El martes 17 de enero se redactarán las bases y condiciones de un convenio interinstitucional que tiene la prioridad de rescatar el edificio de la primera Casa de Moneda de Potosí.
El documento definirá los términos, disposiciones y formalidades para el acuerdo entre la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), el Gobierno Municipal de Potosí y el Tribunal Supremo de Justicia, para la recuperación de la Casa de Moneda.
La directora de Relaciones Internacional del Gobierno Municipal de Potosí, Adriana Barahona, informó que la gestión para este acuerdo fue impulsada por el presidente de la FCBCB, Cergio Prudencio, con el objetivo de consolidar la restauración y reformulación de la museografía en el edificio que será rescatado.
Explicó que el martes se construirá las bases del convenio y los pasos protocolares para concretar este anhelo que contempla el interés histórico de la ciudad de Potosí.
Dijo que se siguieron varios pasos, entre ellos el conocimiento del consejo de la FCBCB, luego vendrá la consideración de la operación compensatoria de un espacio al Poder Judicial en la ciudad y al final la convocatoria a especialistas e historiadores para investigar lo que se hacía y tenía la primera Casa de Moneda.
El presidente de la FCBCB, Cergio Prudencio, dijo que existe predisposición del Órgano Judicial y la alcaldía de Potosí para cumplir esta iniciativa y que trabajó en la gestión e iniciativa apoyado por el consejo de la Fundación.
Explicó que la idea es mejorar y extender la museografía para comunicar la historia del sistema de la plata, la arquitectura y el sentido cultural del edificio, pero también el de visibilizar la historia sobre la mita que sufrieron los indígenas.
Wednesday, January 11, 2017
Tuesday, January 10, 2017
Mejora museo de Casa de Moneda
La Casa Nacional de Moneda ha habilitado dos ambientes para mostrar el patrimonio de troqueles, matrices y medallas que se resguarda en este repositorio cultural.
En las dos salas se exponen más de 1.000 piezas, la mayor parte de la época republicana (siglo XIX) y otras que son del periodo virreinal, pero todos forman parte de la rica colección del museo.
El director de la Casa de Moneda, Rubén Ruiz, explicó que las dos salas ya son visitadas actualmente, son lugares de paso y están en el circuito regular que ofrece este centro museológico.
Dijo que el objetivo de las dos salas es mostrar a los visitantes este patrimonio relacionado a la actividad de acuñación y de mejorar el atractivo museográfico.
Detalló que los visitantes pueden observar la colección que está en 20 vitrinas totalmente iluminadas y con vidrios de seguridad. “Hay la conocida columna de hércules y punzones de la época virreinal”, dijo.
Para mayor información, en las salas se colocaron paneles explicativos de la colección, en el que resalta que la Casa de Moneda, pese a haber sido saqueado en varias oportunidades durante la guerra de la independencia y periodos republicanos, todavía conserva una apreciable colección de troqueles y matrices. También se detalla partes de una medalla para distintos fines.
En las dos salas se exponen más de 1.000 piezas, la mayor parte de la época republicana (siglo XIX) y otras que son del periodo virreinal, pero todos forman parte de la rica colección del museo.
El director de la Casa de Moneda, Rubén Ruiz, explicó que las dos salas ya son visitadas actualmente, son lugares de paso y están en el circuito regular que ofrece este centro museológico.
Dijo que el objetivo de las dos salas es mostrar a los visitantes este patrimonio relacionado a la actividad de acuñación y de mejorar el atractivo museográfico.
Detalló que los visitantes pueden observar la colección que está en 20 vitrinas totalmente iluminadas y con vidrios de seguridad. “Hay la conocida columna de hércules y punzones de la época virreinal”, dijo.
Para mayor información, en las salas se colocaron paneles explicativos de la colección, en el que resalta que la Casa de Moneda, pese a haber sido saqueado en varias oportunidades durante la guerra de la independencia y periodos republicanos, todavía conserva una apreciable colección de troqueles y matrices. También se detalla partes de una medalla para distintos fines.
Monday, January 9, 2017
Museo de Arte abre su agenda 2017 con obras de Ramón Tito
Una colección de esculturas del premiado artista Ramón Tito Villegas será la propuesta que abrirá la agenda de exposiciones temporales 2017 el Museo Nacional de Arte. La muestra, bautizada como Profundidades, será inaugurada el viernes 13 de enero, a las 19:00, en las salas del repositorio (calle Comercio y Socabaya).
"El Museo Nacional de Arte se siente orgulloso de mostrar el trabajo de Ramón Tito Villegas, y establecer un puente con el público visitante, ofreciendo la oportunidad de disfrutar de la calidad de la propuesta estética de este gran escultor boliviano”, dice la presentación del museo.
Nacido en La Paz, Ramón Tito Villegas proviene de una familia de trabajadores de la piedra asentada a orillas del lago Titicaca. Su padre fue quien le dio sus primeras lecciones de escultura.
"El dominio de una línea curva, limpia y continua caracterizan las formas en la escultura de Ramón Tito. Este maestro de la talla en piedra viene de una larga tradición arraigada en las grandes culturas pre-coloniales andinas, entre las que resalta la cultura Tiwanaku, que marca un referente insoslayable en la escultura lítica de la región y de manera especial del territorio boliviano”, destaca la presentación.
Tito Villegas fue un estudiante perseverante. Para él, la búsqueda de la excelencia estuvo siempre en primer lugar, por lo que se matriculó en la Escuela Superior de Bellas Artes Hernando Siles, donde tuvo la suerte de ser discípulo del maestro Víctor Zapana Serna. Más tarde decidió profundizar sus conocimientos y estudió en la carrera de Artes de la UMSA.
En años posteriores, el esfuerzo y la dedicación del escultor dieron frutos. Sus obras obtuvieron el reconocimiento público a través de reiteradas premiaciones. Sus trabajos fueron expuestos en varias galerías del país. Además, realizó esculturas en espacios públicos de La Paz y otras ciudades. Hoy, después de más de 40 años de carrera, se consolidó como uno de los más destacados escultores.
Crece el número de visitas a la Casa Nacional de Moneda
El director de la Casa de Moneda, Rubén Ruiz, ratificó que durante la gestión 2016 aumentó más de un 28 por ciento el flujo de visitantes a este centro museológico.
Según el detalle del registro que lleva este repositorio cultural y a la conclusión del mes de diciembre de 2016, ingresaron a la Casa de Moneda un total de 87.980 visitantes durante el año. “Una noticia altamente positiva para la ciudad de Potosí”, dijo Ruiz.
Resaltó que durante el mes de enero, el más alto de 2016, se registró un total de 15.570 visitantes, en el mes de julio que también es temporada alta, 9.189 visitas y en diciembre un total de 11.770.
Dijo que de continuar la crecida del flujo de turistas, en enero de este año se podría tener el mayor registro de visitas, ya que enero es considerado de alto tráfico turístico.
Afirmó que la gestión 2016 y desde el punto de vista de la actividad turística en Potosí, sobrepasaron todas las proyecciones con un alto porcentaje, lo que impulsa a vaticinar mejores días para la Villa Imperial.
Explicó que el 80 por ciento de los visitantes es de diferentes ciudades de Bolivia y que por cábala o creencia de la buena suerte, muchos se llevan la moneda acuñada por ellos mismos con varios detalles, entre ellos el Mascarón, el Cerro Rico, la máquina laminadora, la cruz de Jerusalén y la Virgen del Cerro.
Según el detalle del registro que lleva este repositorio cultural y a la conclusión del mes de diciembre de 2016, ingresaron a la Casa de Moneda un total de 87.980 visitantes durante el año. “Una noticia altamente positiva para la ciudad de Potosí”, dijo Ruiz.
Resaltó que durante el mes de enero, el más alto de 2016, se registró un total de 15.570 visitantes, en el mes de julio que también es temporada alta, 9.189 visitas y en diciembre un total de 11.770.
Dijo que de continuar la crecida del flujo de turistas, en enero de este año se podría tener el mayor registro de visitas, ya que enero es considerado de alto tráfico turístico.
Afirmó que la gestión 2016 y desde el punto de vista de la actividad turística en Potosí, sobrepasaron todas las proyecciones con un alto porcentaje, lo que impulsa a vaticinar mejores días para la Villa Imperial.
Explicó que el 80 por ciento de los visitantes es de diferentes ciudades de Bolivia y que por cábala o creencia de la buena suerte, muchos se llevan la moneda acuñada por ellos mismos con varios detalles, entre ellos el Mascarón, el Cerro Rico, la máquina laminadora, la cruz de Jerusalén y la Virgen del Cerro.
Sunday, January 8, 2017
Esculturas de Ramón Tito estarán en MNA
Profundidades es el nombre de la muestra que se prepara en el Museo Nacional de Arte (MNA) y que estará abierta al público a partir del 13 de enero.
Ramón Tito Villegas, nacido en La Paz, proviene de una familia de trabajadores de la piedra asentada a orillas del lago Titicaca, en el seno de la cual recibió las primeras lecciones de su padre.
Destaca en su obra el fino dominio de la línea curva, limpia y continua, y se revela en él una influencia marcada en las grandes culturas precoloniales andinas, entre las que resalta la cultura tiwanakota, que marca un referente insoslayable en la escultura lítica de la región.
La curadora Fátima Olivares, del MNA, afirma que “sus composiciones abstractas son fiel inspiración de su presencia en el espacio terrenal, comprendiendo que el material pétreo supera lo infinito y trasciende el transcurso del tiempo, logrando una presencia universal con luz y movimiento”.
Será la 25 exposición del artista, la que presentará una serie “dedicada al sentimiento materno a través de torsos femeninos y regazos pétreos que inmortalizan el amor sagrado, la fertilidad femenina y la trascendencia de la mirada eterna”, se anunció.
Ramón Tito Villegas, nacido en La Paz, proviene de una familia de trabajadores de la piedra asentada a orillas del lago Titicaca, en el seno de la cual recibió las primeras lecciones de su padre.
Destaca en su obra el fino dominio de la línea curva, limpia y continua, y se revela en él una influencia marcada en las grandes culturas precoloniales andinas, entre las que resalta la cultura tiwanakota, que marca un referente insoslayable en la escultura lítica de la región.
La curadora Fátima Olivares, del MNA, afirma que “sus composiciones abstractas son fiel inspiración de su presencia en el espacio terrenal, comprendiendo que el material pétreo supera lo infinito y trasciende el transcurso del tiempo, logrando una presencia universal con luz y movimiento”.
Será la 25 exposición del artista, la que presentará una serie “dedicada al sentimiento materno a través de torsos femeninos y regazos pétreos que inmortalizan el amor sagrado, la fertilidad femenina y la trascendencia de la mirada eterna”, se anunció.
Museos andinos siguen con una visión occidental
Sucre fue sede del taller denominado “Representaciones actuales de las culturas precolombinas en los museos andinos”, donde se determinó que las exhibiciones museísticas actuales siguen con una visión occidental, por lo tanto carecen de una propuesta democrática e integradora de lo que realmente las diferentes comunidades andinas requieren para exhibir su cultura al público.
En el taller realizado entre el 5 y 7 de enero, participaron expertos de museos del Ecuador, Perú, Chile y Bolivia, quienes enfocaron la representación de objetos precolombinos y sus relaciones con las comunidades vivas, que podrían ser consideradas como descendientes de las culturas del pasado.
También expusieron las posiciones y narrativas que tienen las distintas exhibiciones de materiales del mundo prehispánico y de culturas originarias y las fuertes problemáticas sin resolver que estas exhibiciones manifiestan, informó la coordinadora general de la Fundación ASUR, Jimena Montero.
En la reunión no sólo destacaron las diferentes ponencias documentadas, también lo hicieron la discusión y conversación a través de las distintas problemáticas que nacen de la posición que tienen los diferentes museos con relación a su público y sus exhibiciones, como el hecho de que siguen con una visión occidental, no integradora y poco democrática.
El taller fue organizado por el Instituto de Investigaciones Andinas (IAR) con sede en Estados Unidos, que en esta ocasión fue representado por tres prestigiosos investigadores de las culturas andinas: Heather Lechtman, Gary Urton y Richard Burger.
La fundación ASUR, a través de su museo participó activamente en la organización práctica de dicho taller. La mayor parte de los participantes se trasladará hoy a la ciudad de Potosí para visitar la Casa de la Moneda y otros centros históricos de la Villa Imperial.
Estas visitas y encuentros darán origen a la publicación de un libro sobre las relaciones de los museos con su entorno.
En Museo Nacional de Arte Muestra pétrea “Profundidades” del artista Ramón Tito Villegas
El Museo Nacional de Arte, dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, inicia el calendario de sus exposiciones temporales programadas para la gestión 2017, con la inauguración de la muestra: “Profundidades”, esculturas de Ramón Tito Villegas.
La inauguración de la muestra será el viernes 13 de enero, en ambientes del Museo Nacional de Arte y permanecerá hasta el 5 de febrero.
El propósito de la exposición es establecer un puente con el público visitante, ofrece la oportunidad de disfrutar de la calidad de la propuesta estética de este notable escultor boliviano.
Ramón Tito es un hábil trabajador y fue un estudiante perseverante, para él la búsqueda de la excelencia estuvo siempre en primer lugar, por lo que se matriculó en la Escuela Superior de Bellas Artes “Hernando Siles”, donde tuvo la suerte de ser discípulo del maestro Víctor Zapana Serna. Al concluir su formación en esa institución, con la intención de seguir nutriéndose del conocimiento de Zapana y profundizar sus conocimientos, continuó estudios en la Carrera de Artes de la UMSA.
El constante trabajo que realizó tuvo como resultado el dominio de una línea curva, limpia y continua, la cual caracteriza las formas en la escultura de Ramón Tito, este maestro de la talla en piedra viene de una larga tradición arraigada en las grandes culturas pre-coloniales andinas, entre las que resalta la cultura Tiwanaku, que marca un referente insoslayable en la escultura lítica de la región y de manera especial del territorio boliviano.
Tito Villegas, nacido en La Paz, proviene de una familia de trabajadores de la piedra, asentada a orillas del lago Titicaca, en el seno de la cual recibió las primeras lecciones de su padre. Las vivencias de la familia numerosa, de ocho hijos, hicieron que Tito y cada uno de sus hermanos busquen sus propios rumbos hacia el logro de sus sueños personales. Es por esta razón que Tito –recobrando sus cotidianos con la arcilla y los materiales propios de la Madre Naturaleza– marca el rumbo del arte escultórico como una opción económica y al mismo tiempo compleja, al momento de plasmar su creación.
La obra de Tito obtuvo pronto el reconocimiento público, a través de reiteradas premiaciones y su trabajo suscitó el interés en las galerías y coleccionistas de todo el país. Ha realizado importantes esculturas en espacios públicos de La Paz y otras ciudades, viendo coronado su esfuerzo de cuarenta años de labor incansable, en los cuales ha develado los secretos más profundos que encierra la piedra en su esencia.
La realización de cada obra ha sido siempre un diálogo con sus profundidades, logrando la evolución, desde la representación figurativa hasta la abstracción en su producción artística, lo que le permitió dar forma y movimiento al basalto, la arenisca, el alabastro, y a cuanto material se le convocaba a comprender la existencia a través de lo humano, así como representaciones del mundo animal, y piezas abstractas, que escudriñan su raza e identidad propia, en la búsqueda de complementariedades y eternidades simbólicas, a partir de formas diversas.
En la exposición individual XXV del maestro Tito se presentará una serie dedicada al sentimiento materno, a través de torsos femeninos y regazos pétreos, que inmortalizan el amor sagrado, la fertilidad femenina y la trascendencia de la mirada eterna. Sus composiciones abstractas son fiel inspiración de su presencia en el espacio terrenal, comprendiendo que el material pétreo supera lo infinito y trasciende el transcurso del tiempo, logrando una presencia universal con luz y movimiento.
La muestra permanecerá abierta al público desde el viernes 13 de enero hasta el 5 de febrero, en el Museo Nacional de Arte.
La inauguración de la muestra será el viernes 13 de enero, en ambientes del Museo Nacional de Arte y permanecerá hasta el 5 de febrero.
El propósito de la exposición es establecer un puente con el público visitante, ofrece la oportunidad de disfrutar de la calidad de la propuesta estética de este notable escultor boliviano.
Ramón Tito es un hábil trabajador y fue un estudiante perseverante, para él la búsqueda de la excelencia estuvo siempre en primer lugar, por lo que se matriculó en la Escuela Superior de Bellas Artes “Hernando Siles”, donde tuvo la suerte de ser discípulo del maestro Víctor Zapana Serna. Al concluir su formación en esa institución, con la intención de seguir nutriéndose del conocimiento de Zapana y profundizar sus conocimientos, continuó estudios en la Carrera de Artes de la UMSA.
El constante trabajo que realizó tuvo como resultado el dominio de una línea curva, limpia y continua, la cual caracteriza las formas en la escultura de Ramón Tito, este maestro de la talla en piedra viene de una larga tradición arraigada en las grandes culturas pre-coloniales andinas, entre las que resalta la cultura Tiwanaku, que marca un referente insoslayable en la escultura lítica de la región y de manera especial del territorio boliviano.
Tito Villegas, nacido en La Paz, proviene de una familia de trabajadores de la piedra, asentada a orillas del lago Titicaca, en el seno de la cual recibió las primeras lecciones de su padre. Las vivencias de la familia numerosa, de ocho hijos, hicieron que Tito y cada uno de sus hermanos busquen sus propios rumbos hacia el logro de sus sueños personales. Es por esta razón que Tito –recobrando sus cotidianos con la arcilla y los materiales propios de la Madre Naturaleza– marca el rumbo del arte escultórico como una opción económica y al mismo tiempo compleja, al momento de plasmar su creación.
La obra de Tito obtuvo pronto el reconocimiento público, a través de reiteradas premiaciones y su trabajo suscitó el interés en las galerías y coleccionistas de todo el país. Ha realizado importantes esculturas en espacios públicos de La Paz y otras ciudades, viendo coronado su esfuerzo de cuarenta años de labor incansable, en los cuales ha develado los secretos más profundos que encierra la piedra en su esencia.
La realización de cada obra ha sido siempre un diálogo con sus profundidades, logrando la evolución, desde la representación figurativa hasta la abstracción en su producción artística, lo que le permitió dar forma y movimiento al basalto, la arenisca, el alabastro, y a cuanto material se le convocaba a comprender la existencia a través de lo humano, así como representaciones del mundo animal, y piezas abstractas, que escudriñan su raza e identidad propia, en la búsqueda de complementariedades y eternidades simbólicas, a partir de formas diversas.
En la exposición individual XXV del maestro Tito se presentará una serie dedicada al sentimiento materno, a través de torsos femeninos y regazos pétreos, que inmortalizan el amor sagrado, la fertilidad femenina y la trascendencia de la mirada eterna. Sus composiciones abstractas son fiel inspiración de su presencia en el espacio terrenal, comprendiendo que el material pétreo supera lo infinito y trasciende el transcurso del tiempo, logrando una presencia universal con luz y movimiento.
La muestra permanecerá abierta al público desde el viernes 13 de enero hasta el 5 de febrero, en el Museo Nacional de Arte.
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