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Sunday, January 26, 2025

Exploran el origen de Alasita en publicación del MUSEF

 El catálogo "Illanakan, Ispallanakan Ajayupa" del MUSEF describe cómo las illas se transformaron en el núcleo de la Alasita, una de las festividades más emblemáticas del Altiplano boliviano. En esta fiesta, que se celebra cada 24 de enero, las illas adoptan formas en miniatura que representan las aspiraciones humanas, como casas, autos, dinero y otros bienes materiales, simbolizando deseos de prosperidad y bienestar. El lanzamiento oficial del libro se efectuará este 21 de enero en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore.

El Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF) ha lanzado el catálogo “Illanakan, Ispallanakan Ajayupa, Illas e Ispallas, seres protectores y proveedores de abundancia”, una obra trascendental que reúne décadas de investigación interdisciplinaria sobre las illas e ispallas, elementos fundamentales en la cosmovisión andina. Este documento no solo traza la historia de estos objetos desde sus orígenes arqueológicos, sino que también explora su vigencia en la actualidad, destacando su papel en la popular festividad de la Alasita, informó el MUSEF.

ILLAS E ISPALLAS: GUARDIANES DE LA ABUNDANCIA

Las illas, consideradas como portadoras de energía y protectoras de la abundancia, han sido esenciales para las comunidades andinas desde el período prehispánico. Estos pequeños objetos, elaborados en materiales como piedra, madera o metal, representan bienes materiales, alimentos y ganado, reflejando una conexión simbólica con la fertilidad y la prosperidad.

Las ispallas son vistas como los espíritus tutelares de las plantas y los alimentos, especialmente en las ceremonias dedicadas a la agricultura. La «mama ispalla», por ejemplo, es venerada como la protectora de la papa, mientras que las «jaqi ispalla» incluyen a personas seleccionadas por sus atributos únicos, quienes actúan como mediadores en rituales vinculados a la fertilidad y el bienestar colectivo.

LA HISTORIA DE LAS ILLAS: DESDE EL FORMATIVO HASTA HOY

El catálogo detalla cómo las illas han evolucionado a lo largo de los siglos. Durante el período Formativo (1500 a.C.-200 d.C.), culturas como Chiripa y Tiwanaku crearon las primeras esculturas conocidas como illas Yaya Mama, representaciones simbólicas que conectaban a las comunidades con la naturaleza y los fenómenos celestiales, como el rayo.

Con el auge del Imperio Tiwanaku, estas figuras adquirieron un carácter ceremonial más definido, siendo integradas en rituales agrícolas y ganaderos. Posteriormente, con la llegada de los colonizadores españoles, las prácticas asociadas a las illas fueron perseguidas bajo las políticas de extirpación de idolatrías. Sin embargo, estas tradiciones no solo sobrevivieron, sino que se adaptaron, fusionando elementos indígenas y europeos para pervivir en nuevos contextos.

ALASITA: MANIFESTACIÓN VIVA DE UNA TRADICIÓN ANCESTRAL

El catálogo explora cómo las illas se transformaron en el núcleo de la Alasita, una de las festividades más emblemáticas del Altiplano boliviano. Esta fiesta, celebrada cada 24 de enero, es un claro ejemplo de la resistencia cultural de los pueblos andinos. En ella, las illas adoptan formas en miniatura que representan las aspiraciones humanas, como casas, autos, dinero y otros bienes materiales, simbolizando deseos de prosperidad y bienestar.

La figura del Ekeko, ampliamente asociada con la Alasita, es otro ejemplo de esta transformación. Según la investigación del MUSEF, el Ekeko se inspira en las antiguas illas y conopas, reinterpretadas en el contexto colonial y republicano como símbolos de abundancia. Este proceso sincrético refleja la capacidad de las comunidades para preservar sus tradiciones en medio de cambios históricos y sociales.

DE LA ARQUEOLOGÍA A LA CONTEMPORANEIDAD

El catálogo “Illanakan, Ispallanakan Ajayupa” no solo documenta la evolución de las illas desde sus raíces arqueológicas, sino también resalta su vigencia en las prácticas contemporáneas. Comunidades como Colquencha, Marquirivi y Copacabana siguen utilizando illas e ispallas en ceremonias agrícolas y ganaderas, como la «t’ikacha», un ritual de marcaje de llamas que celebra la fertilidad y la protección del ganado.

El libro también incluye descripciones detalladas de las illas, como las piedras bezoares extraídas de camélidos, consideradas fuentes de energía, y las illas qunupa, recipientes sagrados utilizados en ofrendas ceremoniales. Entre los objetos destacados se encuentra la «Illa del Ekeko», una pieza repatriada desde Suiza en 2014, que simboliza el vínculo profundo entre las tradiciones andinas y los principios de abundancia y protección.

Bajo la dirección de Elvira Espejo Ayca, directora del MUSEF, este catálogo combina investigaciones arqueológicas, análisis etnográficos y testimonios orales recopilados en diversas comunidades. Según el prólogo de la obra, el objetivo es «trascender el dualismo académico, integrando conocimientos locales y perspectivas teóricas en un diálogo enriquecedor que amplía nuestra comprensión de las tradiciones andinas».

El lanzamiento de esta obra representa un hito en la revalorización del patrimonio cultural boliviano. Más allá de ser un documento académico, el catálogo invita a redescubrir la riqueza de una cosmovisión donde la interdependencia con la naturaleza es esencial.

El MUSEF invita a investigadores, estudiantes y público en general a explorar Illanakan, Ispallanakan Ajayupa y profundizar en el legado de las illas e ispallas. Esta obra, disponible en formato impreso y digital, es una puerta abierta a un conocimiento que trasciende el tiempo, conectando a las generaciones actuales con el pasado y proyectándolas hacia el futuro.

“Los invitamos a sumergirse en la riqueza cultural de las Illas e Ispallas visitando la exposición temática, abierta al público hasta la penúltima semana de febrero. Descubra estas piezas únicas, cargadas de historia y espiritualidad, que conectan el pasado con el presente. En la muestra, se podrá explorar más de 70 objetos culturales, desde esculturas prehispánicas hasta representaciones modernas vinculadas a la Alasita, todo acompañado de relatos y conocimientos que revelan la profundidad de la cosmovisión andina”, menciona la nota de prensa del MUSEF.

El lanzamiento oficial del catálogo “Illanakan, Ispallanakan Ajayupa” se efectuará el próximo 21 de enero, a las 18:30 horas, en las instalaciones del MUSEF (Calle Ingavi Nro. 916, esquina Jenaro Sanjinés). Este evento especial incluirá la presentación de los autores, quienes compartirán detalles sobre el proceso de investigación y la importancia de esta obra para la revalorización de las tradiciones andinas. Además, los asistentes podrán adquirir ejemplares del catálogo y disfrutar de un espacio de diálogo para profundizar en el conocimiento de las illas e ispallas, símbolos fundamentales de nuestra herencia cultural. ¡Una cita imperdible para celebrar y preservar nuestro patrimonio!


Sunday, January 12, 2025

Reconocen trayectoria del Museo Nacional de Etnografía y Folklore

 En un emotivo acto realizado el 26 de diciembre, el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF) recibió la Condecoración al Mérito Cultural «Marina Núñez del Prado», la máxima distinción otorgada por el Ministerio de Culturas, Descolonización y Despatriarcalización.

Este reconocimiento llega como un homenaje a los más de 60 años de ininterrumpido legado cultural, reafirmando su papel como guardián del patrimonio material e inmaterial de Bolivia.

La ministra de Culturas, Esperanza Guevara, destacó durante la ceremonia: “Este premio no solo celebra las seis décadas de historia del museo, sino también su impacto en la construcción de un Estado Plurinacional que valora la diversidad cultural y el diálogo intercultural como pilares fundamentales”.

Con un diploma de reconocimiento y una medalla bañada en oro, el galardón simboliza el invaluable aporte del MUSEF al desarrollo cultural del país.

UN MUSEO CON HISTORIA VIVA

La historia del MUSEF se remonta a 1925 cuando el presidente Bautista Saavedra fundó el Departamento Científico de Etnografía con motivo del Primer Centenario de la República. Dependiente del Museo Nacional de Bolivia, este departamento sentó las bases para lo que sería más tarde el MUSEF. En 1962, empieza a funcionar como Museo de Arte Popular y Artesanía, dependiente del Ministerio de Educación, en un espacio de 42 metros cuadrados, estableciéndose en el ex Palacio de los Marqueses de Villaverde, su actual sede.

La designación oficial como Museo Nacional de Etnografía y Folklore llegó en 1974, a través de la Resolución Ministerial Nº 208, marcando un hito en su historia institucional. En 1983, bajo el mandato del gobierno de Hernán Siles Zuazo, se determinó su transferencia al Banco Central de Bolivia, reforzando su estabilidad y proyección. Finalmente, desde 1995, el MUSEF pasó a formar parte de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, integrándose a un conglomerado de cinco centros culturales nacionales.

El MUSEF opera en el histórico ex Palacio de los Marqueses de Villaverde, una joya arquitectónica colonial construida en 1730. Declarado Monumento Nacional en 1930, su estructura destaca por los patios con arquerías de piedra y un arco triunfal central con un escudo heráldico esculpido en piedra. Este edificio, ubicado en el centro histórico de La Paz, simboliza un legado arquitectónico tan valioso como las colecciones que alberga.

En 2001 se inició una ampliación, culminada en 2004. En ese mismo año, se inauguró una subsede en la Casa Argandoña de Sucre, consolidando así su presencia nacional.

UN APORTE TRASCENDENTAL AL PATRIMONIO CULTURAL

Con un acervo de 338.000 bienes culturales, el MUSEF es un bastión en la investigación y preservación del patrimonio boliviano. Su editorial publica investigaciones basadas en ontologías locales y bienes resguardados, mientras que la Reunión Anual de Etnología se ha convertido en un referente para el análisis y reflexión sobre las culturas bolivianas, desde una perspectiva académica.

Proyectos como el MUSEF Portátil han llevado las riquezas culturales del museo a las comunidades más alejadas del país, democratizando el acceso a la cultura. Además, el museo ha liderado iniciativas para fomentar el diálogo intercultural e intracultural, cumpliendo su misión de poner en valor las memorias y herencias locales arqueológicas, históricas y antropológicas de Bolivia.

UNA VISIÓN HACIA EL FUTURO

En sus 63 años de trayectoria, el MUSEF no solo se ha consolidado como una institución de preservación, sino también como un punto de encuentro para el entendimiento y la valorización de las culturas bolivianas. La directora del museo, Elvira Espejo Ayca, destacó en el acto de condecoración: “Este premio es de Bolivia, de sus pueblos y de quienes luchan cada día por mantener vivas nuestras identidades”.

El reconocimiento también llega en un momento crucial para el museo, que sigue implementando proyectos innovadores para ampliar su impacto. Entre ellos, destacan iniciativas digitales que buscan hacer más accesible su vasta colección y fomentar la participación de nuevas generaciones en la preservación de la memoria cultural.

UN REFERENTE NACIONAL E INTERNACIONAL

El galardón “Marina Núñez del Prado” posiciona al MUSEF como un modelo en la gestión cultural boliviana. A lo largo de su historia, el museo ha sido anfitrión de exposiciones de talla nacional e internacional y ha marcado hito tras hito en la investigación y difusión cultural. Esta distinción reafirma su compromiso con las diferentes culturas del país, proyectando un futuro prometedor en su labor de rescatar y difundir el inmenso patrimonio cultural que representa las identidades vivas de Bolivia.

El MUSEF invita al público a ser parte de su legado, explorando las diversas manifestaciones culturales del país, desde una perspectiva inclusiva y descolonizadora. Además de sus exposiciones y actividades educativas, el museo ofrece plataformas digitales interactivas, fomentando un vínculo más cercano con las comunidades nacionales e internacionales.

Con sus puertas abiertas en el corazón de La Paz y Sucre, y a través de sus iniciativas digitales, el museo reafirma su rol como guardián de la memoria y promotor de un diálogo que une pasado, presente y futuro. Este galardón es un recordatorio del camino recorrido y una motivación para continuar fortaleciendo el puente entre las culturas vivas de Bolivia y el resto del mundo.


Sunday, December 29, 2024

El Museo Nacional de Arte ofrece un paseo en 360 grados

 Una nueva forma de apreciar el arte ofrece el Museo Nacional de Arte (MNA) con un paseo virtual en 360 grados que permite al internauta hacer un seguimiento a varias salas de exposición artística desde su dispositivo digital en la comodidad de su casa, en la calle o en cualquier lugar.

Para esta experiencia, el MNA habilitó la muestra Creadoras, de mujeres artistas en Bolivia.

“El Museo Nacional de Arte (MNA) te ofrece un paseo en 360° a la muestra Creadoras”, señala el comunicado del espacio cultural paceño, de la Fundación Cultural Banco Central de Bolivia (BCB).

Se trata de un paseo virtual por la exposición más importante del Museo, con más de 100 artistas mujeres exhibiendo su propuesta, desde las más renombradas del arte nacional hasta artistas emergentes.

Paseo en 360 grados

Para aprovechar esta práctica digital casada con el arte, la dirección del museo puso a disposición del público un enlace que lleva al usuario a una cartilla de registro de datos personales, para después iniciar el recorrido en 360°.

El pasado 11 de octubre, en el Día de la Mujer Boliviana, el MNA fue escenario de fiesta y consigna para la inauguración de la muestra bienal “Creadoras, mujeres artistas en Bolivia”.

La muestra convocó a toda la población y contó con la presencia de mujeres artistas y creadoras de diferentes regiones del país. Ellas no solo celebraron su día, también compartieron con la comunidad sobre obras y aportes creativos del arte hecho por mujeres.

Además, en la sala Díez de Medina se encuentra por estos días la exposición pictórica de Cristian Laime, «Las formas del tiempo», obras en gran formato que estarán un par de semanas más en este museo.


Monday, May 6, 2024

Disfruta la tradicional Noche de Museos - circuito ZONA SUR en el Centro Cultural Yungaro Santalla

 ¡Estamos emocionados de ser parte del circuito de la Noche de Museos! Este sábado 18 de mayo, a partir de las 16:00, te esperamos con una variada programación que incluye teatro, danza, música... una casa museo... una feria con ciencia y artes... Además, hemos preparado un espacio especial para los más pequeños. ¡No te lo pierdas! 🎭💃🎶🔬🎨👦👧

Estamos en la calle 22 de Calacoto entre Ballivián y Montenegro

Tuesday, April 23, 2024

Carta de Andrés Ibañez a su esposa en 1877

 Carta de Andrés Ibañez a su esposa en 1877, después de conocer que sería asesinado por buscar el federalismo para Santa Cruz y Bolivia.

Foto propia, archivos del Museo de Historia de la UAGRM

Créditos imagen: Carlos Orozco

Carta de Andrés Ibañez a su esposa en 1877

Friday, March 25, 2022

Casa de la Libertad presenta la muestra colectiva "Trazos y Color"

  Casa de la Libertad presenta la muestra colectiva "Trazos y Color" del Taller de Dibujo y Pintura y el Colectivo Artístico Imaná Garrón, de la Universidad San Francisco Xavier. La muestra abrirá el martes 29 de marzo a las 11 de la mañana y podrá visitarse hasta el 8 de abril. Ingreso libre.

muestra colectiva "Trazos y Color"


Thursday, May 16, 2019

El Centro de la Revolución Cultural será parte de la Larga Noche de Museos

El flamante centro de la Fundación Cultural del BCB ya está en funcionamiento.

El Centro de la Revolución Cultural es una nueva plataforma creada en 2019 por la Fundación Cultural del BCB, con fines de estímulo a la creación y la difusión de producciones culturales en artes visuales, audiovisuales, escénicas, musicales, literarias, investigativas y editoriales.
Tras firmar un acuerdo de cooperación con Mi Teleférico este año, el CRC recibió en comodato una parte del edificio de la antigua Estación Central de ferrocarriles, que ha sido restaurada y rehabilitada como espacios culturales bajo gestión de la FCBCB.
El nuevo Centro de la Revolución Cultural (CRC), ubicado en la Estación Central del teleférico paceño, abrirá sus puertas durante la Larga Noche de Museos, a realizarse este sábado 18 de mayo en la ciudad de La Paz, con acceso libre al público a una diversidad de salas de exposición donde se montó una muestra de obras contemporáneas.
El CRC emplazó un cubo transparente en el atrio de ingreso a la Estación Central con el fin de invitar periódicamente a realizar intervenciones artísticas en él. En la apertura, se instaló una obra especialmente creada para el lugar por Gastón Ugalde. El largo recorrido incluye obras de una gran diversidad de artistas como Mateo Caballero, Manuela Arnal, y Paola Lambertin, Keiko González, junto a piezas de artistas provenientes de España (Gabriel Barceló), Brasil (Lenora de Barros), Venezuela (Susana Arwas), Chile, Perú, Ecuador y México. La curaduría estuvo a cargo de la reconocida artista Patricia Mariaca.
En toda la muestra se ha incorporado una importante cantidad de material ferroviario antiguo y diversos artefactos de época (máquinas, muebles, elementos y otros), como testimonio de origen, tanto del edificio histórico propiamente tal como del servicio de trenes que por décadas fue un emblema de la integración nacional.
Más allá de estos espacios de difusión, la Fundación Cultural del BCB enfoca al CRC principalmente como una plataforma de fortalecimiento del aparato productivo de las culturas, en el marco conceptual de la interculturalidad, la descolonización, despatriarcalización y los elementos transversales de la memoria, la herencia y la identidad.
Próximamente se realizará el lanzamiento del CRC en su propuesta de gestión 2019 dirigida específicamente a Expresiones de la Palabra, escrita y oral, en el marco del Año Internacional de las Lenguas Indígenas, bajo una curaduría multidisciplinaria que asumirá la responsabilidad de la gestión.
El objeto de la FCBCB es mantener, proteger, conservar, promocionar y administrar los Repositorios Nacionales y Centro Cultural que se encuentran bajo su dependencia, entre los espacios que tiene bajo su cargo, se encuentran la Casa Nacional de Moneda (Potosí), la Casa de la Libertad (Sucre), el Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia (Sucre), el Centro de la Cultura Plurinacional (Santa Cruz), el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (La Paz) y el Museo Nacional de Arte (La Paz).





Wednesday, May 15, 2019

Danza y comedia formarán parte de la propuesta del Centro Cultural UPB


Como parte del circuito de la XIII Larga Noche de Museos en la zona sur, este sábado 18 de mayo, el Centro Cultural de la Universidad Privada de Bolivia (UPB), además de una muestra de dibujos de reconocidos artistas locales en su Galería de Arte, presentará en otro de sus ambientes espectáculos de danza y comedia, como una propuesta alternativas que pretende atraer al público nocturno que disfruta del arte.

Este espacio cultural universitario se encuentra en el edificio de postgrado de la UPB, en la Av. Hernando Siles, esquina calle 5 de la zona de Obrajes, y abrirá sus puertas a los visitantes a partir de las 18:00 horas.

“Presentaremos una alternativa diferente para todas las familias paceñas que gustan de la comedia, el dibujo artístico, la danza folclórica, la danza contemporánea y el canto. Además tendremos actividades infantiles para distraer a los más pequeños”, sostuvo la encargada del Centro Cultural, Angela Lucuy, al recordar que es el cuarto año consecutivo que la Universidad es parte de la Larga Noche de Museos, organizada por el Gobierno Municipal de La Paz.

Explicó que el programa preparado para este sábado contempla la participación del Taller de Danza UPB, que a partir de las 19:00 horas presentará un show de baile y canto, con danza contemporánea y música jazz; seguidamente el elenco interpretará el famoso musical de actuación y canto “Avenida Q”, protagonizado por estudiantes de la Universidad y marionetas gigantes.

A las 19:30 llegará el turno del divertido Stand Up de comedia, preparado por Yumi Roca, miembro del aclamado y experimentado elenco de cómicos “La Maldita Comedia”, quien junto a sus colegas Pablo Osorio y Pedro “Balú” Álvarez, presentará un show singular y entretenido, centrándose en temáticas divertidas como “La perspectiva de un orureño que vive en tierras cambas”, “Las ventajas de ser gordito” y “Desde el punto de vista de una mujer casada”.

Para cerrar el espectáculo -con broche de oro- a las 20:00 horas, se presentará la academia “Ballet Folclórico con Mucha Altura (BAFOMA)”, institución que trasciende fronteras llevando el talento y folclore boliviano al exterior del país desde el año 2017. Su elenco prepara para la noche del 18 de mayo la danza del Caporal, con el que obtuvieron el primer lugar en el “Festival del Cacao” en Colombia; la Chacarera, que les valió el máximo galardón “Glorieta de Oro” en el reconocido festival folclórico del Perú, y una danza sorpresa del rico acervo folclórico boliviano.

Además de disfrutar del show programado, los visitantes podrán pasear por la Galería de Arte UPB y admirar más de una veintena de dibujos de los reconocidos artistas paceños, Douglas Rivera, Rubén Perales, Herlan Balboa, Facundo Vásquez, Edwin Álvarez y Natalia Juárez en la exposición titulada “Trazos y Formas”.

Lo niños contarán con un espacio donde tendrán la posibilidad de hacerse pintar (cara y manos) con pinturas naturales e hipo alergénicas y recibir de regalo un globo, con la forma de su preferencia, indicó Lucuy.








Tuesday, May 7, 2019

CAF propone 20 ofertas culturales para la XIII Larga Noche de Museos

La entidad financiera de desarrollo nuevamente convertirá su edificio en una gran galería de arte y abrirá sus puertas a expresiones visuales, musicales y científicas, tanto históricas como contemporáneas.

(La Paz, 07 de mayo de 2019). Con música, pintura, tejido, video, cine, desfiles y otras expresiones artísticas de revalorización cultural nacional, CAF –banco de desarrollo de América Latina– será parte de la XIII Larga Noche de los Museos, que se realizará el próximo sábado 18 de mayo en la ciudad de La Paz.

La exposición llevará como título ”Entretejiendo” y contará con destacados artistas del ámbito cultural nacional e internacional. Los visitantes podrán apreciar obras de Juan Conitzer; textiles de Martha Teresa Cajías y Raquel Schwartz; desfiles con diseños de Deisy Wende y Ana Palza; bailes nacionales y las películas: “Wara Wara” y “Vuelve Sebastiana”.

Durante el anuncio de la propuesta cultural, la representante de CAF en Bolivia, Gladis Genua, dijo que el apoyo de la entidad financiera al país, no sólo se concentra en el fomento a la infraestructura vial, agua, saneamiento e innovación social, sino también en promover la actividad cultural para incentivar un desarrollo sostenible e inclusivo.

“CAF pone a disposición del público en general espacios de exposición como la sala Artespacio CAF en La Paz con el fin de promover y difundir el arte y la cultura de las naciones latinoamericanas. La Larga Noche de Museos se constituye en un evento relevante para poner de relieve la historia del arte en Bolivia y las tradiciones culturales del país”, sostuvo.

La oferta


El interior del edificio de CAF en La Paz se convertirá en una enorme galería de arte, abrirá sus puertas desde las 17.00 hasta las 24.00 horas, dispondrá de varios de sus ambientes para exponer las diversas expresiones artísticas que apuntan a deleitar al público visitante.

En el Hall, el visitante podrá apreciar la exposición de seis vestidos de la diseñadora Deisy Wende.

En el auditorio, se proyectarán dos películas bolivianas, consideradas joyas de la cinematografía nacional: “Vuelve Sebastiana” y “Wara Wara”

El primer cortometraje semidocumental fue dirigido por Jorge Ruiz y refleja la vida del grupo étnico potosino “Chipaya”, a través de la vida de una niña que decide alejarse de sus límites territoriales e ingresar a territorio Aymara para buscar mejores condiciones para su familia. Esta película se proyectará a las 18.00 hrs.


La segunda película pertenece a José María Velasco Maidana, la misma que fue reedidata en 2010 con el apoyo de CAF. Se trata de un drama romántico vivido en la época de la conquista española, que narra en cine mudo el amor entre la princesa indígena Wara Wara y el capitán español Tristín de la Vega. Este film será proyectado a las 19.00 hrs.

En la galería artespacio CAF se podrá apreciar la exposición homenaje a Juan Conitzer (1949-2009), con una muestra de importantes cuadros de pintura naif, corriente artística que lo identifica como el artista plástico boliviano del siglo XX.

También se habilitarán los tres niveles del garaje. En el primero se tendrá la muestra fotográfica “Múltiples miradas, un territorio”, que busca reflejar en imágenes el alcance de las iniciativas sociales de CAF en la región. Las fotos de la exhibición son de autoría de los beneficiarios de los proyectos, quienes utilizaron la fotografía para mostrar los avances y beneficios obtenidos.

El segundo nive albergará cinco exhibiciones, entre ellas joyas, carteras, objetos y accesorios de la diseñadora Ana Palza. Esta muestra se enmarca en el proyecto de revalorización de la vestimenta de la mujer de pollera como representación de la parte femenina andina.

Se expondrán fotografías de los bordados del proyecto social de la artista plástica mexicana, Teresa Margolles, las mismas que reflejan las interpretaciones de bordadoras bolivianas de la calle Los Andes, de la urbe paceña, sobre la violencia ejercida hacia la mujer.

También se podrá disfrutar de un tejido en cintas de cassette de la artista Raquel Schwartz y una pieza de la artista Raquel Oggero.

Cerrando la visita a este nivel, los asistentes tendrán dos espacios para poder tomarse selfies con las definiciones de paisaje cultural.

En el tercer nivel del estacionamiento se tiene siete exposiciones: una muestra fotográfica del Museo de Arte Indigena (ASUR) con tejidos indígenas antiguos y contemporáneos. La exhibición de dos muestras de tejidos, una enfocada en la cultura Kallawaya, que estará acompañada de una mesa ritual; y otra con obras del los artistas que cooperan con la fundación Arte Campo de Santa Cruz, con piezas de la cultura Ayoreo.

La cuarta exhibición titula “Cotidiano”, reunirá tejidos trabajados en la técnica frivolité (tejido hecho a mano, que se realiza con una serie de nudos utilizando un instrumento llamado naveta, en el que se va enrollado el hilo).

También el espacio se convertirá en una pasarela de modelos que desfilarán luciendo los diseños de la última colección de la destacada diseñadora paceña, Deisy Wende, que muestra la esencia de la cultura boliviana. El desfile estará acompañado del elenco estable de la Academia de Danzas Folklóricas Bolivia (ADAF- Bolivia) y presentará seis cuadros de danzas tradicionales del país.




Se podrá apreciar la obra de la destacada artista plástica, Martha Teresa Cajías (1950-2012) y las alumnas de su taller; quienes a través de la fusión del tejido y la pedagogía rememoran la tradición de este arte en Bolivia.

Dando continuidad a la línea del tejido, se proyectarán dos videos de la antropóloga mexicana, Mariana Rivera García, uno titulado “Teje para no olvidar” y el otro “El Hilo de la Memoria”, audiovisuales que muestran a la tarea de tejer como una actividad que permite transmitir historias, tradiciones y mantener la cultura.

Cerrando el circuito, los visitantes podrán disfrutar de un espacio de lectura y conocer los emblemáticos asientos “Ayoreos” y recibir explicaciones sobre el concepto de Paisajes Culturales y la importancia de la defensa de la cultura.

El edificio de CAF está ubicado en la avenida Arce Nº 2915 (San Jorge) y estará abierto al público desde las 17:00 hasta la media noche.

La Larga Noche de Museos es una actividad cultural organizada por la Oficialía Mayor de Culturas del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz (GAMLP) desde hace 13 años. En esta edición, se desarrollará con el objetivo de promover y difundir las distintas manifestaciones culturales y mantener el valor del patrimonio artístico de la ciudad. El evento se realizará en las ciudades de La Paz y El Alto, con la participación de más de 180 espacios culturales.///






Sunday, March 3, 2019

Musef expone trajes antiguos y modernos

En el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef) se realza la exposición de trajes antiguos que datan de 1830, además de las danzas modernas como la morenada y diablada. La muestra se denomina “Bordados, las quillcas del cuerpo y del alma” y permanecerá hasta finales de marzo, el ingreso es gratuito.

“La exposición se creó con la iniciativa de mostrar cómo la sociedad va reapropiándose de técnicas, en este caso del bordado”, dijo Vanesa Calvimontes, responsable de Relaciones Públicas producción audiovisual.

En la sala se muestra la cadena operatoria del bordado, donde están los elementos que se utilizan, en esa oportunidad colaboró el maestro Jorge Quisberth.

La exposición también enseña desde el nacimiento de los bordados, los cuales nacen en un convento como una especie de adorno pero con el tiempo esa técnica fue expandiéndose con el resto de la sociedad y después llegó a los bailarines. Todo esto se puede ver en una primera sala.

En la segunda sala se evidencian coquetos trajes de diablos y morenos, los cuales datan de 1830 y también existen otros modernos. Los trajes antiguos tienen cierta cantidad de oro y plato en los bordados, actualmente eso fue reemplazado por la pedrería.

“La exposición muestra la apropiación de la técnica del bordado y los trajes”, sostuvo Calvimontes.



Wednesday, February 13, 2019

Max Hinderer asume dirección del Museo Nacional de Arte



Con el desafío de llevar el más importante museo artístico de Bolivia a una nueva era de internacionalización, reflexión intercultural y apertura al público, el académico cruceño Max Hinderer fue presentado ayer como el nuevo Director del Museo Nacional de Arte (MNA), cargo que asumirá desde el 11 de marzo.

Nacido en Alemania, pero criado en Santa Cruz de la Sierra, la tierra de su madre, el destacado intelectual fue presentado ayer en el MNA en un acto que presidió el ministro de Comunicación, Manuel Canelas, y el presidente del Consejo de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), Cergio Prudencio.

En el acto, Hinderer adelantó que su gestión al mando del museo más grande de Bolivia se sustentará en tres ejes principales constituidos por una relectura crítica de su valiosa colección colonial y republicana, la conversión del repositorio en un núcleo educativo y de pensamiento reflexivo y crítico, y la apertura de espacios para la formación y el ejercicio de jóvenes artistas.

“El plan es convertir al MNA en un museo altamente inclusivo, tanto hacia adentro, a nivel nacional y local, como hacia afuera. Nos interesa la visibilidad del arte boliviano en el exterior”, precisó sobre los resultados que se esperan del trabajo en los tres ejes señalados.

Asimismo, precisó que el MNA coordinará sus labores con instituciones internacionales para que la cultura y el arte del país lleguen a otros escenarios artísticos e intelectuales. “No solamente podemos aprender de afuera, creo que hemos llegado a un punto en el cual acumulamos suficiente experiencia de un Proceso de Cambio descolonial o anticolonial que podemos llevar hacia afuera para compartirlo con pensadores, artistas y curadores del exterior”, manifestó.

Sobre la elección de Hinderer en un cargo tan importante, Prudencio explicó que la decisión del Consejo de la FCBCB se basó en las visiones transversales que un intelectual puede aportar al MNA así como con una proyección hacia nuevos públicos. “La decisión viene como una necesidad fundamental de darle a esta institución madre un giro hacia los nuevos tiempos, hacia las nuevas exigencias que la sociedad demanda”, afirmó.

Por su parte, en representación del Órgano Ejecutivo, el Ministro de Comunicación destacó la juventud y el perfil intelectual de Hinderer.
“Creo que es muy importante que uno de los sustratos intelectuales del pensamiento des y decolonial aterrizado en el país con su lectura local y el pensamiento subalterno vaya a tener un aterrizaje en la dirección del MNA”, opinó Canelas.