" agregó Alanoca

EHT PRESENTÓ PROYECTO "MUSEO NACIONAL DE LA GASTRONOMÍA"

La Primera Escuela de Hotelería y Turismo de Bolivia (EHT) presentó su proyecto institucional denominado “El Museo Nacional de la Gastronomía Boliviana, MUGAB”.

El evento se realizó en el marco inaugural de la “Ruta de los aromas y sabores de Sopocachi”, con la participación de 14 empresas comprometidas con la revalorización de la cultura paceña, así como de proyectos turísticos que buscan fortalecer las raíces culturales que atraen diariamente a turisstas.

El programa incluyó capacitaciones prácticas artesanales de producción del chocolate con auténtico cacao boliviano.

Paralelamente, se dictó un taller sobre revalorización de las técnicas de cocción ancestrales, como el hervido (piedras calientes), el asado (brasa, ceniza, rescoldo, al horno, bajo tierra), fermentación (chicha de maíz), tostado (rescoldo), papillot (hojas de plátano o maíz), y los procesos de conservación como el asoleo y congelación.

Los estudiantes se esmeraron en cada una de las presentaciones gastronómicas y, luego, ofrecieron una degustación a los visitantes.


Wednesday, June 21, 2017

El Museo del Tesoro contribuye a aumentar el flujo de visitantes en la Capital de Bolivia



Para la pareja de emprendedores es difícil calcular cuánto invirtieron en el Museo porque desde que pusieron la joyería hace 30 años comenzaron a invertir en adquirir piezas, en hacer viajes por museos del mundo para realizar la investigación, en comprar la casa, en restaurarla y en montar el proyecto.

El Museo del Tesoro, ubicado en la esquina norte de la plaza 25 de Mayo, es un emprendimiento de los esposos Miguel Morales y Gabriela Torricos, el cual lograron cristalizar luego de 30 años. Tiene un alto valor por el conjunto que representa el interesante contenido, el inmueble patrimonial recién restaurado donde está ubicado y la tienda de joyas que es la más grande del Sur de Bolivia.

Su Director, Miguel Morales, aclaró que el museo se constituye en un atractivo de la ciudad que contribuye a aumentar el flujo turístico. “Ese es para nosotros el impacto mayor en la economía”.

Proyectaron el punto de equilibrio para ser sostenibles como museo en tres años luego de su inauguración en septiembre de 2015, vale decir hasta el 2018; sin embargo el flujo de turistas creciente hace que sus cálculos iniciales mejoren, por lo cual expresan optimismo.

Producto original y auténtico

Los propietarios aseguran que el producto de su museo o propuesta museográfica es original y auténtica y su visita incluye la presentación de la histórica casa, que es una joya en sí.

Cuentan con varias salas, la de video, la de la maqueta, la Sala de Plata, la Sala de Oro y la Sala de las Piedras, además del taller y la joyería del museo, que es una tienda de joyas. “Mucha gente, entre nacionales y extranjeros, viene a comprar joyas solamente”, aclaró Morales.

Origen del museo

La idea original data de hace 30 años, cuando la pareja montó la Joyería París y tuvo la oportunidad de adquirir, con el paso de los años, piezas de colección de las cuales Gabriela Torricos no quiso desprenderse.

“Venían personas que querían vender joyas antiguas y libras esterlinas. De ahí surgió la idea de hacer un museo”, enfatiza Miguel Morales.

Pensando inicialmente en un museo de joyas, comenzaron a comprar piezas. Luego se dieron cuenta que detrás de cada joya había muchísimo trabajo, mano de obra e historia, desde la minería hasta su elaboración en manos de orfebres.

“Es así que en vez de un museo de antigüedades se amplió la idea para hacer un museo más tecnológico”, dijo Morales refiriéndose al objetivo del museo de mostrar la joya y todo el proceso que la antecede, explicando además la evolución de las técnicas de la joyería en Sucre.

Después la idea abarcó Bolivia y se amplió para mostrar la minería, toda vez que la economía de Sucre estuvo siempre ligada a la potosina. El museo muestra procesos extractivos de mineral y piedras en regiones diversas del país, que el turista aprecia y disfruta.

Ellos querían hacer algo diferente y no escatimaron recursos viajando a museos de diferentes lugares del planeta e incluso a minas, como a la mina de la bolivianita Anahí, en el Amazonas.

Inversión incalculable

Para la pareja de emprendedores es difícil calcular cuánto invirtieron en el Museo porque desde que pusieron la joyería hace 30 años comenzaron a invertir en adquirir piezas, en hacer viajes por museos del mundo para realizar la investigación, en comprar la casa, en restaurarla y en montar el proyecto.

El nombre del museo

El Museo del Tesoro antes debió llamarse “museo del tapado” porque en Sucre se encontraron varios con libras esterlinas; sin embargo el concepto tan local, no iba a ser entendido por muchos.

Con la idea de reproducir cómo se ve un “tapado”, los esposos pidieron al maestro de obras que hiciera un hueco en la pared para colocar allí una ollita de barro y un cuero de vaca envolviendo las libras esterlinas que fueron adquiriendo de gente que las encontró en sus casas.

Sin embargo, al excavar en uno de los muros, encontraron el arco de un pilar de la arquitectura primigenia y lo descubrieron totalmente para mostrarlo como parte del museo. “Hemos encontrado un tesoro arquitectónico y eso fue definitivo para darle el nombre al museo”, dijo Miguel Morales.

El marketing

Promocionan el museo con folletería a nivel local, nacional e internacional en agencias de viajes y hoteles.

Tienen especial interés en atraer al turista extranjero. Dos veces al año realizan campañas con los colegios.

Igualmente realizan invitaciones directas, sin costo, a directores de medios, periodistas y sus familias para que conozcan el museo y difundan su contenido. Su teléfono de contacto es el 6443366.

También esperan que las autoridades locales y regionales puedan ayudarlos en la promoción a otro nivel.

La joyería del museo

El Museo del Tesoro tiene una de las joyerías más grandes del Sur con una oferta diversa, caracterizada por su calidad garantizada en cuando a la pureza de los materiales y su fina mano de obra.

Otra característica es el bajo costo de sus productos porque tienen convenios directos con las minas, como es el caso de la mina Anahí que extrae la Bolivianita, la de Sodalita o con las cooperativas mineras de oro de Tipuani.

“Los precios son hasta un 25% más baratos que en joyerías de Santa Cruz”, precisó Morales.

Tienen la exclusiva mano de obra de joyeros expertos a los que les pagan por obra o gramo trabajado. Sus productos son en la mayor parte propios y con diseños exclusivos.

Para conocer más

500 visitantes reciben en los meses más altos.

25 bolivianos cuesta la entrada. Hay precios especiales para delegaciones de estudiantes.

Niños menores de 12 años no pagan.

1 hora dura el recorrido.

17 personas trabajan en el museo.

2006 adquieren la casa, logrando unificarla.

Varios millones de bolivianos invirtieron en el museo, incluida la restauración de la casa.

30 años demoró la concreción del Museo del Tesoro.

Teléfono 6443366.

Abre la exposición sobre la historia del Año Andino

La Casa Nacional de Moneda abrió ayer la exposición dedicada al Año Nuevo Andino, con la instalación de 15 paneles que informan sobre el significado de la fiesta y la cosmovisión andina. Muchos cuadros tienen fotografías de distintas actividades de la recepción del año.

En cada panel se puede obtener información sobre diversos aspectos de la festividad desde tiempo anteriores. Se cuenta que los pueblos nativos dependían de la agricultura, por lo que sus ritos estaban orientados a obtener el beneplácito de la Pachamama (madre tierra) y el Inti (padre sol), para asegurar bastante cosecha.

Se dice que la celebración del Año Andino para los originarios significa sentarse en la mesa de la Pachamama bajo la atenta mirada del tata Inti, para renovar su compromiso para continuar con el cuidado de los ecosistemas.

Un panel se refiere a la Cosmovisión Andina, en el que el hombre y la Pachamama son un todo que viven relacionados. El hombre tiene un alma, una fuerza de vida, lo mismo que las plantas, los animales y las montañas y que el hombre es la naturaleza misma.

También se explica el significado más común de Pachamama. La muestra está abierta en el salón de exposiciones temporales hasta el sábado 24 de junio.

Tuesday, June 20, 2017

Priorizan el rescate de la primera Casa de Moneda

El presidente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), Cergio Prudencio, ratificó que uno de los objetivos más importantes de su gestión en la institución es el rescate del edificio de la primera Casa de Moneda en Potosí.

En comunicación con este medio, Prudencio explicó que se gestiona la recuperación del inmueble y el derecho propietario de la Casa ante las autoridades del poder judicial.

“Lo que se hará es recuperar el inmueble a su forma original próxima a su forma colonial e instalar un museo que cuente la historia principalmente de la minería de la colonia como un excedente fabuloso del Cerro Rico y visibilizar todos los aspectos de la historia”, declaró.

Dijo que se quiere incorporar la Casa a los circuitos educativos, cultuales y turísticos, para recuperar la memoria histórica, para formar una conciencia de la importancia de Potosí en la construcción de la riqueza y el capitalismo global de la economía mundial.

Explicó que es irrenunciable este objetivo para los pobladores de la ciudad y que están en sintonía con ese anhelo de los potosinos y la región.

Afirmó que ya se tiene el proyecto, todavía está calificado como acceso al inmueble y que todavía no se puede hacer un diagnóstico preciso del costo de la restauración a su forma original. “Sería irresponsable porque no se puede proyectar presupuesto sobre una estructura que no se tiene derecho propietario para la Fundación Cultural, se tiene que perfeccionar ese derecho, es el tema uno de la agenda”, añadió.

La Fundación Cultural tiene el proyecto de recuperación patrimonial del edificio “Real Casa de la Moneda de Potosí”, se encuentra el resumen, los objetivos, justificativos y los antecedentes históricos.

Sunday, June 18, 2017

Museo Nacional de Arte Homenaje al acuarelista José Rovira

El Museo Nacional de Arte (MNA), dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, continuando con el calendario de sus exposiciones temporales, anuncia la inauguración de la muestra retrospectiva de homenaje a José Rovira Vilela, artista reconocido como uno de los maestros de la acuarela en Bolivia; acto que se realizará el día viernes 23 de junio a partir de las 19.00 horas en la Sala Diez de Medina del MNA.

Fátima Olivarez, curadora de la muestra, se refiere a la muestra: la historia de la acuarela en Bolivia nos remite al trabajo, en el siglo XIX, de artistas como Melchor María Mercado (1819-1871) quien además de acuarelista fue ilustrador; ambas características también hacen al trabajo de José Rovira Vilela.

Grandes maestros

Rovira también se destacó en el dibujo. En su trabajo se percibe la herencia de sus maestros Cecilio Guzmán de Rojas, Jorge de la Reza y otros connotados docentes de la Escuela de Bellas Artes de La Paz. En la década de los años 40 y 50 del siglo XX, Rovira ilustró obras de Guillermo Viscarra Fabre, Oscar Alfaro y Antonio Paredes Candia con imágenes de personajes y territorios que dejan moralejas para grandes y chicos. Corona esta etapa de su vida la serie Música, instrumentos y danzas indígenas, realizadas en acuarela, obras que fueron incluidas en la edición de la Monografía La Paz en su IV Centenario 1548-1948.

Como acuarelista, su trabajo presenta trazos limpios, precisos y de gran colorido, lo que genera contrastes y luminosidades de paisajes rurales, como el altiplano boliviano.

José Bedoya, director del MNA, indica: Tuve la suerte de formarme en la Escuela de Bellas Artes de La Paz y conocer maestros como René Castillo, Julio Cesar Téllez, Haydé Aguilar, quienes al enseñar la técnica de la acuarela tenían como referencia permanente al maestro José Rovira. Ahora, desde la dirección del Museo Nacional de Arte, no me queda más que agradecer el empeño que ha puesto la familia de José Rovira para que podamos visibilizar el aporte de este gran maestro al arte boliviano en ámbitos como el dibujo y la ilustración, pero sobre todo a través de la acuarela.

José Rovira Vilela

(La Paz 1919–1992)

Pintor e ilustrador. Estudió en la Escuela de Artes "Hernando Siles" de La Paz (1940), donde fue alumno de Cecilio Guzmán de Rojas, Jorge de la Reza y Genaro Ibáñez, y luego docente (1956-1971).

Trabajó como profesor de Artes Plásticas en escuelas de Tupiza (Potosí) y la Normal Rural "Bautista Saavedra" de Santiago de Huata (La Paz, 1946-1947). Expone su obra desde 1944. Fue fundador y director de la Escuela de Bellas Artes de Oruro (1948-1956), y miembro de la Grupo "Gesta Bárbara" de Oruro (1948).

Fue fundador del grupo acuarelistas Kantaty (1961). Perteneció al Directorio de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (1962-1963), encabezado por Miguel Alandia Pantoja. Fue Director Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Educación (1971-1975), así como docente de la Normal Superior Simón Bolívar (1976-1978), hasta que se acoge a la jubilación.

Thursday, June 15, 2017

Emiten aprehensión contra presidente del museo Huallpa

Un juez del Tribunal Departamental de Justicia libró el mandamiento de aprehensión contra el presidente del museo Diego Huallpa por la no cancelación de los beneficios sociales de un extrabajador.

El exfuncionario identifiocado como Miguel Delgadillo Velasquez dijo que hasta la fecha las autoridades no designan al presidente del museo, lo cual imposibilita entregar el mandamiento de aprehensión.

"Me enteré que hay un nuevo presidente y con mi abogada me voy a acercar para hacer cumplir el mandamiento de aprehensión, antes no sabía quién era el presidente del museo Diego Huallpa", afirmó.

Dijo que por todo el tiempo que cumplió funciones en el museo se le adeuda un monto de 40.000 Bolivianos aproximadamente como parte de sus beneficios sociales.

No obstante, dijo que hará cumplir con lo que dispone el juez del trabajo para que se cumpla la cancelación.

Wednesday, June 14, 2017

Verificarán estado y riesgo en el Museo Diego Huallpa

Los miembros de la Fundación del Museo Minero Histórico Diego Huallpa, que se encuentra en el interior del Cerro Rico, en conferencia de prensa, anunciaron que desarrollarán una inspección el jueves 22 de junio para verificar el estado de este centro museológico.

El gobernador de Potosí, Juan Carlos Cejas, comentó que se ponen obstáculos entre potosinos al decir que hay riesgo en el funcionamiento del museo y que con eso se hace daño al municipio y el Departamento. Anunció que se hará una inspección para demostrar que el museo está funcionando.

El vicepresidente de la Fundación, Óscar Gardeazabal, dijo que una concejala está desvirtuando la información al decir que el museo está deteriorado, lo que hace daño a los intereses del turismo y el desarrollo de la ciudad de Potosí.

Denunció que la concejala llamó al responsable del funcionamiento del museo para pedir las llaves argumentando que el alcalde Williams Cervantes había instruido su ingreso, siendo que el burgomaestre no sabía de la visita.

Explicó que esas aseveraciones hacen daño al turismo y los actores de esta actividad como la hotelería y los restaurantes. Reiteró que la inspección se hará con participación de un notario.

Casa de Moneda no está en riesgo

La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) publicó ayer martes un comunicado que aclara que, ante versiones difundidas por un medio de comunicación, la infraestructura de la Casa Nacional de Moneda no está en riesgo ni sufre daño estructural.

La segunda parte del comunicado publicado por la FCBCB dice: “Efectivamente hay una situación derivada del sistema colonial de drenajes del casco histórico de esta ciudad que ha presentado síntomas en algunos puntos de la edificación de la Casa de Moneda. Sin embargo, oportunamente las autoridades de este repositorio nacional han tomado recaudos preventivos y actualmente está programada una intervención, bajo normativas patrimoniales que subsanará en el corto plazo y de manera definitiva esta emergencia”.

El director de la Casa de Moneda, Vladimir Cruz, informó que en días pasados fue entrevistado por una periodista de un medio nacional, entrevista que también se hizo al alcalde Williams Cervantes.

Dijo que la información fue manipulada y mal intencionado, ya que la estructura de este repositorio cultural no muestra daño que lo pondría en peligro.

Reconoció que evidentemente hay una filtración en la pared que se encuentra en la calle Bustillo, pero que no es de ahora ni fue descubierta recientemente, sino que ha sido un problema de más de 10 años.

Explicó que actualmente se asume medidas para solucionar la filtración en coordinación con el personal técnico de la Casa de Moneda y cumpliendo el plan de contingencia. Será ejecutado en un tiempo corto. Ratificó que se resolverá el problema que se presentó hace muchos años.

Monday, June 12, 2017

UNA TRADICIÓN DE SIGLOS QUE PREVALECE Hostias de Santa Teresa



El único lugar en Potosí donde todavía se elaboran las hostias que se utilizan en la eucaristía, es el Convento y Museo Santa Teresa, un lugar lleno de sorpresas. Su preparación se realiza semanalmente y en dos tamaños; no solo se distribuye en la Villa Imperial sino también en otros departamentos.

Siglos atrás había más conventos en la Villa Imperial y en casi todos se elaboraban hostias, actualmente Santa Teresa es el único convento que abastece a la ciudad y otras provincias de Potosí, además de Santa Cruz, Cochabamba y Tarija.

Rosmery Menchaca, guía del Museo Santa Teresa, relata a ECOS que hay una sala donde se exponen dos tipos de instrumentos que se utilizaban para la elaboración de hostias en la época de la Colonia: los troqueles en dos tamaños que servían para cortar manualmente la masa y las planchas que se calentaban en brasas de carbón donde se hacía cocer el preparado.

En otro sector de la sala se exponen planchas mucho más modernas fabricadas en el siglo XX, la mayoría son de industria alemana.

Siglos atrás la elaboración de hostias se hacía una por una, con el paso del tiempo la tarea se facilitó porque se inventaron otras máquinas.

Proceso de elaboración

De acuerdo con la explicación ofrecida por la hermana Cristina Limachi, priora del Convento Museo Santa Teresa, la hostia es un trozo de pan sin levadura hecho con harina y agua, como el que usó Jesucristo en la Última Cena, tiene forma circular y se ofrece en la eucaristía como ofrenda o sacrificio apacible.

El proceso inicia con la mezcolanza de la harina y el agua en una batidora, “en el batido está la clave para que la masa salga bien finita”, cuenta la religiosa.

Luego, se echa un cucharón de la masa de harina y agua semilíquida, sin levadura ni sal, para su cocción en una máquina tipo waflera, se aplasta y el resultado es una lámina con hostias.

Sigue la humectación, cortado, secado (hasta el día siguiente), selección y embolsado de las obleas que se usarán para la consagración.

La encargada de preparar las hostias dice que pese a que siempre se utilizan los mismos ingredientes y medidas, alguna vez falla la receta y tienen que aumentar un poco más de harina o de agua.

En realidad la preparación y la cocción de la masa es todo un arte que requiere de experiencia, →

→pues en el momento de echar la masa para su cocción podría entrar aire y se formarían burbujas dañando el producto, asimismo hay que esperar un tiempo prudente para cortar porque podría endurarse la masa. Sin tomar en cuenta el secado, todo el proceso dura un día.

La elaboración de las hostias no ha cambiado mucho de lo que era siglos atrás, sólo cambió el hecho de contar con máquinas modernas, pero aun así involucra bastante trabajo manual.

Los restos de la masa cocida que quedan después que se cortan se venden a la población; se consumen mezclados con leche condensada, para muchos niños es un manjar.

La gestora cultural Amparo Miranda contó a ECOS que algunos fonoaudiólogos recomiendan el consumo de hostias para corregir la pronunciación de algunas letras, como la “ere” por ejemplo. Al introducir la hostia en la boca ésta se pega en el paladar, entonces se usa la lengua para despegarla; es un gran ejercicio que se aconseja para los niños con problemas en la pronunciación.

Qué representa la hostia

Una de las partes cumbre en la celebración de una misa es la plegaria eucarística. En ella, el sacerdote anuncia la institución de la eucaristía por Jesús en la Última Cena y procede a consagrar la hostia y posteriormente el vino. Los católicos creen en la transubstanciación, que consiste en la transformación durante esa consagración, de la hostia en la carne de Cristo y del vino, en su sangre.

Jesucristo es el cordero de Dios, que se ofrece en sacrificio a Dios Padre para alcanzar la salvación de los hombres y mujeres.

De acuerdo con los datos históricos, el origen de la hostia se remonta al matzá (pan sin levadura), que se elabora y consume en el judaísmo.

La hostia también es conocida con el nombre de Sagrada Forma o Forma Consagrada. Los católicos, basándose en el libro de Juan capítulo 6, versículos del 51 al 58, creen que Jesucristo se encuentra corporalmente presente en el pan y el vino. El texto dice: “Mi carne es verdadera comida y mi sangre es verdadera bebida”.

Con el fin de desterrar el concepto de que en la eucaristía solo es recibido el cuerpo y la sangre de Cristo y no Cristo en su totalidad, el Concilio de Trento definió la “Presencia Real” como la que se incluye en la eucaristía: el cuerpo, alma y divinidad de Jesucristo.

Entonces, las hostias que no son consumidas en la comunión suelen reservarse en los sagrarios o tabernáculos de las iglesias, de tal forma que los católicos creyentes en la presencia de Jesucristo pueden visitar y adorar a Jesucristo presente en las hostias consagradas.

Además, cuando se administra la comunión a un enfermo terminal, se conoce al sacramento con el nombre de viático. •

Para conocer más

Las ocho religiosas del Convento y Museo Santa Teresa de la ciudad de Potosí elaboran las hostias por turnos.

Las fiestas religiosas como Cuaresma, Semana Santa, Navidad y las primeras comuniones son temporada alta para la fabricación de obleas, se producen en grandes cantidades.

Las hostias pesan menos de un gramo, pero representan el cuerpo de Cristo para los cristianos católicos.

Solo tienen agua y harina.

Antes, la preparación se realizaba con precarias herramientas, ahora cuentan con máquinas eléctricas que facilitan el trabajo. Aun así, su preparación es morosa.

Una vez que la mezcla casi líquida está lista, se extiende en una máquina de cocción de hostias con una temperatura de 170 grados centígrados.

De esa forma, el agua de la mezcla se evapora y permite que las láminas queden secas y crujientes.

Después son apiladas y humedecidas con agua, para evitar que se quiebren.

Cuando están secas, las hermanas revisan manualmente cada unidad para elegir las mejores.

Posteriormente se pesan y empacan en bolsas; el paquete de hostias pequeñas destinadas para los feligreses cuesta Bs 20, las de tamaño grande para uso de los sacerdotes cuestan 10 bolivianos 25 unidades.

Convento Museo Santa Teresa

El 26 de julio de 1684, por Real Cédula fechada en Madrid, España, se autoriza la fundación del convento de Carmelitas Descalzas en Potosí, bajo la advocación de Santa Teresa de Jesús.

El Convento de estilo colonial se edificó sobre la base de tres casas, las cuales fueron donadas por el clérigo José Fernández Lozano de esa ciudad y el 24 de diciembre de 1685 llegaron Sor María Josefa de Jesús, como priora, y otras tres hermanas para inaugurar el convento de clausura.

Durante los siglos XVI y XVII todos los monasterios eran de vida contemplativa, aun así jugaron un papel decisivo en el afianzamiento y desarrollo del cristianismo.

A partir de 1950 las monjas se dedicaron a realizar trabajos artesanales, como la producción de pomadas, hostias y bordados. Paulatinamente disminuyeron en número por la falta de mujeres que toman los hábitos.

En 1970 decidieron utilizar los bienes que tenían guardados en almacenes y depósitos para armar un museo con el propósito de relatar su historia y obtener pequeños ingresos económicos con los cuales autosustentarse.

El convento que contaba con 21 patios y abarcaba casi dos manzanas en la ciudad, se redujo a tres patios porque las hermanas fueron vendiendo de a poco su propiedad para garantizar su sobrevivencia.

Desde 1976 este Convento funciona como Museo Santa Teresa. Actualmente está considerado como uno de los mejores de arte sacro en Latinoamérica y es reconocido por historiadores y expertos.

Sorpresas para los que no saben

La Agripa es una pomada casera en base a yerbas que las religiosas de Santa Teresa fabrican desde hace siglos, “incluso los pediatras recomiendan a las mamás que vayan al convento, compren la pomada y friccionen el estómago del bebé recién nacido, para fortalecerlo y evitar los cólicos”. Asimismo, es recetado para combatir los resfríos de los adultos, cuesta Bs 10, cuenta otra guía del museo.

Otro producto preparado por las hermanas de Santa Teresa, es el “Agua Carmelita”, el litro se vende a cinco bolivianos, es recomendable para las personas con afecciones en el corazón, para la gente estresada y colérica, actúa como tranquilizante. Deben beber en ayunas y antes de dormir durante tres semanas.