Tuesday, August 23, 2016

Casa de la Libertad recibe más de 50.000 visitas año


TURISMO

En cuanto al turismo nacional, éste se incrementa en los meses de fin de año y durante el período de la vacación invernal, cuando las visitas del interior se hacen más nutridas.

Más de 50.000 visitantes ingresaron a la Casa de la Libertad durante la pasada gestión de 2015, ratificando la importancia de ese Monumento nacional que se convierte en uno de los espacios preferidos para los turistas, sean estos nacionales o extranjeros.

Verónica Arciénega, Jefe de la Unidad de Museo de la Casa de la Libertad, afirmó que en la gestión 2015 fueron registradas un total de 51.233 visitas, de las cuales 17.464 corresponden a turistas nacionales y 16.466 a visitantes extranjeros. Asimismo, un total de 17.313 visitas de alumnos y público con ingreso gratuito acudió a ese espacio histórico en la gestión pasada.

Estas cifras revelan la gran importancia que tiene el Primer Monumento Nacional en momentos en que la Capital del país, declarada Patrimonio Histórico de la Humanidad, viene alcanzando un destacado lugar entre los sitios turísticos.

“Simbólicamente, la Casa de la Libertad es muy importante por el tema histórico porque es el espacio que vio nacer a nuestro país. Eso nos genera una publicidad muy grande y también la expectativa de los visitantes que llegan a Sucre”, manifiesta Arciénega.

Por el alto significado histórico y patriótico, es el Salón de la Independencia el espacio que adquiere mayor relieve para el visitante, pues en él se firmó la Declaración de Independencia de Bolivia el 6 de Agosto de 1825.

"La Casa de la Libertad representa la historia de nuestro país en diferentes etapas, y el espacio que llama más la atención es el Salón de la Independencia que es la síntesis de nuestra historia y donde se firmó la declaración de la Independencia", sostiene Arciénega.

"En este salón podemos hablar de 400 años de historia y por supuesto hablar de la historia de nuestro territorio. Es el más rico, el más simbólico y el referente de la Casa de la Libertad", afirma.

Los meses de junio, julio y agosto se caracterizan por la llegada de un mayor flujo turístico a la Capital, principalmente de viajeros provenientes de Europa y otros países del hemisferio norte.

En cuanto al turismo nacional, éste se incrementa en los meses de fin de año y durante el período de la vacación invernal, cuando las visitas del interior se hacen más nutridas, agrega la responsable de Museo.

"En estas fechas patrias tenemos visitas de colegios, unidades educativas que vienen de forma cronogramada a visitar nuestro espacio en esta época", añade.

Este importante monumento cuenta también con diferentes ambientes que enriquecen su oferta, como el salón que acoge a la Bandera de Macha, la Sala especialmente dedicada a la Mariscal Juana Azurduy de Padilla y los Guerrilleros de la Independencia y el salón de retratos de los Presidentes de Bolivia.

Otro servicio importante de la Casa de la Libertad es la Biblioteca, a la cual acuden cada año alrededor de mil usuarios.
Asimismo, este importante museo de la historia de Bolivia ofrece una galería de exposiciones permanente, en la cual se exhiben muestras relacionadas con la historia nacional.

"La base es la historia, hacemos exposiciones de nuestras naciones indígenas, con muy buena recepción en cuanto a estas temáticas. También las clásicas como las guerras del Pacífico, Chaco y personajes como Casimiro Olañeta o José Ballivián.

Un lugar con historia centenaria

Los jesuitas fueron los primeros propietarios de la Casa y hablando concretamente del Salón, el espacio en esa etapa era la capilla privada de los jesuitas en el Siglo XVII; cuando los expulsaron de nuestro territorio, la Casa pasó a ser un edificio universitario, según relata la responsable del Museo, Verónica Arciénega.

Para entonces, la Universidad San Francisco Xavier había adquirido renombre y pasó a ocupar el edificio.
El Salón de la Independencia fue utilizado entonces como el Aula Magna de la Universidad.

"En esa época, los famosos doctores de Charcas, que fueron los que impulsaron la Independencia, defendieron sus tesis en ese Salón", refiere Arciénega.

En 1809 comenzó la Guerra que duró 16 años y, para 1825, el Salón dio espacio a las reuniones de la Asamblea que proclamó la Independencia un 6 de agosto de 1825.

Posteriormente fue la sede del órgano Legislativo, sala de sesiones del Congreso, y luego del traslado de los poderes Ejecutivo y Legislativo a La Paz quedó como monumento histórico.

En los años 1960 y 70 se fue constituyendo la colección que ahora es parte del museo, primero impulsada por la Sociedad Geográfica y de Historia Sucre, luego pasó a manos del Banco Central de Bolivia y ahora es gestionada por la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia.
La Casa de la Libertad organiza actividades de educación y difusión, y lleva material informativo a las comunidades y provincias de otros departamentos.

Tuesday, August 16, 2016

Reunión de Etnología abre con un enfoque en minería y metales

Exposiciones, presentaciones de libros, charlas magistrales, muestras y conversatorios con artesanos nutren el programa de la XXX Reunión Anual de Etnología (RAE), que este año se enfocará en la cadena operatoria de los minerales y los metales. El encuentro es organizado por el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF).

El encuentro, denominado La XXX RAE. La rebelión de los objetos: Minería y metales, comenzó ayer y concluirá el 19 de agosto en La Paz. Luego, se realizará el 1 y 2 de septiembre en Sucre. Después. se efectuará el 13 y 14 de septiembre en Santa Cruz.

En La Paz, la RAE contará con la exposición de 218 piezas que son parte de la colección de más de 3.000 objetos, de ese tipo, con las que cuenta el museo.

Juan Villanueva, coordinador general de la RAE, explicó en una anterior entrevista que se decidió tocar el tema este año justamente por tratarse de una de las colecciones más ricas que tiene el MUSEF, abundante en materiales, tanto de épocas prehispánicas como históricas, coloniales y también contemporáneas.

"Otro aspecto es definitivamente por la importancia que tiene la minería en lo que ha sido el desarrollo histórico en nuestro país y todos los cruces que tiene, no sólo antropológicos y arqueológicos, sino también con todo lo que es la cultura nacional: el folklore, la literatura, el cine, la problemática medioambiental, la vida política y otros”, dijo.

Soledad Fernández, curadora del MUSEF, detalló que en el encuentro se verán 218 piezas que nunca antes fueron expuestas. La muestra estará dividida en tres grupos. El primero, que tiene que ver con vestimenta y accesorios del periodo prehispánico hasta la actualidad.

En el encuentro destacados expertos darán charlas magistrales como Luisa María Vetter (Perú), quien expondrá "Elaboración de piezas de metal en el área andina: un estudio interdisciplinario”. También se contará con la participación del experto Alejandro Málaga, quien presentará el estudio "La modernización de la República. La prensa científica del Perú (1827-1829)”. Además, el investigador mexicano Francisco Zapata expondrá "Las transformaciones de la conciencia obrera minera”.

Monday, August 15, 2016

Arte, espacio y tiempo aymara, en el Museo Nacional de Arte Retrospectiva de Homenaje a Víctor Zapana Serna

El Museo Nacional de Arte, en el marco de la reapertura de sus salas permanentes después de haber pasado por un proceso de refacción, restauración y consolidación iniciado en octubre del año 2013, presenta la muestra Retrospectiva de Homenaje a Víctor Zapana Serna - arte, espacio y tiempo aymara. A través de esta exposición se quiere resaltar el trabajo desarrollado por los anónimos indígenas talladores en piedra que hicieron posible la construcción de nuestros emblemáticos edificios Palacio Diez de Medina y Villa de París. En este sentido, se ha centrado el reconocimiento a los escultores en piedra de nuestro país en la figura del fallecido artista Víctor Zapana Serna, uno de los hombres que desde una vida sencilla y comprometida con el arte en Bolivia, ha dejado un legado extraordinario, que gracias al apoyo de su viuda Juana Hannover, su hija Sofía y sus hermanas, y la generosidad de los museos dependientes de los Gobiernos Autónomos Municipales de La Paz y El Alto, se puede mostrar, para engalanar la celebración por los cincuenta años de creación del Museo Nacional de Arte.

A propósito de la muestra la curadora de la muestra, Fátima Olivarez, señala: “De las orillas del lago Sagrado y del pueblo de Copacabana el maestro Víctor Zapana Serna (Copacabana 1926 - La Paz, 1997), nos ha legado la inmortalidad de su arte escultórico en piedra, logrando volúmenes pétreos propios del Universo Andino que se funden en la esencia del hombre y la mujer indígenas en su espacio y tiempo sagrados, develando los procesos íntimos y creativos de este gran maestro”.

En su niñez, al dejar su núcleo familiar se arriesgó a continuar sendero para arribar en La Paz. Su primera oferta de empleo como aparapita –gracias a un protector de uno de los tambos de la calle Illampu– debió ser la huella inicial de realización personal, hasta lograr una nueva experiencia en la planta eléctrica de Zongo, para luego cumplir tareas en la pulpería de la Usina Eléctrica hasta sus diecisiete años.

Junto a su hermano Martín, con quien paseaban y recorrían diferentes barrios paceños, vieron un anunció de “inscripciones abiertas” en la Academia de Bellas Artes “Hernando Siles” en Sopocachi, que le dio la señal de apertura a su formación y realización artística, habiéndose iniciado con obras bidimensionales en diferentes técnicas.

Sus obras dedicadas a la Madre - Andina o la Pachamama, los personajes icónicos del patrimonio inmaterial transformados en materialidad como el Ekeko y los Kusillos, y la gran variedad de cóndores, sapos, toros y otros animales de la fauna de su entorno, tienen significado profundo para la Cosmovisión Andina, cuyas formas perfectas con entrañas concretas –fruto de devastaciones finas y sensibles–, dan fortaleza a este maestro aymara, orgulloso de su raza y su cultura.

Zapana Serna recorrió junto con Marina Núñez del Prado y Emiliano Luján el camino telúrico del movimiento escultórico de la primera y segunda mitad del siglo XX, transmutando el arte de las altas clases sociales, para imponer un estilo propio y tangibilizar que la piedra era la “compañera amante de su creatividad artística”.

Cada proceso creativo seguía un orden y un método: la plasmación del dibujo, para luego moldear la obra en greda, hasta lograr un diálogo permanente entre el martillo y cincel, como si la sensibilidad humana que poseía fuera compañera fiel de su profunda generosidad. Cada obra es la plasmación de las páginas de su vida, que detalla la sencillez del terruño familiar, el amor a su compañera de vida y a sus hijas, la perseverancia en cada tarea creativa, y la esencia heredada de sus padres Enrique Zapana y Simona Serna.

Víctor Zapana Serna es y será uno de los referentes fundamentales de la Escultura en Piedra de Bolivia, que desde muy joven demostró que el texto paisajístico, la vivencia del ser humano y la valoración de la riqueza natural, son su inspiración incontrastable para dejar nacer de sus propias manos cada obra, cada inspiración.

La muestra puede ser apreciada de manera gratuita en el Patio de Cristal del Museo Nacional de Arte (calle Comercio y Socabaya) hasta los primeros días del mes de septiembre.

Sunday, August 14, 2016

Tarija La Casa del Vino en San Lorenzo exhibe esculturas hechas en piedra y metal



El escultor Fernando Chumacero de Tupiza presenta una muestra de sus trabajos de esculturas en piedra y en metal en La Casa del Vino en San Lorenzo, de la bodega Los Corceles de propiedad de Javier Vaca

Trayectoria
Chumacero realizó exposiciones individuales y colectivas en territorio nacional y en el extranjero en Montevideo Uruguay y en el Perú. También representó a Bolivia en encuentros de escultura a nivel internacional en Brasil con motivo del Quinto Encuentro de Escultores en Santa María y luego estuvo en un segundo encuentro en Puerto Varas Chile, además de participar en otro encuentro en El Palmar Uruguay.
El escultor participó de una Bienal de Escultura en Tucumán Argentina con motivo del bicentenario de la independencia de la Argentina. El recorrido de Chumacero es vasto y muy meritorio y recuerda con mucho agrado que el viernes 12 de agosto, en horas de la mañana, un grupo de estudiantes de la normal de Canasmoro visitaron la exposición.
Cuenta que su formación es completamente autodidacta y que se basa en una relación del hombre con la naturaleza. Asegura que respeta la forma natural de las piedras que llegaron a sus manos y que trata en lo posible en no intervenir en su forma exterior, manteniendo la naturalidad de la piedra, “me sumerjo en ella, no hago un trabajo de volumen, sino que me interiorizo en las piedras”, agregó.
“Las piedras han sido una evolución desde hace años y busco en ellas su alma, a raíz de eso las llamo petrealmas, es una fusión que trata de explicar el alma de las piedras. A través de ellas quiero generar una contención y ahí han nacido varias de mis obras, en la mayoría de las piezas que son atravesadas han de tener una contención y un respeto a su forma exterior natural”, manifiesta.
A manera de anécdota, cuenta que desde niño fue coleccionando piedras debido a lo particular y raro de sus formas, actualmente estas piedras son representadas como la obra “En Soledades”. Según el autor, las piedras tienen una forma y una naturaleza que no es necesario trabajar para expresar su idea artística.
Chumacero realiza la presentación de sus obras en materiales reciclados, la exposición continuará una semana más. Para contactarse con el artista pueden buscarlo en Facebook como Luis Fernando Chumacero Gutiérrez o llamarlo al celular 67529778.

Convento de Santa Clara invita a visitas dominicales


TEMÁTICAS

Dos temas son representados en las casi 70 pinturas al temple del siglo XVIII. La Pasión de Cristo y la Vida de la Virgen María.

La colección de casi 70 murales del periodo colonial que los muros del claustro de Santa Clara guardadon como un secreto durante más de un siglo, se podrán visitar hoy y los próximos domingos de agosto, de 9:00 a 13:00, como una inicativa que permitirá al público chuquisaqueño hacer una visita a este espacio que se encuentra normalmente cerrado. La entrada tiene un costo de Bs 5.

"Para que toda la población chuquisaqueña, nacional y los visitantes extranjeros puedan conocer de manera única las pinturas murales que se han restaurado en todos los pasillos del convento, son obras trabajadas en la técnica del temple y bajo documentación sabemos que se empezaron a pintar el 1707, luego, aún no sabemos por qué, fueron cubiertas por capas de cal y hace aproximadamente 14 años fueron descubiertas y posteriormente restauradas por especialistas de la escuela taller", explicó la guía del museo Santa Clara, Marcela Michel.

Los murales se encuentran en las arquerías del patio del convento que fue fundado en 1636, en la planta baja se retrata la pasión de Cristo y en el primer piso se presentan escenas de la vida de la virgen María hasta su coronación. También la caja de escaleras se encuentra poblada por imágenes de santos y ornamentos barrocos alrededor de la cruz penitente.

El proceso de restauración demoró varios años y estuvo a cargo de la coorperación alemana, la escuela Taller Sucre y el Plan de Reahabilitación de Áreas Historicas Sucre, en el que participaron restauradores chuquisaqueños que se especializaron en España y Ecuador, como Weimar Grimaldos.

"El mes de agosto estamos conmemorando el mes de las religiosas a nivel mundial, donde la orden de las Clarisas nace en Italia, el 11 de agosto es el día de la madre Santa Clara, en este marco la Abadesa del Convento, la hermana Ángela Rojas, tuvo esta iniciativa, para ofrecer el ingreso guiado el domingo que es un día familiar", acotó Michel.


Saturday, August 13, 2016

La cultura y producción minera será abordada desde diferentes disciplinas


0

La XXX Reunión Anual de Etnología (RAE) 2016, que se realizará del 15 al 18 de agosto en la ciudad de La Paz, se centrará en Minería y Metales, en la recuperación de aspectos y problemáticas en torno a la producción y la cultura minera, y a las etapas de producción de objetos metálicos.

Este encuentro de investigación y análisis nació en 1987 como parte de los homenajes del 25 aniversario del Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef) dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia. Cada año reúne a académicos de diferentes disciplinas, artesanos y otros actores sociales para debatir un tema.

Este año, desde diferentes disciplinas (antropología y arqueología, política, historia, mineralogía, literatura, arte y otras) la RAE abordará temáticas como: la obtención del mineral, la manufactura de objetos metálicos, el uso o vida social de los objetos metálicos y las consecuencias de la minería y la metalurgia.

Paralelamente, se desarrollará un taller de identificación de minerales, una proyección de cortos y documentales relacionados con minería, y cuatro mesas redondas sobre los impactos sociales de la minería y sus relaciones con el medio ambiente; el Estado y los lenguajes artísticos, y las técnicas e historia de la artesanía en metal. Además, artesanos bolivianos y chilenos en plata, cobre y plomo realizarán demostraciones de sus técnicas y venderán sus productos.

En las noches, se desarrollarán las charlas magistrales de Luisa María Vetter (Perú), Kendall Brown (Estados Unidos), Francisco Zapata (México), Hugo Alarcón (Bolivia) y Pascale Absi (Francia).

Reunión Anual de Etnografía en Musef

La XXX Reunión Anual de Etnología (RAE 2016) se realizará en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF) dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia(FCBCB), entre el 15 y el 18 de agosto.

En la presente gestión, la RAE se centrará en Minería y Metales recuperando aspectos y problemáticas que giran en torno a la producción y la cultura minera y a las etapas de producción de objetos metálicos. Estas actividades, de suma importancia en toda la historia del actual territorio boliviano, serán abordadas desde varias disciplinas (antropología y arqueología, política, historia, geología y mineralogía; literatura, arte, educación, ecología, etc.), en base a cuatro mesas temáticas: la obtención del mineral, la manufactura de objetos metálicos, el uso o vida social de los objetos metálicos y las consecuencias de la minería y la metalurgia.

La RAE se replicará en el Musef de Sucre, en su séptima edición, los días 1 y 2 de septiembre; y en su segunda edición en Santa Cruz, el 13 y 14 de septiembre, en el Centro de la Cultura Plurinacional (CCP) de la ciudad blanca.