Aportando a los actos de conmemoración al 471 aniversario del nacimiento de la ciudad de Potosí, la Casa de Moneda abrirá mañana jueves la muestra “La Ruta de la Plata”, que describe el traslado de lingotes, objetos y monedas de plata desde Potosí hasta España.
La muestra se abre con un acto a las 10:30 en el salón de exposiciones temporales y permanecerá accesible durante dos semanas.
La exposición cuenta con una variedad de objetos, documentación y maquetas que relata el periodo de producción y el mayor esplendor de Potosí en diferentes épocas.
El director de este repositorio cultural, Rubén Ruiz, informó que la exposición fue armada como aporte a la celebración del aniversario de Potosí y que pretende mostrar la importancia de esta ciudad en el mundo entero.
Explicó que la muestra detalla la inmensa cantidad de plata que salió del Sumaj Orcko o cerro hermoso en más de cuatro siglos de explotación y que fue transformada en lingotes, objetos de plata y las monedas que incidió en la revolución industrial de Europa.
Dijo que se explica la travesía de la plata de Potosí a Porco, Carangas, Salinas de Garci Mendoza, puerto de Arica o Lima, luego a Panamá, Portobelo, la Habana y los puertos del Reino de España.
Wednesday, March 30, 2016
Saturday, March 26, 2016
Casa de Moneda organiza un taller
El lunes 28 y martes 29 de marzo, cuatro trabajadores de la Casa de Moneda cumplirán una actividad cultural en la población de Puna, capital de la provincia José María Linares, dentro del programa que tiene este repositorio denominado “El museo y la comunidad”.
Presentarán la exposición “Tecnología de acuñación de monedas” y un taller de teatro que tiene el objetivo de concientizar el valor patrimonial de la arquitectura construida en otras épocas en la ciudad de Potosí y los atractivos naturales de diferentes sitios del Departamento y el país.
Esta actividad nace a iniciativa de los trabajadores del taller de conservación y restauración de bienes culturales de la Casa de Moneda, por el deterioro y pérdida del patrimonio que ocurre en diferentes poblaciones.
Lo que se quiere es transmitir con una dramatización los valores en un lenguaje sencillo, didáctico y pedagógico a los estudiantes y la población y será con la presencia de cuatro personajes que se identifican con los bienes patrimoniales que se encuentran en Potosí.
Los personajes son el Cerro Rico (Gilka Azurduy), torre de San Antonio de Padua o San Francisco (Edwin Mejia), la máscara de la Casa de Moneda (Marcelo Montesinos) y el turista (Daniel Jiménez).
La jefa de la unidad de museo de la Casa de Moneda, Sheila Beltrán, explicó que esta actividad se replicará en Potosí y puede ser llevada a otras poblaciones y establecimientos educativos mediante una solicitud.
Nuevo espacio patrimonial
En la basílica menor de San Francisco, se ha abierto un nuevo espacio para ser visitado. Allí descansan los restos ahora ordenados con pulcritud de 60 personalidades importantes de La Plata.
Con iluminación apropiada y correcta ventilación, los visitantes pueden disfrutar de esta alternativa en pleno centro de la capital.
Con iluminación apropiada y correcta ventilación, los visitantes pueden disfrutar de esta alternativa en pleno centro de la capital.
Sunday, March 20, 2016
Antropología y su museo para conocer la historia del hombre
En la ciudad de Oruro existe un nuevo museo en el mismo centro de la urbe, pertenece a la Carrera de Antropología de la Universidad Técnica de Oruro (UTO). Es interesante el lugar porque el visitante tiene la oportunidad de conocer la historia del hombre a través de las piezas que están ahí. Asimismo, hay una exhibición de trajes y elementos característicos del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
El director de la Carrera de Antropología, Víctor Escalier Peña, indicó que la premisa es la defensa de la cultura desde el patrimonio que se tiene. El museo está avalado por resolución rectoral y goza del reconocimiento del Consejo Internacional de Museos (ICOM por sus siglas en inglés).
Este sitio está en proceso de formación y el reto de Antropología es estar en contacto permanente con la población escolar y universitaria.
"La idea es que aprenda el joven, el estudiante, el niño, del valor de los objetos y del poco material lítico que tenemos", dijo.
Existen varias áreas donde se exhiben piezas óseas de mamut, deformaciones craneanas, elementos de Occidente y Oriente del país. Hay otro sector de musicología con instrumentos debidamente clasificados. Una de las piezas más antiguas es una lítica perteneciente a los trilobites que data de hace 250 millones de años.
En el museo existen piezas de las culturas Uru, Viscachani, Chipaya, Wancarani, entre otras. No podía faltar un sector exclusivo dedicado al Carnaval de Oruro, con trajes de varias especialidades de danza, como también caretas y el principal elemento que hace a esta manifestación cultural, simbiótica y devocional, como es la imagen de la Virgen del Socavón.
El director de la Carrera de Antropología, Víctor Escalier Peña, indicó que la premisa es la defensa de la cultura desde el patrimonio que se tiene. El museo está avalado por resolución rectoral y goza del reconocimiento del Consejo Internacional de Museos (ICOM por sus siglas en inglés).
Este sitio está en proceso de formación y el reto de Antropología es estar en contacto permanente con la población escolar y universitaria.
"La idea es que aprenda el joven, el estudiante, el niño, del valor de los objetos y del poco material lítico que tenemos", dijo.
Existen varias áreas donde se exhiben piezas óseas de mamut, deformaciones craneanas, elementos de Occidente y Oriente del país. Hay otro sector de musicología con instrumentos debidamente clasificados. Una de las piezas más antiguas es una lítica perteneciente a los trilobites que data de hace 250 millones de años.
En el museo existen piezas de las culturas Uru, Viscachani, Chipaya, Wancarani, entre otras. No podía faltar un sector exclusivo dedicado al Carnaval de Oruro, con trajes de varias especialidades de danza, como también caretas y el principal elemento que hace a esta manifestación cultural, simbiótica y devocional, como es la imagen de la Virgen del Socavón.
Friday, March 18, 2016
Obras ganadoras de Bienal Arte-Siart 2016 serán parte de colección del Museo de Arte
La IX Bienal Internacional de Arte, Siart-Bolivia, que se realizará entre los meses de octubre y noviembre y cuyo circuito abarcará espacios de las ciudades de El Alto y La Paz, fue anunciada ayer bajo el nombre “Ver con los oídos”. Las obras ganadoras serán parte de la colección Siart, además pasarán a ser parte de la colección del Museo Nacional de Arte.
Exposiciones, un concurso internacional, encuentros de reflexión sobre arte contemporáneo y actividades pedagógicas que respondan integralmente a la propuesta curatorial son las principales acciones que desplegará el Siart-Bolivia.
NOVEDADES
El evento, organizado por un comité integrado por la Fundación Visión Cultural, el Gobierno Municipal de La Paz y la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, abordará una simultaneidad de lugares y tiempos, a través de las propuestas de creadores, artistas y pensadores, que se presentarán en diferentes exposiciones y eventos en museos, galerías, espacios alternativos y en espacios abiertos.
“La Bienal es un espacio de promoción, difusión, reflexión e integración a través del arte contemporáneo, que cumple la función de acercar a Bolivia con los procesos artísticos que se desarrollan actualmente en el mundo; motiva la producción artística y genera dinámica del arte en sus diferentes expresiones”, afirma Norma Campos, principal gestora del evento.
Ocho versiones de la Bienal Siart, realizadas durante 17 años, merecen en esta IX versión un espacio y momentos de reflexión que permitan generar un pensamiento artístico desde nuestra propia contemporaneidad. Con este objetivo, la Bienal generará un radio de acción más allá de la ciudad de La Paz, desarrollando proyectos curatoriales específicos en las ciudades de El Alto, Santa Cruz y Cochabamba, agregó Campos.
La Bienal, que esta vez lleva el nombre de ‘Ver con los oídos’, tiene dos componentes. El primero, relacionado con las exposiciones, siendo la principal actuación de ‘Ver con los oídos’. A ella se sumarán muestras de artistas consagrados, curadores invitados y artistas internacionales y bolivianos cuya propuesta encaje en la temática de este año. El curador de ellas es el artista Joaquín Sánchez.
El segundo componente es el Congreso Internacional de Arte Contemporáneo, que tendrá lugar del 8 al 10 de octubre. Constituirá una actividad reflexiva, en busca de generar espacios de formación de nuevos públicos que se interesen por apreciar el arte contemporáneo.
El congreso contará con la participación de pensadores, artistas, curadores, sociólogos, antropólogos, gestores culturales, historiadores, entre otros, en diferentes mesas de diálogo y reflexión, todos ellos estructuradas en torno a diferentes ejes temáticos.
CONCURSO
El certamen estará destinado a artistas y creadores de cualquier nacionalidad, en forma individual o colectiva, con propuestas artísticas desarrolladas en diferentes medios y lenguajes del mundo contemporáneo como: transmedia, arte conceptual, body art, land art, performance, instalación, videoarte, web art, pintura, grabado, escultura, fotografía, así como medios tradicionales con una mirada contemporánea.
Los proyectos y datos personales del o los participantes deberán ser enviados hasta el 17 de junio de 2016. En ellos deberá añadirse información técnica, descripción de los elementos y materiales que componen la obra, listado del equipo a utilizarse en el montaje, imágenes o videos de referencia y portafolio artístico del participante.
La evaluación tomará en cuenta la consistencia conceptual de la propuesta y la factibilidad de producción. La nómina de los proyectos seleccionados se conocerá el viernes 8 de julio; estos formarán parte de las exposiciones del 6 al 9 de octubre. Los organizadores otorgarán tres premios únicos de 3.000 dólares cada uno, el jurado otorgará menciones especiales, además, de ser parte del Museo Nacional de Arte.
NUEVAS ALIANZAS
“El Siart es la oportunidad que tiene la ciudadanía de conocer nuevas estéticas del arte y apropiarse de la Bienal. Para interrelacionarse con sus colegas de otros países y de las instituciones culturales. Sobre esta base podrá promoverse alianzas para fomentar la producción y difusión de propuestas de arte contemporáneo”, señaló el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, a tiempo de hacer hincapié en la relación interinstitucional del gobierno municipal y la Fundación del Banco Central.
Exposiciones, un concurso internacional, encuentros de reflexión sobre arte contemporáneo y actividades pedagógicas que respondan integralmente a la propuesta curatorial son las principales acciones que desplegará el Siart-Bolivia.
NOVEDADES
El evento, organizado por un comité integrado por la Fundación Visión Cultural, el Gobierno Municipal de La Paz y la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, abordará una simultaneidad de lugares y tiempos, a través de las propuestas de creadores, artistas y pensadores, que se presentarán en diferentes exposiciones y eventos en museos, galerías, espacios alternativos y en espacios abiertos.
“La Bienal es un espacio de promoción, difusión, reflexión e integración a través del arte contemporáneo, que cumple la función de acercar a Bolivia con los procesos artísticos que se desarrollan actualmente en el mundo; motiva la producción artística y genera dinámica del arte en sus diferentes expresiones”, afirma Norma Campos, principal gestora del evento.
Ocho versiones de la Bienal Siart, realizadas durante 17 años, merecen en esta IX versión un espacio y momentos de reflexión que permitan generar un pensamiento artístico desde nuestra propia contemporaneidad. Con este objetivo, la Bienal generará un radio de acción más allá de la ciudad de La Paz, desarrollando proyectos curatoriales específicos en las ciudades de El Alto, Santa Cruz y Cochabamba, agregó Campos.
La Bienal, que esta vez lleva el nombre de ‘Ver con los oídos’, tiene dos componentes. El primero, relacionado con las exposiciones, siendo la principal actuación de ‘Ver con los oídos’. A ella se sumarán muestras de artistas consagrados, curadores invitados y artistas internacionales y bolivianos cuya propuesta encaje en la temática de este año. El curador de ellas es el artista Joaquín Sánchez.
El segundo componente es el Congreso Internacional de Arte Contemporáneo, que tendrá lugar del 8 al 10 de octubre. Constituirá una actividad reflexiva, en busca de generar espacios de formación de nuevos públicos que se interesen por apreciar el arte contemporáneo.
El congreso contará con la participación de pensadores, artistas, curadores, sociólogos, antropólogos, gestores culturales, historiadores, entre otros, en diferentes mesas de diálogo y reflexión, todos ellos estructuradas en torno a diferentes ejes temáticos.
CONCURSO
El certamen estará destinado a artistas y creadores de cualquier nacionalidad, en forma individual o colectiva, con propuestas artísticas desarrolladas en diferentes medios y lenguajes del mundo contemporáneo como: transmedia, arte conceptual, body art, land art, performance, instalación, videoarte, web art, pintura, grabado, escultura, fotografía, así como medios tradicionales con una mirada contemporánea.
Los proyectos y datos personales del o los participantes deberán ser enviados hasta el 17 de junio de 2016. En ellos deberá añadirse información técnica, descripción de los elementos y materiales que componen la obra, listado del equipo a utilizarse en el montaje, imágenes o videos de referencia y portafolio artístico del participante.
La evaluación tomará en cuenta la consistencia conceptual de la propuesta y la factibilidad de producción. La nómina de los proyectos seleccionados se conocerá el viernes 8 de julio; estos formarán parte de las exposiciones del 6 al 9 de octubre. Los organizadores otorgarán tres premios únicos de 3.000 dólares cada uno, el jurado otorgará menciones especiales, además, de ser parte del Museo Nacional de Arte.
NUEVAS ALIANZAS
“El Siart es la oportunidad que tiene la ciudadanía de conocer nuevas estéticas del arte y apropiarse de la Bienal. Para interrelacionarse con sus colegas de otros países y de las instituciones culturales. Sobre esta base podrá promoverse alianzas para fomentar la producción y difusión de propuestas de arte contemporáneo”, señaló el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, a tiempo de hacer hincapié en la relación interinstitucional del gobierno municipal y la Fundación del Banco Central.
Thursday, March 10, 2016
Director del Museo de Arte será presentado hoy
Ante la renuncia de Galo Coca como director del Museo Nacional de Arte (MNA); Homero Carvalho, presidente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (Fcbcb), anunció que el consejo de administración de dicha institución decidió que José Bedoya sea el director interino del Museo mientras se elige, a través de una convocatoria, al sucesor de Coca. Ambos anuncios se realizarán hoy a las 10.00 en el repositorio.
"Se ha tomado la determinación de que José Bedoya, un funcionario que tiene 9 años de antigüedad prestando sus servicios en el Museo, sea el director interino, esto para dar continuidad a los proyectos que se realizaban en el espacio", afirmó Carvalho.
Los proyectos en los que trabaja este año en el museo son la reapertura del espacio para agosto, fecha en el que celebran 50 años del repositorio, además los avances en la Villa de Paris. Asimismo, según Carvalho, Bedoya deberá hacerse cargo del proyecto de restauración y reconstrucción del Patio Colonial que fue “perforado”.
Al respecto de la Convocatoria para un nuevo director, Carvalho anunció que se están trabajando y se buscará personas dedicadas al arte motivo por el cual se realizarán exámenes de méritos entre otros requisitos.
Según José Luis Panica, jefe del departamento de Administración y Finanzas del MNA, Galo Coca presentó su renuncia el pasado viernes 4, alegando motivos personales, a su vez desalojó los ambientes del museo,
Sin embargo, Carvalho explicó que fue un anticipo a la determinación que tomó el Concejo administrativo de destitución al cargo, esto por lo ocurrido con el patio colonial
El pasado 25 de febrero, a través de las redes sociales se denunció los destrozos en el patio del Museo Nacional de Arte, declarado Monumento Nacional. Tras la denuncia, el Ministerio de Culturas pidió un informe sobre la intervención en las instalaciones y conjuntamente con técnicos de la Unidad de Patrimonio, se realizó una inspección, al día siguiente donde se evidenció las perforaciones en el patio colonial alegando que eran para una muestra denominada "Vivir Bien".
“Actualmente se paralizaron las obras en este lugar, sin embargo el Museo presentó un proyecto al Ministerio de Culturas, a la Unidad de Patrimonio de la Alcaldía y al Concejo para realizar trabajos de reparación, y de ser aprobados, el próximo viernes, se daría paso a la restauración del lugar para reconstruirlo como estaba” según Panica.
"Se ha tomado la determinación de que José Bedoya, un funcionario que tiene 9 años de antigüedad prestando sus servicios en el Museo, sea el director interino, esto para dar continuidad a los proyectos que se realizaban en el espacio", afirmó Carvalho.
Los proyectos en los que trabaja este año en el museo son la reapertura del espacio para agosto, fecha en el que celebran 50 años del repositorio, además los avances en la Villa de Paris. Asimismo, según Carvalho, Bedoya deberá hacerse cargo del proyecto de restauración y reconstrucción del Patio Colonial que fue “perforado”.
Al respecto de la Convocatoria para un nuevo director, Carvalho anunció que se están trabajando y se buscará personas dedicadas al arte motivo por el cual se realizarán exámenes de méritos entre otros requisitos.
Según José Luis Panica, jefe del departamento de Administración y Finanzas del MNA, Galo Coca presentó su renuncia el pasado viernes 4, alegando motivos personales, a su vez desalojó los ambientes del museo,
Sin embargo, Carvalho explicó que fue un anticipo a la determinación que tomó el Concejo administrativo de destitución al cargo, esto por lo ocurrido con el patio colonial
El pasado 25 de febrero, a través de las redes sociales se denunció los destrozos en el patio del Museo Nacional de Arte, declarado Monumento Nacional. Tras la denuncia, el Ministerio de Culturas pidió un informe sobre la intervención en las instalaciones y conjuntamente con técnicos de la Unidad de Patrimonio, se realizó una inspección, al día siguiente donde se evidenció las perforaciones en el patio colonial alegando que eran para una muestra denominada "Vivir Bien".
“Actualmente se paralizaron las obras en este lugar, sin embargo el Museo presentó un proyecto al Ministerio de Culturas, a la Unidad de Patrimonio de la Alcaldía y al Concejo para realizar trabajos de reparación, y de ser aprobados, el próximo viernes, se daría paso a la restauración del lugar para reconstruirlo como estaba” según Panica.
Monday, March 7, 2016
Preparan poemario en rimas sobre la Casa de Moneda
Marco Antonio Gumucio Michel, trabajador de la Casa Nacional de Moneda y conocido por interpretar el personaje del “Monje” en diferentes acontecimientos culturales organizados por este repositorio, anunció que está abocado a elaborar un poemario con el estilo de la rima.
El título de la obra es “Alegorías del Monje”, contará con 150 versos y es intención del autor que el libro sea publicado en abril, en homenaje al nacimiento de la ciudad de Potosí.
Gumucio afirma que todos los versos están inspirados y dedicados a diferentes rincones, salas, pilones, pasillos, el mascarón y objetos de la Casa de Moneda, pero también a varios personajes, trabajadores y directores.
El autor trabaja como portero hace cinco años en este repositorio, es su primera producción literaria y dijo que se le ocurrió producir el material desde mediados de 2015.
Explicó que será una producción con sus propios recursos y que no tiene sentido comercial ni fines de lucro, sino será como un recuerdo para los amigos y visitantes. Las tarjetas de Navidad de Gumucio ya fueron enviados con la dedicatoria en el estilo de la rima.
Uno de los versos dice: "Mascarón majestuoso e imponente, ejemplo de admiración y respeto, el mundo entero busca tu misterio, en su sonrisa hallaron el secreto".
El título de la obra es “Alegorías del Monje”, contará con 150 versos y es intención del autor que el libro sea publicado en abril, en homenaje al nacimiento de la ciudad de Potosí.
Gumucio afirma que todos los versos están inspirados y dedicados a diferentes rincones, salas, pilones, pasillos, el mascarón y objetos de la Casa de Moneda, pero también a varios personajes, trabajadores y directores.
El autor trabaja como portero hace cinco años en este repositorio, es su primera producción literaria y dijo que se le ocurrió producir el material desde mediados de 2015.
Explicó que será una producción con sus propios recursos y que no tiene sentido comercial ni fines de lucro, sino será como un recuerdo para los amigos y visitantes. Las tarjetas de Navidad de Gumucio ya fueron enviados con la dedicatoria en el estilo de la rima.
Uno de los versos dice: "Mascarón majestuoso e imponente, ejemplo de admiración y respeto, el mundo entero busca tu misterio, en su sonrisa hallaron el secreto".
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