Según datos difundidos por el Ministerio de Culturas y Turismo, en lo que va del año, 100 unidades educativas visitaron el Museo de la Revolución Democrática y Cultural ubicado en la región de Orinoca.
Estudiantes de Cochabamba, Pando, Santa Cruz, Beni, Sucre, La Paz, Potosí y Oruro registraron visitas al museo que se ubica en la localidad de nacimiento del presidente del Estado Plurinacional, Evo Morales.
De acuerdo con datos oficiales, la unidad educativa que llevó más personas al museo fue el colegio Alemán de Oruro, que registró la visita de 408 alumnos en los meses de mayo y junio. Esta institución privada, así como otros establecimientos, coordinó con la junta de padres de familia y los profesores para hacer realidad el viaje al museo.
Por otra parte, el municipio de Toledo, en Oruro, es el que registra más visitas al museo, con 253 estudiantes, de los cuales una parte considerable pertenece al colegio Anselmo Nieto.
De los otros departamentos, en octubre destacó la visita de la unidad educativa adventista Baker de Cobija, que hizo un largo recorrido por tierra para llegar al Museo de la Revolución Democrática y Cultural.
Los estudiantes se suman a las visitas de turistas nacionales y extranjeros que visitan Orinoca para conocer la historia y las culturas de los pueblos originarios de Bolivia.
Temas
- Casa "Simón I. Patiño"
- Casa Dorada
- Casa Nacional de Moneda
- Casa de la Libertad
- Castillo de la Glorieta
- Chuquisaca
- Convento de Santa Teresa
- Eduardo López Rivas
- Espacio Interactivo Pipiripi
- Espacio Simón I. Patiño
- MUSEF: Museo Nacional de Etnografia y Folklore
- Museo Colonial Charcas
- Museo Costumbrista
- Museo Nacional Paleontológico y Arqueológico
- Museo Nacional de Arte
- Museo Tambo Quirquincho
- Museo de Arte Contemporaneo
- Museo de San Francisco
- Museo de la Revolución Democratica Cultural Orinoca
- Museo del Aparapita
- Museo del Litoral
- Noche de Museos
Buscador
Monday, October 29, 2018
Monday, October 15, 2018
Museo Nacional de Arte Viaje de una pelota de golf gigante
Dagmara Wyskiel, artista y gestora polaca, inauguró el pasado 9 de octubre “Juego Mixto”, una muestra de video instalación y fotografías que narran el viaje de una pelota de golf gigante desde la pampa chilena hasta Londres; lugar al que la artista viaja para “devolverle la pelota” a los ingleses.
En la exposición, Wyskiel, señala sobre grandes aspectos existenciales del ser humano, pero principalmente, busca denunciar el abuso humano en contexto laboral. La directora de la Semana de Arte Contemporáneo (SACO) y fundadora del colectivo Se Vende, lleva quince años trabajando para el arte desde Antofagasta, situación que le permitió conocer la crítica situación del arte en el sistema educacional chileno y lo abandonada que se encuentra la zona norte en materia cultural.
La actividad denominada también Juego Mixto B fue inaugurada el pasado 9 de octubre en el Museo Nacional de Arte de la calle Comercio y permanecerá hasta el 31 del mismo mes; la obra es visitada por la población conocedora y entendida en el tema.
La mediadora cultural de esta casa de exposición Danitza Hernann, señaló que Wiskiel es una de las artistas que promociona a jóvenes en esta especialidad. En el presente proyecto artístico viene desarrollando y mostrando una pelota de golf de 12 metros de diámetro, que representa las relaciones y la interpretación filosófica entre las personas.
“Es una profunda reflexión la que se trata de mostrar y mediante el arte hacer ver varios aspectos en el tema político, económico y social, en los cuales se buscará meditar, a través de este símbolo, el mismo que llegará a varias ciudades de Chile, con una primera parada en Antofagasta, luego Valparaíso y en este recorrido llegará a la población de Lama, donde se encuentra el observatorio más grande del mundo que está en Chile”, explicó la experta del Museo Nacional de Arte Danitza Hernann.
Dagmara Wyskiel nació en Cracovia y estudió Bellas Artes en la universidad de su ciudad natal, de hecho sigue allí cursando estudios para doctorarse, en un constante ir y venir entre Polonia y Antofagasta, la ciudad a la que llegó en 1997 gracias a un intercambio universitario que hizo con una chilena que estudiaba diseño. Había estudiado intensivamente y por gusto nuestro idioma, así que no tuvo problemas para comunicarse, aunque sí vivió algunos malos entendidos. Como el que recibió en 2001 de parte del rector de la Universidad Católica del Norte, quien le pidió que se quedara, ya que deseaba abrir la carrera de Arte, desaparecida desde 1973.
En la exposición, Wyskiel, señala sobre grandes aspectos existenciales del ser humano, pero principalmente, busca denunciar el abuso humano en contexto laboral. La directora de la Semana de Arte Contemporáneo (SACO) y fundadora del colectivo Se Vende, lleva quince años trabajando para el arte desde Antofagasta, situación que le permitió conocer la crítica situación del arte en el sistema educacional chileno y lo abandonada que se encuentra la zona norte en materia cultural.
La actividad denominada también Juego Mixto B fue inaugurada el pasado 9 de octubre en el Museo Nacional de Arte de la calle Comercio y permanecerá hasta el 31 del mismo mes; la obra es visitada por la población conocedora y entendida en el tema.
La mediadora cultural de esta casa de exposición Danitza Hernann, señaló que Wiskiel es una de las artistas que promociona a jóvenes en esta especialidad. En el presente proyecto artístico viene desarrollando y mostrando una pelota de golf de 12 metros de diámetro, que representa las relaciones y la interpretación filosófica entre las personas.
“Es una profunda reflexión la que se trata de mostrar y mediante el arte hacer ver varios aspectos en el tema político, económico y social, en los cuales se buscará meditar, a través de este símbolo, el mismo que llegará a varias ciudades de Chile, con una primera parada en Antofagasta, luego Valparaíso y en este recorrido llegará a la población de Lama, donde se encuentra el observatorio más grande del mundo que está en Chile”, explicó la experta del Museo Nacional de Arte Danitza Hernann.
Dagmara Wyskiel nació en Cracovia y estudió Bellas Artes en la universidad de su ciudad natal, de hecho sigue allí cursando estudios para doctorarse, en un constante ir y venir entre Polonia y Antofagasta, la ciudad a la que llegó en 1997 gracias a un intercambio universitario que hizo con una chilena que estudiaba diseño. Había estudiado intensivamente y por gusto nuestro idioma, así que no tuvo problemas para comunicarse, aunque sí vivió algunos malos entendidos. Como el que recibió en 2001 de parte del rector de la Universidad Católica del Norte, quien le pidió que se quedara, ya que deseaba abrir la carrera de Arte, desaparecida desde 1973.
Monday, October 8, 2018
Escultura y cerámica recorre el país gracias al grupo T´uru Makis
Gracias a la gestión del grupo T´uru Makis (manos de arcilla), en la ciudad de La Paz, exactamente en el Museo Costumbrista "Juan de Vargas", desde el jueves 4 de octubre, se desarrolla la Exposición Binacional Itinerante Bolivia-Argentina, de escultura y cerámica, mostrando el talento de los virtuosos en esta especialidad.
El gestor de la actividad y director de T´uru Makis, Basilio Roque, explicó que la exposición se mantendrá hasta el 14 de octubre, por lo que espera el apoyo de las personas que radican en La Paz, para continuar con los viajes que se avecinan con esta exposición, siendo su siguiente destino la ciudad de Cochabamba.
"El grupo T´uru Makis, está empezando a irradiarse en varios contextos, no sólo en Oruro, yo creo que este es un logro bastante positivo, particularmente para los componentes del grupo, que son gente joven, que está emprendiendo en el campo del arte, básicamente en cerámica y escultura, nos hemos dado la oportunidad, esta vez en el Museo Costumbrista ´Juan de Vargas´, donde tenemos una amplia participación", refirió Roque.
Los artistas que participan son: Pablo Muiba del Beni; Jenny Roque y Nedda Ramírez de Potosí; Zulma Barrientos, Valeria Palacios, Beatriz Fernández, Celestino Paja, Manfredino Alfaro y Sonia Pillco de La Paz; Germán Bonilla y George Roque de Cochabamba; además de Noemí Arancibia de Tarija.
En representación de Oruro exponen, Yéssica Sánchez, Sandro Bazán, Anahí Colque, Dorían Roque, Javier Alarcón, Braulio Colque, Boris Montoya, Miltón Ticona, Xavier Villarte, Alex Orocondo y Basilio Roque Coca, fundador de T´uru Makis.
Además, se cuenta con la participación internacional de Mateo Torres y Eduardo Mendoza, quienes radican en Argentina y llegaron a Bolivia a través de sus obras
El gestor de la actividad y director de T´uru Makis, Basilio Roque, explicó que la exposición se mantendrá hasta el 14 de octubre, por lo que espera el apoyo de las personas que radican en La Paz, para continuar con los viajes que se avecinan con esta exposición, siendo su siguiente destino la ciudad de Cochabamba.
"El grupo T´uru Makis, está empezando a irradiarse en varios contextos, no sólo en Oruro, yo creo que este es un logro bastante positivo, particularmente para los componentes del grupo, que son gente joven, que está emprendiendo en el campo del arte, básicamente en cerámica y escultura, nos hemos dado la oportunidad, esta vez en el Museo Costumbrista ´Juan de Vargas´, donde tenemos una amplia participación", refirió Roque.
Los artistas que participan son: Pablo Muiba del Beni; Jenny Roque y Nedda Ramírez de Potosí; Zulma Barrientos, Valeria Palacios, Beatriz Fernández, Celestino Paja, Manfredino Alfaro y Sonia Pillco de La Paz; Germán Bonilla y George Roque de Cochabamba; además de Noemí Arancibia de Tarija.
En representación de Oruro exponen, Yéssica Sánchez, Sandro Bazán, Anahí Colque, Dorían Roque, Javier Alarcón, Braulio Colque, Boris Montoya, Miltón Ticona, Xavier Villarte, Alex Orocondo y Basilio Roque Coca, fundador de T´uru Makis.
Además, se cuenta con la participación internacional de Mateo Torres y Eduardo Mendoza, quienes radican en Argentina y llegaron a Bolivia a través de sus obras
Monday, October 1, 2018
Proyecto Museo en homenaje a Rosita Ríos
Pasó un mes y medio desde que la destacada actriz de teatro Rosa Ríos (de cariño Rosita) partió eternamente, ahora los familiares y la municipalidad elaboran un proyecto para convertir la tienda de la calle Jaén en un museo que rememore su larga trayectoria artística, cumpliéndose así el sueño anhelado de la intérprete de “La sanguchera de la esquina”.
“Quiero abrir un museo para mostrar las ropas de cholita que tengo, veré si alquilo el espacio ( ) o veré si dono (las vestimentas) (…). Tengo muchos accesorios y ropa como por ejemplo de la Tía Núñez, del Pepino y de tantos otros personajes que me disfracé”, comentó en vida Ríos a EL DIARIO, quien también no descartaba pedir apoyo al Gobierno Municipal para concretar su proyecto.
Evidentemente, la tienda de Rosita Ríos guarda innumerables recuerdos que van desde cuadros, vestidos de teatro, sombreros, fotos, reconocimientos y otros que tan solo verlos pareciera que cuentan por sí solos la amplia trayectoria de la actriz.
Ahora esos accesorios serán catalogados para muestra al público, puesto que la familia Ríos decidió ampliar el anticrético de la tienda para que realizar la exposición a futuro. Al momento, no existe una fecha para la inauguración del espacio como sitio cultural.
“Se está trabajando en el proyecto para que se haga un museo (...). Estamos empezando recién con la idea y no sabemos por el momento para cuando pueda estar listo el museo (...). Hay bastante por mostrar”, declaró a EL DIARIO la nieta Paola Claure.
Añadió que artistas, entre ellos Roberto Mamani Mamani pintarán cuadros en honor a Ríos, los cuales estarán también en el futuro museo.
A diario, las muestras de afecto de la gente hacia la actriz continúan, muchos pasan por la calle Jaen para elevar rezos, otros solamente se sientan un rato en la puerta para recordar momentos que ahora son imborrables como es el caso de un niño que fue visto llorando sentado en la puerta de la tienda con dos empanadas, extrañando estar una vez más junto a aquella dulce persona que solía escuchar sus relatos.
“Mi abuela siempre supe que fue querida, pero ahora lo confirmo más en las muestras de cariño (...). No hay palabras para expresar el amor de los niños hacia mi abuelita (...). Me siento muy orgullosa de la gran mujer que fue”, dijo.
“Quiero abrir un museo para mostrar las ropas de cholita que tengo, veré si alquilo el espacio ( ) o veré si dono (las vestimentas) (…). Tengo muchos accesorios y ropa como por ejemplo de la Tía Núñez, del Pepino y de tantos otros personajes que me disfracé”, comentó en vida Ríos a EL DIARIO, quien también no descartaba pedir apoyo al Gobierno Municipal para concretar su proyecto.
Evidentemente, la tienda de Rosita Ríos guarda innumerables recuerdos que van desde cuadros, vestidos de teatro, sombreros, fotos, reconocimientos y otros que tan solo verlos pareciera que cuentan por sí solos la amplia trayectoria de la actriz.
Ahora esos accesorios serán catalogados para muestra al público, puesto que la familia Ríos decidió ampliar el anticrético de la tienda para que realizar la exposición a futuro. Al momento, no existe una fecha para la inauguración del espacio como sitio cultural.
“Se está trabajando en el proyecto para que se haga un museo (...). Estamos empezando recién con la idea y no sabemos por el momento para cuando pueda estar listo el museo (...). Hay bastante por mostrar”, declaró a EL DIARIO la nieta Paola Claure.
Añadió que artistas, entre ellos Roberto Mamani Mamani pintarán cuadros en honor a Ríos, los cuales estarán también en el futuro museo.
A diario, las muestras de afecto de la gente hacia la actriz continúan, muchos pasan por la calle Jaen para elevar rezos, otros solamente se sientan un rato en la puerta para recordar momentos que ahora son imborrables como es el caso de un niño que fue visto llorando sentado en la puerta de la tienda con dos empanadas, extrañando estar una vez más junto a aquella dulce persona que solía escuchar sus relatos.
“Mi abuela siempre supe que fue querida, pero ahora lo confirmo más en las muestras de cariño (...). No hay palabras para expresar el amor de los niños hacia mi abuelita (...). Me siento muy orgullosa de la gran mujer que fue”, dijo.
Sunday, September 30, 2018
Brindan la bendición de la Casa Nacional de Moneda
El director y los trabajadores de la Casa Nacional de Moneda cumplieron ayer el acto de bendición de los ambientes, la estructura y el trabajo coordinado de este centro museológico y documental.
El sacerdote franciscano Eugenio Natalini fue el celebrante de la bendición y pidió al creador para que los trabajadores cumplan por la meta de hacer con la cultura un mundo más humano.
Suplicó para que los visitantes que acudan al museo cumplan su deseo de desarrollar y cultivar más ciencia y arte a través de la oferta del centro museológico.
Con la oración del Padre Nuestro, pidió a Dios que apoye el conocimiento de los caminos de lo justo y lo bueno a través de la cultura e invocó a la Virgen de La Merced para recibir su bendición al centro como sitio de encuentro para la formación humanística.
El director de la Casa de Moneda, Arturo Leytón, dijo que el acto les servirá para fortalecer las acciones para levantar la categoría de la ceca y trabajar en paz y armonía como un equipo único y diferente. Después se procedió a rociar con agua bendita los ambientes de la dirección y al personal del museo.
El padre Natalini contó la anécdota del director Leytón que cuando era alumno del Franciscano gritó “Gol” después de tocar un pito.
El sacerdote franciscano Eugenio Natalini fue el celebrante de la bendición y pidió al creador para que los trabajadores cumplan por la meta de hacer con la cultura un mundo más humano.
Suplicó para que los visitantes que acudan al museo cumplan su deseo de desarrollar y cultivar más ciencia y arte a través de la oferta del centro museológico.
Con la oración del Padre Nuestro, pidió a Dios que apoye el conocimiento de los caminos de lo justo y lo bueno a través de la cultura e invocó a la Virgen de La Merced para recibir su bendición al centro como sitio de encuentro para la formación humanística.
El director de la Casa de Moneda, Arturo Leytón, dijo que el acto les servirá para fortalecer las acciones para levantar la categoría de la ceca y trabajar en paz y armonía como un equipo único y diferente. Después se procedió a rociar con agua bendita los ambientes de la dirección y al personal del museo.
El padre Natalini contó la anécdota del director Leytón que cuando era alumno del Franciscano gritó “Gol” después de tocar un pito.
Sunday, September 9, 2018
Museos de Sucre buscan invertir más en la seguridad de sus piezas
LOS MUSEOS
En Sucre hay más de 25 museos, a cargo de cuatro instituciones (la Iglesia, la Universidad San Francisco Xavier, la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia y la Alcaldía) y personas privadas.
El incendio ocurrido el pasado 2 de septiembre en el Museo Nacional de Río de Janeiro reveló que uno de los repositorios más importantes del mundo no contaba con las medidas de seguridad adecuadas para albergar millones de piezas del acervo cultural; una realidad que buscan superar los museos de Sucre, pese a sus cortos presupuestos.
El valor de los objetos que forman parte de los museos es incalculable, no sólo por el monto económico que se le podría dar en el mercado, sino principalmente, por su relevancia en la cultura e historia de un pueblo y del mundo entero; por ello, su seguridad y preservación es un asunto importante, aunque todavía pendiente.
Para algunos museos de la ciudad, las buenas intenciones no suelen ir acordes con la disposición de presupuesto, así que hacen lo que pueden, como capacitar al personal o adquirir equipos en la medida de sus posibilidades y obviamente de acuerdo con las obligaciones que tienen respecto a los bienes que protegen.
La Casa de la Libertad, considerado el repositorio más importante de la historia del país, cuenta con un sistema de seguridad y preservación de sus bienes que contempla cámaras de vigilancia, sensores de movimiento, medidores de humedad, deshumidificadores, detectores de humo y extintores en cada uno de sus ambientes.
El jefe de Museo de la Casa de la Libertad, Roberto Salinas, destacó en un recorrido con CORREO DEL SUR, los equipos con los que cuenta este espacio y que permiten garantizar la seguridad de todos los objetos que exponen y albergan.
Varias cámaras de vigilancia están ubicadas en los salones de la Casa de la Libertad, cuyo monitoreo es constante. En esos espacios también se encuentran instalados extintores listos en vitrinas de vidrio.
Considerando que a las puertas del museo se desarrollan continuamente marchas y protestas, su personal de seguridad tiene protocolos para el cierre del lugar y para el cuidado de los bienes en caso de cualquier evento fortuito.
En promedio, cada dos años, el personal es capacitado para reaccionar adecuadamente ante cualquier suceso, ya sea el ingreso de personas a la fuerza, un incendio e incluso un sismo, ya que la ciudad se encuentra en una zona geológica sensible a los movimientos telúricos.
El único eslabón débil de su sistema sería la falta de una puerta de escape, ya que al estar en un edificio patrimonial, sólo cuentan con dos ingresos, ambos ubicados en el mismo frente.
La Casa de la Libertad y la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) de la que es parte, expresaron su lamento por el voraz incendio que en pocas horas acabó con el 90% de la colección de 20 millones de piezas y documentos del Museo Nacional de Río de Janeiro.
SEGÚN SUS POSIBILIDADES
Cada museo cuenta con medidas de seguridad, de acuerdo con su capacidad financiera y con el tipo de patrimonio a su cargo; en ese sentido, por ejemplo, el Museo Antropológico cuenta con cámaras de vigilancia y mantenimiento continuo de sus sistemas eléctricos para evitar fallas que provoquen incidentes.
El director de ese espacio y del Instituto de Investigaciones Antropológicas y de Arqueología de la Universidad San Francisco Xavier, Edmundo Salinas, indicó que si bien en Sucre es difícil que las infraestructuras de los museos sufran un incidente de la magnitud del de Brasil, debido a que son construcciones antiguas y no tienen sistemas de gas ni materiales demasiado susceptibles a la combustión, reconoció que también es importante tomar acciones en conjunto.
“En general, los riesgos de incendios de esa magnitud en Sucre son mínimos (…); sin embargo, la pérdida del patrimonio en el Museo de Río de Janeiro nos lleva a todos a tomar recaudos y medidas de seguridad para evitar cualquier posibilidad, intentaremos tener una junta con todos los museos para referirnos al tema y tener al menos un manual”, adelantó Salinas.
El actual coordinador del Consejo de Museos, Miguel Morales, adelantó que desde instancia también abordarán la necesidad de contar con mejores sistemas de seguridad en los más de 25 museos de la Capital.
“Es una preocupación para nosotros el tema de seguridad en todos los museos y entonces tenemos algunas propuestas. Nos ha preocupado mucho lo ocurrido en Brasil”, comentó.
Para el también Director del Museo del Tesoro, es importante el involucramiento de autoridades, ya que los museos quedaron “un poco huérfanos”.
“Sabemos que hay interés de crear nuevos museos, pero también sabemos que hay varios a punto de cerrar, así que hay necesidad de tener políticas de apoyo porque el cierre de cualquier museo, por más pequeño que sea, es una pérdida muy grande”, lamentó Morales.
En el espacio que dirige, se cuenta con extintores, cámaras de vigilancia e incluso sensores de movimiento, en busca de brindar a la población y a sus bienes el mejor resguardo posible. Además, el lugar cuenta con un protocolo de actuación ante situaciones de riesgo, por lo que el personal está capacitado para actuar cuando se requiera.
En el museo Doctor Alfredo Gutiérrez Valenzuela, que alberga colecciones de porcelana, muebles y otros bienes, principalmente del estilo Luis XV, se espera mejorar desde el próximo año su sistema de vigilancia, aunque destacan la presencia de la Policía Turística en el lugar y del mantenimiento eléctrico del sitio.
“Solicitaré un extintor para contar con ese equipo para al año, en el POA que es poco (…) vemos que la crisis en la Universidad San Francisco Xavier impide que realicemos actividades de magnitud, lo que queremos siempre es contar con equipos de seguridad”, comentó la directora del mencionado repositorio, Magaly Serrudo, que remarcó que la preocupación es compartida también con directores de otros museos y de autoridades de la casa de estudios.
Si bien el panorama económico no es muy alentador para todos los museos, sus directores afirmaron que toman los recaudos posibles para evitar cualquier tipo de daño a las piezas que exponen, a la espera que desde el Estado también se tomen acciones que les ayuden a proteger el patrimonio de Sucre y el país.
Saturday, September 8, 2018
Confirman el cierre del Musef sin plazo para su reapertura
COLECCIÓN
El Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF) de Sucre recibe a los visitantes de manera gratuita y actualmente ofrece tres exposiciones permanentes y otras itinerantes. Su infraestructura remozada fue entregada en julio de 2017, luego de nueve meses de intervención.
Luego de 12 años de funcionamiento, el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF) regional Sucre entrará en una “etapa de reflexión” porque no cumplió con sus objetivos, por lo que su infraestructura será ocupada por el Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia (ABNB), según la confirmación realizada por la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) de la cual dependen ambos repositorios.
Con tres exhibiciones permanentes y una infraestructura remozada hace poco más de un año, el MUSEF de Sucre cerrará por lo menos por un tiempo, de acuerdo con el presidente de la FCBCB, Cergio Prudencio. “El MUSEF Sucre se va a reconfigurar en su formulación porque hasta aquí no había cumplido los objetivos para los cuales había sido creado. El MUSEF Sucre fue creado para la formación de colecciones, de objetos relativos a la etnografía, propios a la zona del sur del país y en más de 12 años de funcionamiento, esa institución no ha generado un solo objeto propio. Algo no ha funcionado bien y hay que asumirlo”, sostuvo.
El inmueble que actualmente ocupa el museo, ubicado en la calle España, pasará a la gestión del ABNB por necesidades de infraestructura y es algo que todavía no se ha operado por aspectos administrativos que están siendo atendidos, añadió. Recordó que esta institución tiene la responsabilidad de guardar la memoria del país con más de un millón de documentos, más de 700 mil volúmenes de bibliografía y un crecimiento permanente por el depósito legal, la publicación de periódicos y otros que el propio Estado genera.
“El MUSEF Sucre entra en una etapa de reflexión y reconfiguración que en su momento también será anunciada en su nueva proyección”, insistió Prudencio sin dar detalles deplazos sobre las nuevas acciones.
El coordinador regional del museo, Antonio Guevara, indicó que todavía no recibió un comunicado oficial y mientras tanto, las actividades y planificaciones se llevan adelante de manera normal.
Subscribe to:
Posts (Atom)





