Video Museo Nal de Arte Apertura de las Salas de Exposición Villa de Paris - Taypi Qhatu

El Tambo Quirquincho presenta periodiquitos que datan de 1847

Como parte de la celebración de La Alasita 2018, Patrimonio Cultural de la Humanidad, el municipio paceño inauguró ayer la muestra sobre la prensa en miniatura desde 1847, en el museo Tambo Quirquincho, que se queda hasta febrero.

La directora de Espacios Culturales, Mónica Reyes, invitó a la población a visitar la muestra más completa de ejemplares de periodiquitos dispuestos en tres salas del museo.

La colección nutrida con ejemplares de colecciones privadas inicia su presentación desde el siglo XIX y exhibe un ejemplar de 1847 del periódico La Época y que se cree fue escrito desde la clandestinidad por Bartolomé Mitre. Se afirma que el primer periodiquito fue difundido en 1946.

Reyes rememoró la nominación recibida por el programa dependiente de la Unesco, la Memoria del Mundo (Mowlac), que el año 2012 incluyó los periodiquitos bolivianos a la lista de los archivos patrimoniales.

“Rompimos la solemnidad del Mowlac con la presentación de los periodiquitos, con esas características únicas que han tenido y tienen de ser creativos, apelar al humor y a la vez reveladores del contexto en el que se difunden”, afirmó en anterior entrevista la historiadora y funcionaria del Ministerio de Culturas Carmen Beatriz Loza.

Loza resaltó entonces el valor histórico de los periodiquitos. Entre todos los detalles mencionados por la experta, se nombró las formas de escritura que adquirió a través de los años la Alasita, o las Alasitas, y observó que antes incluso se escribía con C, “Alacita”.

La directora de Espacios de la Alcaldía puntualizó por su parte que el reconocimiento de la Memoria del Mundo es un homenaje dirigido a todo el periodismo escrito y a los escritores, poetas, bohemios, gráficos y periodistas, “quienes bajo el anonimato, seudónimo y demás se guiaron por su amor por la libertad de expresión, es material sensible y las colecciones que han sobrevivido son escasas y únicas”, dijo, y aclaró que esas palabras son parte del argumento que se usó para la postulación de la prensa en miniatura. En el Tambo Quirquincho se exponen más de 150 ejemplares.

Reedificación se exhibe en el Museo Nacional de Arte

Reedificación es una muestra de obras del arquitecto Luis Torrico Millán que se presentará hoy a las 19.00 en el patio de Cristal del Museo Nacional de Arte (MNA), dependiente de la Fundación Cultural del BCB.

La presentación está integrada por más de una veintena de acuarelas. Estará abierta al público hasta el 9 de febrero.

Para el museo, la muestra de Torrico es un aporte que “puede alimentar la discusión y la práctica de la acuarela en la escena local”.

La acuarela es una de las técnicas más desarrolladas en Bolivia. El reto para los artistas del país es tener la capacidad de reinventar la tradición y proponer nuevos diálogos en esta rama artística.

Torrico se formó y forjó su carrera profesional en el área de la arquitectura y del urbanismo entre Bolivia y Venezuela. En este contexto se comprende la práctica del artista como un complemento entre arquitectura, urbanismo y arte. De esta manera, los trabajos proponen comprender el patrimonio urbano y arquitectónico como un legado histórico y cultural.

La exposición permitirá conocer una práctica artística sensible hacia el entorno histórico paceño.

Espacio Simón I. Patiño Alexandra Ramírez expondrá “Amigos del Muro”

El talento de la artista Alexandra Ramírez podrá ser apreciado en pinturas y bocetos que se expondrán del 23 de enero al 8 de febrero en la sala del Espacio Simón I. Patiño. La muestra se denomina “Amigos del Muro”.

El espacio se encuentra ubicado en la avenida Ecuador 2503, esquina Belisario Salinas, edificio Guayaquil en la zona de Sopocachi.

Las visitan serán de lunes a viernes de 9.30-12.30; 15.00-20.00. El ingreso será libre.

LA OBRA

Según la artista, nunca hubiera pensado en que su inspiración más profunda pudiera nacer de su observación a desperfectos arquitectónicos. Así es como nació toda esta exposición. Copiando manchas de humedad e imaginando siluetas de seres, de personajes, de amigos.

Ramírez jamás pensó que unas telas viejas podrían servir como material de maqueta para sus bocetos en papel. La imaginación y la pasión que le trasmitió su padre por el dibujo y el desafío de hacerle un muñeco a su hermano fue un regalo perfecto que le permitió crear nuevos personajes que a su vez cobran vida gracias a las historias que su mamá inventó para cada uno de ellos. Los personajes trascendieron más allá de la humedad, del papel y la tela reciclada.

Ahora la artista presentará un resumen del avance desde sus comienzos. Con esta muestra, que trae una gran carga emotiva en cada pieza, consolida un hito importante para lo que el proyecto trae consigo en el futuro. Nunca hubiera pensado en que algo nacido en su entorno familiar se convertiría en su proyecto de vida.

SOBRE RAMÍREZ

Historietista desde 2004, al mismo tiempo crea la línea de diseño de muñecos Amigos del Muro. Ha publicado su trabajo en El fanzineroso y La Fiesta Pagana, entre otras revistas. Ha participado en la exposición itinerante El Emigrante. Ha ilustrado libros de biología para el Ministerio de Biodiversidad, para la Asociación para la Biología de la Conservación en Bolivia y diferentes textos infantiles. Ha sido representante boliviana en diferentes exposiciones a nivel internacional. Es presidenta de la asociación organizadora del Festival Internacional de Historietas Viñetas con Altura. Ha cursado el Máster en Animación Digital como becaria de la Fundación Simón I. Patiño en 3D en Salamanca (2010-2012). Ha participado en varios proyectos de animación.

Casa colonial Mirasol se abre con pintura de niña de 8 años

La casa colonial Mirasol, ubicada en la calle Murillo, esquina Tarija, de la ciudad de La Paz, se inaugurará hoy a las 17.30 horas, como un espacio cultural para que los artistas utilicen el espacio exponiendo sus trabajos. A su vez, que los visitantes nacionales y extranjeros puedan conocer la gastronomía boliviana, informó la responsable del espacio, Marisol Terán.

"Esta es una casa muy antigua, de 1800, antes era más grande. Cuenta que era de la familia Tejada (…). Se convertirá desde hoy en galería de exposiciones de obras de bellas artes, así como de baile folklórico y otros", declaró la señora Terán.

Explicó que en la apertura de hoy expondrá Anahí Irusta, una niña de 8 años de edad, que anteriormente mostró su trabajo en el Tambo Quirquincho.

"Tiene ocho años y un gran talento (…) Ella necesita un espacio para mostrar sus obras y este espacio se lo brindará", añadió.

Asimismo, anunció que otra de las próximas expositoras será Isaura Quisbert. También los visitantes podrán disfrutar de la presencia de artistas musicales como Wascar Tenorio, Lidia Valez y el Dúo Chaqueño.

Terán explicó que, Mirasol no solamente es un espacio cultural, sino también un restaurante donde se ofrece comida tradicional boliviana como también extranjera. Una de sus especialidades es el rizoto andino, el cual está elaborado con quinua, trigo y queso criollo.

Casa de la Cultura expone 32 obras de Pisco

Con el propósito fortalecer lazos de integración entre los artistas de Bolivia y Perú, la Casa de la Cultura expone 32 obras de la ciudad de Pisco, del vecino país, en donde muestra su historia ancestral como Tambo Colorado y sus diferentes costumbres.

Técnicas como óleo sobre lienzo, dibujo a carboncillo, acuarela, resina, fibra de vidrio, tinta de Huarango sobre lienzo, cerámica escultórica y obras talladas en madera pino y mara fueron utilizados por los artistas para montar esta exhibición.

Como parte del programa La Paz Capital Iberoamericana de las Culturas se inauguró la exhibición de la muestra denominada “Mar y Arena” de la Asociación Cultural Paraaqqos, un colectivo de artistas de la ciudad de Pisco Perú. Fue montada el 12 de diciembre y permanecerá hasta el 10 de enero de 2018 en la Sala María Esther Ballivián de la Casa de la Cultura.

La serie de obras que se presentan en esta exposición representan la identificación con su pueblo a través de las diferentes disciplinas del arte que ha permitido a cada uno de sus integrantes identificarse y mostrar su cultura, paisajes y costumbres a través de pinceladas de color y diversas técnicas mediante la mirada del artista.

Evolución de los tejidos Jalq’a y Tarabuco

Los textiles de las culturas Jalq’a y Tarabuco van cambiando con el tiempo. Los Jalq’a se caracterizan por su organización de espacio, cromatismo, formas y figuras que intervienen en los tejidos, mientras que los Tarabuco presentan una organización de espacio y tiempo más sincrónica, representando escenas de la vida cotidiana o festiva de la comunidad.

Estos rasgos se pueden apreciar en una exposición temporal interactiva que exhibe el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF) Regional Sucre, en una sala cuyo montaje presenta elementos vanguardistas que fueron concebidos bajo el nuevo concepto de museología interactiva.

Puesta en valor

Así, el MUSEF Sucre pone en valor las tradiciones y saberes de los pueblos, en este caso, los tejidos Jalq’a y Tarabuco, por medio de una exposición temporal que permitirá a los visitantes hacer un recorrido a través del tiempo.

La idea es mostrar el trabajo textil que se realizaba hace algunas décadas y el trabajo que las tejedoras van realizando hoy en día, explica a ECOS el coordinador regional del MUSEF Sucre, Víctor Antonio Guevara.

En la exposición se aprecia cómo los textiles han ido cambiando y evolucionando a través del tiempo. El montaje de la sala se realizó bajo la supervisión del arquitecto Ariel Vera, con el apoyo de David Claure, Ingrid Loayza y Wilfredo Tapia, personal del MUSEF Sucre.

“El montaje resultó moroso, se utilizaron lanas de oveja de colores para hacer una representación abstracta de un telar, para que la gente imagine cómo se va tejiendo un textil”, detalla Guevara.

Además, la nueva propuesta permite una interacción del público con los objetos expuestos. Los textiles no solo son apreciados por su belleza o por su estética, sino por la función que cumplen. “A diferencia de otras muestras, aquí la gente puede aprovechar la visita para tomarse una selfie e incluso tocar los tejidos”, explica después.

Esta exposición temporal cuenta con los textiles de la experta en tejidos Brígida Coronado, quien gentilmente facilitó las prendas para la presentación.

Entre los tejidos de la cultura Jalq’a destacan: Un aqsu completo que lleva el diseño de un cóndor, un capote que se utiliza en las fiestas de la comunidad, un poncho de diario y otro que se usa en una danza típica para tocar la caja en las fiestas; finalmente, la aymilla, aqsu, sombrero y liqlla, prendas de hilo de oveja con 75 años de antigüedad.

Entre los tejidos de la cultura Tarabuco sobresale un aqsu completo tejido con hilo de oveja que se utiliza en la fiesta de Todos los Santos, destacando los colores lilas y negros. Luego, un aqsu en cuadro que representa el calendario anual (“yuyay”) y marca el comienzo de la siembra de la papa y la conclusión con el festejo de la Virgen de Guadalupe.

Tejidos Jalq’a

Guevara explica que los textiles Jalq’a descubren una situación caótica, con figuras de todo tamaño y formas que a veces se tocan y no se sabe dónde empiezan ni dónde terminan.

Se trata de la representación de un mundo oscuro, lleno de seres extraños. No expresan una sociedad humana sino algo fabuloso, el “Sajra”, dios de las profundidades de la tierra, de las aguas subterráneas y de los lugares alejados. Pero también dios de los lugares solitarios, de la penumbra, cuando la neblina cubre el paisaje.

Sajra corresponde a lo impreciso, a la percepción difícil, a la oscuridad, a los colores cambiantes, a la creación artística y a la procreación.

En el tejido Jalq’a, la representación más común es la de un animal fantástico, llamado de manera genérica “khurus” (salvaje, indomable, en quechua). Se clasifican en varios tipos y son los animales que existen en el mundo real pero cuya imagen anatómica o posición les hace únicos, irreales.

Los khurus se reproducen sin cesar en los tejidos Jalq'a y los pequeños (animales que están dentro de los grandes) son siempre una especie diferente de la de sus genitores. Otros pertenecen a medios ecológicos lejanos, que nunca han recorrido los Jalq'a, como por ejemplo los leones. Su presencia indica que el espacio representado es un lugar desconocido.

También hay animales imaginarios como pájaros de cuatro patas, con dos cabezas; mamíferos con alas, animales con ojos sobre su cola, con lenguas en forma de flecha y otros.

En los tejidos de Jalq'a es muy raro encontrar figuras humanas; si hay, son pequeñas, estáticas, sin detalles, ropa ni objeto, son asexuadas y siempre están perdidas en un mundo lleno de animales grandes y extraños, en el que el hombre no está en su lugar… no domina nada.

Tejidos Tarabuco

Con sus diseños, los tejidos Tarabuco muestran actividades humanas; por ejemplo las fiestas, la siembra, la cosecha o una corrida de toros. Reflejan el placer y la memoria de los pueblos originarios. Las mujeres tejedoras poseen una increíble habilidad creadora que siempre está en constante renovación, como la vida misma.

Sus textiles siempre están organizados en tiras de ancho variable. La simetría es también una regla. Los tejidos de Tarabuco representan un mundo ordenado y simétrico.

Los colores son luminosos y saturados para ser perfectamente visibles sobre el fondo claro. Además, utilizan en su degradé colores contrarios, creando una ambigüedad visual. Formas sencillas, independientes las unas de las otras, bien definidas en figura y contorno.

“Representan una naturaleza organizada, real y definida, con representaciones solares habitadas por animales conocidos y por seres humanos con acciones definidas”, detalla Guevara.

Además, en estos textiles se pueden distinguir dos tipos de figuras: las continuas (tiras decorativas) y las discontinuas (sujetos independientes).

En las figuras continuas, algunas son abstractas (líneas en zigzag) y otras del mundo real pero estilizadas como las flores (t'ika), los ojos (ñawi), los pájaros (yut'us), las hojas (Laqhi laqhi).

Las figuras discontinuas pueden ser estilizadas como las continuas pero independientes, o icónicas intentando evocar los rasgos del sujeto para reconocerlo como tal (una persona, un pájaro, un evento...). Estas figuras icónicas son cada vez más numerosas.

Cambios

Según Guevara, hasta hace unos 15 años, para el teñido de la lana de oveja de los textiles Jalq’a y Tarabuco se usaban tintes naturales vegetales, de molle y de cochinillas, que le daban mayor fuerza y brillo al color; el tono salía más prolijo.

Ahora se utilizan anilinas que, a pesar de sus colores precisos, al ser artificiales se vuelven menos duraderas, acota el responsable del MUSEF.

“Se irán olvidando”

Otra situación que acontece, según Guevara, es que las mujeres ya no están enseñando a las nuevas generaciones de niñas el proceso del teñido. “Si esto sigue ocurriendo, se irán olvidando de esta importante práctica milenaria”, advierte él.

Esta realidad se debería a la migración de la gente de ambas culturas; salen de sus comunidades en busca de mejores oportunidades de vida y solo retornan a sus pueblos para las fiestas y otras fechas especiales.

“La migración hace que vayan adoptando características y costumbres de los nuevos lugares donde viven”, finaliza Guevara. •

Ambas culturas se sitúan al este de Sucre

Las comunidades de las culturas Jalq’a y Tarabuco se ubican al este de Sucre y todo parece indicar que formaron una unidad política antes de la colonización española. Ambas desarrollaron un arte textil rico y complejo, siendo muy diferentes una de la otra.
Los Jalqa representan un grupo étnico de 26.000 personas. Se reconocen como grupo y se reparten entre varias comunidades.
Los Tarabuco heredaron su nombre de un pueblo situado al lado de Sucre y, aunque ambos hablan el mismo idioma y forman una cultura unida, no se reconocen como un solo grupo.
En un estudio reciente, unos etnólogos descubrieron que los pallay de Tarabuco y de Jalq'a se han construido como resultado de un diálogo entre las dos comunidades a través de sus tejidos.

El MUSEF, con énfasis en los niños y los jóvenes

El MUSEF depende de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia y su principal objetivo es coordinar actividades cultuales de extensión, haciendo énfasis en el trabajo con niños y jóvenes.
También fomenta el desarrollo cultural de esta región del sur del país para vincular acciones socioambientales y culturales, con el fin de rescatar, promover y fortalecer en el público visitante el interés por la revalorización de los conocimientos científicos ancestrales.
“Esta institución coordina la distribución de material de difusión como cartillas educativas que permiten generar un diálogo entre los visitantes y el personal del museo, utilizando herramientas lúdicas”, explica su coordinador regional en Sucre, Víctor Antonio Guevara.